Музыкальное искусство

Эта книга одновременно и учебное пособие, и краткий путеводитель, где читатель сам выбирает стратегию прочтения: либо двигаться вслед за авторами, либо выбрать свой путь прочтения и освоения философского знания, что-то при этом пропуская в пособии, а что-то — углубленно изучая. Пособие рассчитано на то, чтобы, с одной стороны, целостно и систематично представить философское знание, а с другой, сделать это в максимальной сжатой, лапидарной форме, так, чтобы у читателя сложилась «картинка» философии, был получен предварительный ответ на вопрос «а что же это такое»? Поэтому такие темы, как строение философского знания, организация философского метода, аксиологическое знание, строение ценностей, а также античная философия как основа классической образованности, составляют ядро учебного материала книги. Другие темы, такие как онтология, теория познания, концепции сознания освещены кратко, авторы остановились только на ключевых вопросах и проблемах, оставив детальные схемы и разъяснения для аудиторных занятий или самостоятельных штудий.

Учебное пособие рассчитано на студентов средних профессиональных образовательных организаций, изучающих «Основы философии».

Данный учебник дает возможность сформировать знания в учебной дисциплине «Психология общения», в частности в разделах общая, социальная и конфликтология. Учебник создан в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом среднего профессионального образования. Материалы данного издания могут быть полезны студентам для подготовки к теоретическим и практическим занятиям. Учебник предназначен для студентов среднего профессионального образования, изучающих учебную дисциплину «Психология общения».

В настоящем учебнике рассмотрены наиболее актуальные вопросы, связанные с безопасностью жизнедеятельности, такие как чрезвычайные ситуации (ЧС) мирного и военного времени, устойчивость производств в условиях ЧС, структура государственной системы защиты от ЧС, мероприятия по локализации и ликвидации последствий чрезвычайных ситуаций, организация защиты и жизнеобеспечения населения в условиях чрезвычайных ситуаций. Кроме того, в учебнике приведены общие сведения об основах военной службы.

Учебник соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по направлениям подготовки, входящим в группу «Инженерное дело, техно-логии и технические науки».

Учебник предназначен для студентов средних профессиональных учеб-ных заведений, изучающих дисциплину «Безопасность жизнедеятель-ности». Он также может быть использован при изучении таких дисциплин, как «Безопасность жизнедеятельности», «Охрана труда» и «Медико-биоло-гические основы безопасности жизнедеятельности».

Надежда Рахманова, звукорежиссер Мариинского театра, считает, что звукорежиссура — искусство. В предлагаемой книге она исследует звукозапись джазовой музыки и до-казывает проявление творческой индивидуальности в работе звукорежиссера. Книга содержит два раздела, первый из которых посвящен разработке теории звукорежиссерского стиля: ее концептуальной и терминологической сторон. Все теоретические обобщения опираются на анализ звучания альбомов таких исполнителей как Майлз Девис, Дэйв Брубек, Эсбьёрн Свенссон и др. Второй раздел — значительное по объему приложение, существенно расширяющее авторскую аргументацию. Оно включает подробный комплексный ана-лиз фонограмм рассматриваемых альбомов и звукозаписи джазового стандарта «Autumn Leaves», сведенной четырьмя студийными звукорежиссерами в рамках проведенного авто-ром эксперимента. Для удобства поиска аудио примеров, каждый раздел приложения снабжен QR-code — ссылкой на интернет-ресурс, где размещен обсуждаемый альбом.
Данное издание будет интересно не только практикующим звукорежиссерам и студентам, обучающимся по этой специальности, но и любителям джазовой музыки.
Nadezhda Rakhmanova, the sound engineer of the Mariinsky Theatre, considers sound engineering as an art. In the following book she analyses jazz sound recording to manifest a sound engineer’s creative manner. Chapter one is dedicated to the conception and terminology of sound engineering style development theory. All the concludions are based on the albums by such musicians as Miles Davis, Dave Brubeck, Esbjorn Svensson etc. Chapter two is a large appendix which significantly extends the author’s argumentation. It includes a complex and thorough sound analysis of the involved albums as well as the tracks of «Autumn Leaves» jazz standard, mixed by four studio sound engineers within an experiment carried out by the author. To avoid difficulty searching for the audio examples, each section of the appendix is provided with a QR-code of the Internet source where the discussed album is located.
The book will be useful to practicing sound engineers as well as sound engineering students and anyone who is engaged in jazz music.

