Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга исследователя П. Сербина рассказывает о ярком и неординарном музыканте и композиторе при дворе Екатерины II – бароне Эрнсте Ванжуре. Уроженец Богемии, Ванжура прошел через австрийскую военную службу, но, благодаря таланту и авантюристичному складу характера, стал фактическим управляющим театральным делом в России. Книга основана на многочисленных документах, в том числе, публикуемых впервые; также включает в себя каталог сочинений композитора.
Представляет интерес как для профессиональных музыкантов, так и для любителей старинной музыки.

The book by researcher P. Serbin tells the story of baron Ernst Wanczura, a brilliant and extraordinary musician and composer at the court of Catherine the Great. A native of Bohemia, Wanczura served in the Austrian Armed Forces, but due to his talent and adventurous spirit he became the actual director of theaters in Russia. The book is based on numerous documents, including those which are published for the first time, and also includes an index of the composer’s works.
The edition is of interest to both professional musicians and lovers of early music.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

В серии избранных лекций доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко рассматривается творчество наиболее значительных композиторов эпохи Просвещения. Обзор наследия Бетховена в силу его особой значимости рассчитан на две лекции. Во Введении делается обзор художественной культуры данного исторического периода. В Приложении к изданию даётся блок упоминавшихся в ходе изложения лекций музыкальных фрагментов и QR-код, ссылающийся на библиотеку для слушания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Age of Enlightenment. Due to its special significance, the Beethoven’s heritage is reviewed in two lectures. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов (от «Репертуара русского театра» до «Репертуара и Пантеона театров») в 1839–1847 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1839 to 1847. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

Выдающийся немецкий композитор, дирижер и один из крупнейших музыкальных реформаторов XIX века Рихард Вагнер находился у истоков современного дирижирования (наряду с Л. ван Бетховеном и Г. Берлиозом), был в числе первых, кто, управляя оркестром, повернулся спиной к публике.
Его работа «О дирижировании» вышла в свет в 1869 году и до сих пор является одним из важнейших теоретических сочинений XIX века. В глубоком, окрашенном полемическим оттенком тексте Вагнер изложил свое отношение к профессии дирижера, поставил ряд важных вопросов об обучении непростому ремеслу, доказал, что дирижирование — это искусство интерпретации, а «пульс» музыки не сводится к отсчитыванию долей.
Издание адресовано дирижерам, музыкантам, музыковедам, а также всем тем, кто интересуется историей музыки, личностью и творчеством Рихарда Вагнера.

Richard Wagner, an outstanding German composer, conductor and one of the greatest musical reformers of the 19th century, stood at the origins of a modern conducting (along with L. van Beethoven and H. Berlioz), and was among the first persons who turned his back on the audience while conducting an orchestra.
His work “On Conducting” (“Über das Dirigieren”) was published in 1869 and remains one of the most important theoretical treatises of the 19th century. In this profound, polemical essay, Wagner expressed his views on the conducter’s profession, raised a number of important questions about learning this complicated thing, and proved that conducting was an art of interpretation, and that the music “pulse” was not simply the counting of beat.
The edition is intended for conductors, musicians, musicologists, and anyone interested in the music history and the Richard Wagner’s personality and work.

Литературное наследие композитора, пианиста, музыковеда, профессора Сергея Михайловича Слонимского — летопись времени. Откровенные и непредсказуемые, ироничные и печальные — эти тексты писались для единственного читателя — самого автора.  «Записки на полях нотной тетрадки» — это записки музыканта, воспоминания и размышления, суждения о жизни, культуре и обществе.
Книга выпускается с заретушированными фрагментами.

The literary legacy of Sergei Mikhailovich Slonimsky, a composer, pianist, musicologist, and professor is a chronicle of time. These texts, that are sincere and unpredictable, ironic and sad, were written for one and only reader, the author himself. “The Notes in the Margins of a Sheet Music Notebook” are the musician’s notes, recollections, reflections, and thoughts on life, culture, and society.      
The book is published with some fragments retouched.

«Летопись моей музыкальной жизни» писалась Римским-Корсаковым более 30 лет. Книга воспоминаний великого русского композитора — это не только дневник его жизни и творчества, но и бесценный материал по истории русской музыкальной культуры второй половины XIX века. Автор вспоминает, приводит характеристики сочинений своих друзей и коллег, рассуждает о тенденциях и течениях русской музыкальной жизни. Впервые в истории музыкальной культуры России обращается к анализу собственных сочинений, подробно и детально описывая свои опусы.
Издание рекомендовано музыкантам-профессионалам, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, а также представляет интерес для самой широкой читательской аудитории.

Nikolai Rimsky-Korsakov had been writing his “My Musical Life” for more than 30 years. The memoirs by the great Russian composer is not only a diary of his life and work, but also a valuable source on the Russian musical culture history of the second half of the 19th century. The author recalls, provides characteristics of the works by his friends and colleagues, and talks about the trends of Russian musical life. For the first time in the history of Russian musical culture, he turns to the analysis of his own compositions, describing his opuses in detail.
The edition is recommended for professional musicians, students and teachers of music educational institutions, and it may interest the widest audience.

Теодоро Коттро (1827–1879) прославился в первую очередь как автор аранжировки и издатель популярнейшей «Santa Lucia», записанной многими великими исполнителями, в числе которых Энрико Карузо, Робертино Лоретти и др.  Распространенная по всему миру и ставшая своего рода символом неаполитанской культуры, эта песня принесла композитору популярность, со временем вышедшей далеко за пределы Италии. В наследии композитора около 50 неаполитанских песен.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Teodoro Cottrau (1827–1879) gained fame first of all as the arranger and publisher of the traditional song “Santa Lucia”, which was recorded by many great artists, including Enrico Caruso, Robertino Loretti, and others. The song, which became popular all over the world and turned to be a symbol of Neapolitan culture, little by little made Cottrau famous far beyond Italy. The composer’s heritage  includes approximately 50 Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, professional performers, and vocal music lovers.

Данное издание является частью учебного курса, посвященного отечественной музыкальной культуре XX — первой четверти XXI века. Пособие содержит обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века, а также творческой деятельности некоторых композиторов: В. Гаврилина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Издание предназначено для педагогов и студентов средних специальных музыкальных заведений.

The current edition represents a part of a course devoted to the domestic musical culture of the 20th — first quarter of the 21st century. The textbook contains the review and analytical summary concerning the 20th century artistic and cultural situation, as well as the work of some composers: V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina,
E. Denisov. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is intended for teachers and students of music colleges.

Данное издание является частью учебного курса, посвященного отечественной музыкальной культуре XX – первой четверти XXI века. Пособие содержит обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века, а также творческой деятельности некоторых композиторов: В. Гаврилина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова.
Издание предназначено для музыкантов-профессионалов, а также педагогов и студентов специальных музыкальных средних и высших учебных заведений.

The current edition represents a part of a course devoted to the domestic musical culture of the 20th — first quarter of the 21st century. The textbook contains the review and analytical summary concerning the 20th century artistic and cultural situation, as well as the work of some composers: V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov.
The edition is intended for professional musicians, as well as teachers and students of music colleges and higher schools.