Арабески в музыкальном искусстве

В настоящей монографии представлены исследовательские очерки, раскрывающие истоки арабески как религиозного символа в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Востока, специфику понимания арабески в эпохи Ренессанса и Барокко, формирование арабески как музыкального жанра и его расцвет в культуре XIX–XXI веков. Социокультурные реалии, обязательные во всех разделах монографии, служат контекстом для показа процесса кристаллизации отличительных особенностей арабески как музыкального жанра в творчестве различных, в том числе малоизвестных композиторов и причин трансформации ее изначальных смыслов. Издание предназначено для музыкантов, культурологов, историков искусства, педагогов, студентов, а также для тех, кто интересуется проблемами формирования и развития музыкальных жанров в контексте художественной культуры. The current monograph presents studies revealing the origins of the arabesque as a religious symbol in the architecture and fine arts of the Ancient East, the specific understanding of the arabesque in the Renaissance and Baroque eras, the formation of the arabesque as a musical genre and its flourishing in the culture of the 19th–21st centuries. Sociocultural realities, mandatory in all the monograph sections, serve as a context for showing the process of development of the arabesque genre distinctive features in the works of various, including little-known composers, and the reasons for the transformation of its original meanings. The edition is intended for musicians, culturologists, art historians, educators, students, as well as for those interested in the issues of the formation and development of musical genres in the context of artistic culture.