Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Учебное пособие состоит из двух частей: первая посвящена музыкальным инструментам архаики, античности, средневековья и Возрождения ‒ эпох, предшествующих зарождению оркестра; во второй рассматриваются теоретические, исторические и практические проблемы изучения собственно оркестровой музыки. Адресовано студентам теоретико-композиторского факультета, а также оперно-симфонического, оркестрового и факультета народных инструментов.
«Снегурочка» — опера Николая Андреевича Римского-Корсакова (1881) по одноимённой пьесе Александра Островского (1873). Композитор был убежден, что либретто в опере должно быть подчинено музыке. Но изменений в текст пьесы он внес совсем не много: сделал некоторые сокращения, убрал отдельных второстепенных персонажей.Либретто предназначено в первую очередь для солистов-вокалистов оперных театров, студентов вокальных отделений, а также всем любителям оперной музыки.
В настоящее время цивилизация Дальнего Востока известна далеко за его пределами. Сейчас трудно найти уголок земли, где были бы неизвестны явления различных областей культуры Китая, Кореи и Японии. Однако в области музыки многие явления музыкального наследия остаются неизвестными российской интеллигенции. Это не случайно. В отечественном музыкознании до настоящего времени нет работы, где освещалась бы история музыки стран Восточной Азии, хотя бы в конспективной форме. Предлагаемая читателям книга впервые в одном издании подробно знакомит российских читателей систорией и теорией, а также с некоторыми шедеврами традиционной музыки стран Восточной Азии (Китай, Корея, Япония), которые вместе составляют единый культурный ареал. Книга, излагающая в популярной форме важнейшие вехи музыкальной культуры Дальнего Востока, может быть использована не только в качестве учебного пособия для студентов музыкальных и педагогических вузов, но будет полезна всем, кто интересуется культурой Востока.
Nowadays the civilization of the Far East is acclaimed well beyond the region. Today it is difficult to find a nook on earth where the phenomena of different cultural spheres of China, Korea and Japan are unknown. Still, in the sphere of music many occurrences of the musical heritage remain unfamiliar to the Russian intellectuals. It is not a coincidence. In the national musicology, to the present time there is no work regarding the music of the counries of the Far East, even in a summary form.
The suggested book for the first time in one edition thoroughly introduces the Russian readers to the history, theory and also some masterpieces of the traditional music of the counries of East Asia (China, Korea, Japan), which together consistute the united cultural potential.
The book, with the popular narration of the cultural milestones of the Far East, can be used not only as a textbook for students of musical and pedagogical universities, but also for all interested in the eastern culture.
Nowadays the civilization of the Far East is acclaimed well beyond the region. Today it is difficult to find a nook on earth where the phenomena of different cultural spheres of China, Korea and Japan are unknown. Still, in the sphere of music many occurrences of the musical heritage remain unfamiliar to the Russian intellectuals. It is not a coincidence. In the national musicology, to the present time there is no work regarding the music of the counries of the Far East, even in a summary form.
The suggested book for the first time in one edition thoroughly introduces the Russian readers to the history, theory and also some masterpieces of the traditional music of the counries of East Asia (China, Korea, Japan), which together consistute the united cultural potential.
The book, with the popular narration of the cultural milestones of the Far East, can be used not only as a textbook for students of musical and pedagogical universities, but also for all interested in the eastern culture.
В монографии прослеживается жизненный и творческий путь одного из известных музыкантов-баянистов России, народного артиста СССР и России, профессора Московского государственного университета культуры, основателя и главного режиссера Государственного академического Русского Концертного оркестра «Боян», Вице-президента Международной Славянской академии А. И. Полетаева (род. 1936), анализируется его исполнительский стиль музыканта-солиста на общем музыкально-историческом фоне. Особое внимание уделяется его дирижерскому творчеству. Оценивается вклад А. И. Полетаева в развитие отечественной музыкальной культуры.
«Джаз от Ленинграда до Петербурга» — книга об истории джаза в городе на Неве. Автор — участник многих описываемых событий, организатор концертов, абонементных циклов и фестивалей — опирается не только на документы, но и на собственные воспоминания. Поэтому история джаза представлена в книге как часть автобиогра-фии — представлена не без иронии по отношению к прожитому времени, к собственному восприятию. И в то же время книга — это признание в любви к неповторимому родному городу, его культуре и его людям.
Данное издание рассчитано не только на «присягнувших джазу», но и на широкий круг читателей.
