Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Вашему вниманию предлагается сборник тестов по истории музыки. Издание включает в себя более полутора тысяч вопросов, охватывающих четырехсотлетний период истории музыки — с XVII до XX века — посвященных жизни и творчеству семидесяти восьми композиторов.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Книга Натальи Шохиревой «Королева пианистов» – это первая в России монография о жизни и творчестве Клары Шуман, одной из крупнейших фигур фортепианной культуры XIX века. В книге определяется место и значение пианистки в истории мирового исполнительского искусства, выявляются незаурядные достижения во всех сферах её творческой деятельности.
В книге рассматривается роль Фридриха Вика – отца К. Шуман – в её творческом становлении, подробно исследуется сущность преподавательского метода Ф. Вика, ставшего основой исполнительского мастерства его дочери. В одной из глав приводится творческая биография артистки, прослеживаются личные и творческие связи К. Шуман с её виднейшими современниками: Р. Шуманом, Ф. Мендельсоном, Ф. Листом, И. Брамсом и многими другими. Несколько глав посвящены различным видам её творческой деятельности: исполнительской (с анализом концертного репертуара), педагогической, редакторской, композиторской (в том числе, транскрипторской).
Книга написана живым, лишённым наукообразия языком, поэтому будет востребована как у специалистов, так и у широкого круга любителей музыкального искусства.
Natalya Shokhireva’s book “The Queen of Pianists. Piano art of Clara Schumann” is the first monograph in Russia on life and work of Clara Schumann, one of the most prominent figures in piano culture of the 19th century. The author defines the place and significance of the pianist in the history of world performing arts, speaking of her extraordinary achievements in all areas of her career.
The author examines the role of Friedrich Wieck, the C. Schumann’s father, in her artistic education, and examines in detail the essence of F. Wieck’s teaching method, which became the basis for his daughter’s performing skills. One of the chapters presents the artist’s creative biography, tracing the personal and artistic relations of C. Schumann with her most prominent contemporaries: R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, J. Brahms and many others.
Several chapters are devoted to different sides of her music career: performing (with analysis of the concert repertoire), pedagogical, editor’s, composer’s (including transcriptor’s) activities.
The book is written in an expressive language, far from being strictly scientific, so it will be interesting both for professionals and a wide range of music art lovers.
В книге рассматривается роль Фридриха Вика – отца К. Шуман – в её творческом становлении, подробно исследуется сущность преподавательского метода Ф. Вика, ставшего основой исполнительского мастерства его дочери. В одной из глав приводится творческая биография артистки, прослеживаются личные и творческие связи К. Шуман с её виднейшими современниками: Р. Шуманом, Ф. Мендельсоном, Ф. Листом, И. Брамсом и многими другими. Несколько глав посвящены различным видам её творческой деятельности: исполнительской (с анализом концертного репертуара), педагогической, редакторской, композиторской (в том числе, транскрипторской).
Книга написана живым, лишённым наукообразия языком, поэтому будет востребована как у специалистов, так и у широкого круга любителей музыкального искусства.
Natalya Shokhireva’s book “The Queen of Pianists. Piano art of Clara Schumann” is the first monograph in Russia on life and work of Clara Schumann, one of the most prominent figures in piano culture of the 19th century. The author defines the place and significance of the pianist in the history of world performing arts, speaking of her extraordinary achievements in all areas of her career.
The author examines the role of Friedrich Wieck, the C. Schumann’s father, in her artistic education, and examines in detail the essence of F. Wieck’s teaching method, which became the basis for his daughter’s performing skills. One of the chapters presents the artist’s creative biography, tracing the personal and artistic relations of C. Schumann with her most prominent contemporaries: R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, J. Brahms and many others.
Several chapters are devoted to different sides of her music career: performing (with analysis of the concert repertoire), pedagogical, editor’s, composer’s (including transcriptor’s) activities.
The book is written in an expressive language, far from being strictly scientific, so it will be interesting both for professionals and a wide range of music art lovers.
Книга посвящена русскому музыкальному искусству ХХ века, как феномену единой национальной культуры, сформированной под влиянием (а также вопреки) идеологическому давлению и нормам политической системы. Это не сборник музыковедческих статей, а изложенный доходчивым и понятным языком материал о российских музыкантах, их жизни и творчестве.
В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book is devoted to Russian musical art of the 20th century, as a phenomenon of a single national culture, formed under the influence of (and also in spite of) ideological pressure and rules of the political system. It’s not a collection of musicological articles, but the non-fiction content on Russian musicians, their life and work.
The book gives a general picture of musical life in Russia, beginning with the First Russian Revolution of 1905–1907, and ending with the 1990s. The presented information is supplemented by excerpts from previously unreleased materials. Along with the iconic composers of the century, such as I. Stravinsky, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev and D. Shostakovich, the author talks about N. Roslavets, A. Mosolov, G. Popov, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Grechaninov, M. Weinberg, A. Lokshin and V. Zaderatsky — the composers who were not written about for a long time, and whose works were not performed.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students and teachers of colleges.
В книге дается общая картина музыкальной жизни в России, начиная с Первой русской революции 1905–1907 гг., и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия. Представленная информация подкреплена выдержками из неопубликованных ранее материалов. Наряду со знаковыми композиторами столетия, таких как И. Стравинский, С. Рахманинов, С. Прокофьев и Д. Шостакович, речь идет о Н. Рославце, А. Мосолове, Г. Попове, П. Чеснокове, А. Кастальском, А. Гречанинове, М. Вайнберге, А. Локшине и В. Задерацком – композиторах, о которых долгое время ничего не писалось, а их произведения не исполнялись.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book is devoted to Russian musical art of the 20th century, as a phenomenon of a single national culture, formed under the influence of (and also in spite of) ideological pressure and rules of the political system. It’s not a collection of musicological articles, but the non-fiction content on Russian musicians, their life and work.
The book gives a general picture of musical life in Russia, beginning with the First Russian Revolution of 1905–1907, and ending with the 1990s. The presented information is supplemented by excerpts from previously unreleased materials. Along with the iconic composers of the century, such as I. Stravinsky, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev and D. Shostakovich, the author talks about N. Roslavets, A. Mosolov, G. Popov, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Grechaninov, M. Weinberg, A. Lokshin and V. Zaderatsky — the composers who were not written about for a long time, and whose works were not performed.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is intended for students and teachers of colleges.
Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.
Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
Прошло более двухсот лет со дня выхода первого печатного издания одного из самых известных клавирных произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» неоднократно издавался в нашей стране. Произведение выходило в различных редакциях, каждая из которых отражала определенный взгляд музыкантов своего времени на музыку эпохи барокко. В связи с появлением в последнее десятилетие новейших исследовательских материалов, посвященных творчеству И. С. Баха, многое в редакциях ХТК представляется сейчас устаревшим и более того — неверным.
Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход — обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма.
Уртекстовая редакция осуществлена известным пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным артистом России Павлом Егоровым на основе самых последних изысканий ученых-баховедов.
Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход — обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма.
Уртекстовая редакция осуществлена известным пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным артистом России Павлом Егоровым на основе самых последних изысканий ученых-баховедов.
Эксклюзив к 150-летию Ф. И. Шаляпина. Впервые опубликованы подробности покупки Шаляпиным имения Хмельницы под Плёсом, описание и фото дома в Утешном, где несколько раз гостил Шаляпин. В интернете есть фото совершенно другого дома из книги В. Ермолаева «Плёс – жемчужина Волги».
Щулепников Сергей Александрович (1890-1958) дружил с Шаляпиным с 1910 по 1917. Жил в его доме в Москве 5 месяцев в 1915.
В книге воспоминания автора о встречах с Фёдором Ивановичем не только в Утешном, но и на его даче на станции Итларь, на его концертах, операх, за кулисами театра, а также в домашней обстановке в Москве и в Петербурге.