Данное издание рассчитано не только на «присягнувших джазу», но и на широкий круг читателей.
Материалы исследования могут быть использованы в качестве учебного пособия общих и специальных курсов истории русской и зарубежной музыки, а также курсов по истории и теории фортепианного исполнительства в средних и высших профессиональных музыкальных учебных заведениях. Знакомство исполнителей-пианистов с данной работой будет способствовать расширению их репертуара, а также стилистически верному прочтению пьес, написанных в жанре ноктюрна. Таким образом, результаты работы могут быть полезными в искусствоведческой, педагогической и творческой деятельности музыкантов.
The materials of this study may be used as a textbook for general and special courses in the Russian and foreign music history, as well as courses in the history and theory of piano performance in music colleges and higher schools. Acquaintance of pianists with this work will contribute to their repertoire enrichment, as well as to the stylistically correct performing of pieces written in the nocturne genre. Thus, the results of the study may be useful in the art criticism, pedagogical and performing activities of musicians.
The materials of this study may be used as a textbook for general and special courses in the Russian and foreign music history, as well as courses in the history and theory of piano performance in music colleges and higher schools. Acquaintance of pianists with this work will contribute to their repertoire enrichment, as well as to the stylistically correct performing of pieces written in the nocturne genre. Thus, the results of the study may be useful in the art criticism, pedagogical and performing activities of musicians.
Николай Константинович Печковский — легендарный оперный артист-новатор, яркий представитель вокально-романтической традиции театрального искусства. Воспитанник оперной студии К. С. Станиславского и один из его любимых учеников, Н. К. Печковский дебютировал на сцене Большого театра и, перейдя в Мариинский театр (ГАТОБ им. С. М. Кирова), создал галерею неповторимых сценических образов — Германа, Отелло, Вертера, Хозе, Канио, Ленского и др., потрясая зрителей стихийной силой актерского таланта и изумительной красотой своего драматического тенора. Он был лидером труппы Мариинского театра, преемником шаляпинских традиций, одним из любимейших артистов — символов довоенного Ленинграда.
Книга Г. В. Поплавского, музыкального критика и исследователя русского оперного театра, — развернутая монография жизни и творчества великого артиста, в силу трагических обстоятельств оказавшегося на несколько десятилетий отлученным от любимого искусства. Автор в увлекательной форме повествует о жизни и судьбе певца на фоне широкой панорамы театральной жизни Ленинграда 1920–1960-х годов.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
Nikolai Konstantinovich Pechkovsky was a legendary opera singer and innovator, an exellent exponent of the vocal-romantic tradition of theatre arts. A graduate of K. S. Stanislavski’s opera studio and one of his favourite students, N. K. Pechkovsky debuted at the Bolshoi Theatre. After starting working at the Mariinsky Theatre (Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet), he created many unmatchable dramatic characters, including Hermann, Otello, Werther, José, Canio, Lensky and other, thrilling the audience with his natural power of acting and magnificient beauty of his dramatic tenor. He was the leader of the Mariinsky Theatre’s troupe, a successor of Chaliapin’s tradition, one of the most popular artists and symbols of the prewar Leningrad.
The book of G. V. Poplavsky, a music critic and researcher of the Russian opera theatre, is an extensive monograph on the life and creative work of the great artist who was banned from his beloved profession for several decades because of the tragic circumstances. In a fascinating way the author narrates the singer’s fate amid a wide panorama of the theatrical life of Leningrad in 1920–1960s.
The textbook is intended for the students of colleges.
Книга Г. В. Поплавского, музыкального критика и исследователя русского оперного театра, — развернутая монография жизни и творчества великого артиста, в силу трагических обстоятельств оказавшегося на несколько десятилетий отлученным от любимого искусства. Автор в увлекательной форме повествует о жизни и судьбе певца на фоне широкой панорамы театральной жизни Ленинграда 1920–1960-х годов.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
Nikolai Konstantinovich Pechkovsky was a legendary opera singer and innovator, an exellent exponent of the vocal-romantic tradition of theatre arts. A graduate of K. S. Stanislavski’s opera studio and one of his favourite students, N. K. Pechkovsky debuted at the Bolshoi Theatre. After starting working at the Mariinsky Theatre (Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet), he created many unmatchable dramatic characters, including Hermann, Otello, Werther, José, Canio, Lensky and other, thrilling the audience with his natural power of acting and magnificient beauty of his dramatic tenor. He was the leader of the Mariinsky Theatre’s troupe, a successor of Chaliapin’s tradition, one of the most popular artists and symbols of the prewar Leningrad.