An exclusive material to the F.I. Chaliapin 150th anniversary. For the first time, the details of Chaliapin’s purchase of the Khmelnitsy estate near Plyos, a description and photo of the house in Uteshnoye, which Chaliapin visited several times, are published. On the Internet there is a photo of a completely different house taken from the book by V. Ermolaev “Plyos, the pearl of the Volga”.
Shchulepnikov Sergey Alexandrovich (1890–1958) was friends with Chaliapin between 1910 and 1917, and was staying at his Moscow house for five months in 1915.
The book contains the author’s memoirs of meetings with Fyodor Ivanovich not only at Uteshnoye, but also at his summer house at the Itlar station, at his recitals, opera performances, behind the theater curtains, as well as at his Moscow and St. Petersburg home.
Щулепников Сергей Александрович (1890-1958) дружил с Шаляпиным с 1910 по 1917. Жил в его доме в Москве 5 месяцев в 1915.
В книге воспоминания автора о встречах с Фёдором Ивановичем не только в Утешном, но и на его даче на станции Итларь, на его концертах, операх, за кулисами театра, а также в домашней обстановке в Москве и в Петербурге.
An exclusive material to the F.I. Chaliapin 150th anniversary. For the first time, the details of Chaliapin’s purchase of the Khmelnitsy estate near Plyos, a description and photo of the house in Uteshnoye, which Chaliapin visited several times, are published. On the Internet there is a photo of a completely different house taken from the book by V. Ermolaev “Plyos, the pearl of the Volga”.
Shchulepnikov Sergey Alexandrovich (1890–1958) was friends with Chaliapin between 1910 and 1917, and was staying at his Moscow house for five months in 1915.
The book contains the author’s memoirs of meetings with Fyodor Ivanovich not only at Uteshnoye, but also at his summer house at the Itlar station, at his recitals, opera performances, behind the theater curtains, as well as at his Moscow and St. Petersburg home.
Работа Кима Брейтбурга посвящена исследованию истории музыкального коммерческого театра Бродвея в контексте исторических и социокультурных особенностей, формировавших его генезис и дальнейшую эволюцию. Информация, содержащаяся в монографии, может быть полезна для специалистов, занимающихся исследованиями истории театра, созданием и сценической постановкой мюзиклов. Книга также адресована учащимся музыкальных и театральных коледжей и вузов, широкому кругу любителей жанра мюзикла.
The work by Kim Breitburg is devoted to the study of the Broadway musical commercial theater history in the context of the historical and sociocultural features that formed its genesis and further evolution. The information included in the monograph may be useful for specialists involved in the theater history research, the creation and stage production of musicals. The book is also addressed to students of music and theater colleges and higher schools, to a wide range of lovers of the musical genre.
The work by Kim Breitburg is devoted to the study of the Broadway musical commercial theater history in the context of the historical and sociocultural features that formed its genesis and further evolution. The information included in the monograph may be useful for specialists involved in the theater history research, the creation and stage production of musicals. The book is also addressed to students of music and theater colleges and higher schools, to a wide range of lovers of the musical genre.
Данное учебное пособие представляет собой курс лекций по дисциплине “История стилей музыкальной эстрады. Джаз” и предназначено для студентов музыкальных колледжей и училищ. Курс лекций рассчитан на 2 семестра, за которые студент должен развить свой художественный вкус, расширить музыкальный кругозор и познакомиться с лучшими образцами джазовой музыки и их исполнителями.
Книга посвящена 140-летию со дня рождения всемирно известного композитора русского происхождения Игоря Федоровича Стравинского, родившегося в Ораниенбауме в 1882 году. Издание является путеводителем по местам, связанным с именем прославленного музыканта в г. Ломоносове. Впервые раскрываются отдельные стороны его жизни — новые исторические сведения о месте рождения, о семейных и дружеских связях, посещении Петергофа и Ломоносова (Ораниенбаума) в 1962 году, а также о музейных проектах и коллекциях, памятных местах и мероприятиях.
Книга рассчитана на специалистов в области истории, краеведения, музыки и широкий круг читателей, интересующихся историей и культурой.
Книга рассчитана на специалистов в области истории, краеведения, музыки и широкий круг читателей, интересующихся историей и культурой.