The book of G. V. Poplavsky, a music critic and researcher of the Russian opera theatre, is an extensive monograph on the life and creative work of the great artist who was banned from his beloved profession for several decades because of the tragic circumstances. In a fascinating way the author narrates the singer’s fate amid a wide panorama of the theatrical life of Leningrad in 1920–1960s.
The textbook is intended for the students of colleges.
Данный раздел учебно-методического пособия «Хрестоматия по музыкальной литературе» для студентов музыкальных колледжей включает в себя два модуля - «Франц Шуберт» и «Роберт Шуман» и представляет собой набор обязательных для изучения в курсе музыкальной литературы тем в фортепианном переложении (начальные построения). Все они адаптированы к возможностям и имеющимся практическим навыкам студентов общих курсов. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание адресовано студентам музыкальных колледжей и всем интересующимся историей музыки.
This section of the methodological textbook "Anthology on Music Literature" for students of music colleges includes two modules – "Franz Schubert" and "Robert Schumann" and represents a set of themes in piano transcription (initial structures), demanded for studying in the course of music literature. All of them are adapted to the opportunities and available practical skills of students of general courses. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is addressed to pupils of children's music schools and children's schools of arts, students of music colleges and everyone interested in the music history. The textbook is intended for the students of colleges.
Издание адресовано студентам музыкальных колледжей и всем интересующимся историей музыки.
This section of the methodological textbook "Anthology on Music Literature" for students of music colleges includes two modules – "Franz Schubert" and "Robert Schumann" and represents a set of themes in piano transcription (initial structures), demanded for studying in the course of music literature. All of them are adapted to the opportunities and available practical skills of students of general courses. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The edition is addressed to pupils of children's music schools and children's schools of arts, students of music colleges and everyone interested in the music history. The textbook is intended for the students of colleges.
Книга посвящена жизни и творчеству Вадима Васильевича Борисовского (1900-1972) - основоположника современной альтовой школы в России, профессора Московской консерватории, солиста –альтиста, исполнителя на виоле д’амур, одного из основателей и многолетнего участника Квартета имени Бетховена, автора огромного числа транскрипций для альта и виолы д’амур. В.В. Борисовским и несколькими поколениями его учеников был заложен фундамент невиданного ранее прогресса альтового исполнительства, окончательного утвердения альта как полноправного сольного и ансамблевого инструмента. Книга основана на многолетнем личном общении автора с В.В. Борисовским, беседах с ним, его коллегами и учениками, впечатлениях о концертах альтиста и квартетиста и его занятиях со студентами. Материалы богатейшего архива В.В. Борисовского позволили приблизиться к пониманию его личности и его вклада в отечественную музыкальную культуру. Книга адресуется широкому кругу читателей – профессоналов и любителей музыки.
The book is dedicated to the life and work of Vadim Vassilyevich Borisovsky (1900–1972), the founder of the contemporary viola school in Russia, professor at the Moscow Conservatory, solo violist, viola d'amore performer, one of the founders and long-term participant of the Beethoven Quartet, author of a large amount of transcriptions for viola and viola d'amore. V.V. Borisovsky and several generations of his students laid the foundation for an unprecedented progress in viola performance, the final approval of the viola as a rightful solo and ensemble instrument. The book is based on long-term personal communication between the author and V.V. Borisovsky, conversations with him, his colleagues and students, impressions of the concerts of the violist and quartetist and his studies with students. The materials of the V.V. Borisovsky’s rich archive allowed a better understanding of his personality and his contribution to Russian musical culture. The book is addressed to a wide range of readers, both professionals and amateurs of music.
The book is dedicated to the life and work of Vadim Vassilyevich Borisovsky (1900–1972), the founder of the contemporary viola school in Russia, professor at the Moscow Conservatory, solo violist, viola d'amore performer, one of the founders and long-term participant of the Beethoven Quartet, author of a large amount of transcriptions for viola and viola d'amore. V.V. Borisovsky and several generations of his students laid the foundation for an unprecedented progress in viola performance, the final approval of the viola as a rightful solo and ensemble instrument. The book is based on long-term personal communication between the author and V.V. Borisovsky, conversations with him, his colleagues and students, impressions of the concerts of the violist and quartetist and his studies with students. The materials of the V.V. Borisovsky’s rich archive allowed a better understanding of his personality and his contribution to Russian musical culture. The book is addressed to a wide range of readers, both professionals and amateurs of music.