Одна из задач сборника — ознакомить с фрагментами из малоизвестных и практически забытых балетов Ч. Пуньи и Л. Минкуса. В сборнике представлены часто встречающиеся в практике аккомпанемента в балетном классе танцевальные жанры: вальсы, польки, мазурки и галопы.
Издание предназначено для пианистов — концертмейстеров балета, а также для педагогов-хореографов.
One of the tasks of the collection is to familiarize with pieces from little-known and almost forgotten ballets by C. Pugni and L. Minkus. The collection presents dance genres that are often encountered in the practice of accompaniment in the ballet class: waltzes, polkas, mazurkas and galops.
The edition is intended for pianists – ballet accompanists, as well as for teachers-choreographers.

Самарий Ильич Савшинский (1891–1968) — советский пианист и музыкальный педагог, профессор Ленинградской консерватории, автор методической фортепианной литературы, которого можно поставить в один ряд С. Г. Нейгаузом и С. Фейнбергом.
В данной книге подробно рассматриваются важнейшие вопросы профессиональной подготовки пианистов: от природных данных начинающего музыканта и режима занятий до развития памяти и воспитания артистических навыков. Метода знаменитого педагога заставляет читателя задуматься о том, что же на самом деле необходимо учащимся, чтобы подняться к вершинам подлинного исполнительского мастерства.
Книга адресована пианистам, педагогам и студентам фортепианных отделений.
Samariy Ilyich Savshinsky (1891–1968) was a Soviet pianist and music teacher, professor at the Leningrad Conservatory, the author of methodical piano literature, which can be put on a par with S. G. Neygauz and S. Feinberg.
This book details the most important issues of professional training of pianists: from the natural data of the beginning musician and the mode of studies to the development of memory and education of artistic skills. The method of the famous teacher makes the reader think about what is really necessary for students to rise to the heights of genuine performing skill.
The book is addressed to pianists, teachers and students of piano departments.

Книга рассказывает о том, как пианист должен заботиться о своем здоровье. Изложение общих положений книги строится на примерах работы пианиста, однако основные положения будут полезны и представителям других музыкально-исполнительских профессий.
Книга адресована студентам и преподавателям всех ступеней музыкального образования, представителям всех видов музыкально-исполнительской деятельности — солистам, ансамблистам, оркестрантам и т. д.

Учебно-методическое пособие посвящено фундаментальным вопросам музыкально-исполнительского искусства. В работе рассматриваются проблемы коммуникации исполнителя и слушателя, основы дирижерского, ансамблевого искусства, деятельность музыканта-концертмейстера. Центральным элементом работы является теория исполнительской интерпретации, которой посвящен второй раздел. На основе данных современных научных исследований анализируются универсальные основы музыкально-исполнительской деятельности, соотношение преднамеренного и непреднамеренного начал в интерпретации, истоки ее индивидуального своеобразия, художественные и процессуальные начала артистизма.
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов исполнительских факультетов художественных вузов и может быть использовано в курсах по методике обучения игре на инструменте (по всем видам инструментов), при подготовке выпускных квалификационных работ, а также магистерских диссертаций.
The methodical textbook is devoted to fundamental issues of music performing arts. In this book the author considers the problems of communication between a performer and a listener, the basics of conducting, ensemble art, the activities of an accompanist. The central element of the work is the theory of interpretation, to which the second part of the book is devoted. Based on the modern scientific research data, the universal foundations of musical performance are analyzed, as well as the correlation of intentional and unintentional beginnings in interpretation, the origins of its individual identity, the artistic and procedural principles of artistry.
The methodical textbook is intended for students of performing faculties of universities of arts and can be used in courses on the methodology of learning to play the instrument (for all kinds of instruments), in the preparation of final qualification works, as well as master's theses.

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О. Г. Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером.
В книге рассматривается дыхание во время пения и речи, в том числе сценической, и предлагаются советы для певцов и ораторов. Также в издании представлена система дыхательной гимнастики, которая включает четыре серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания.
Книга, написанная около века назад, в качестве пособия по постановке дыхания и сегодня может быть полезна как профессиональным актерам и певцам, так и студентам актерских и вокальных факультетов, а также физиологам, врачам и всем, кто интересуется вопросами правильного дыхания.
The book, written by the first teacher of the three-phase-breathing system in Russia O.G. Lobanova, is devoted to the description of the method of correct breathing, which was developed by the American Leo Kofler.
The author considers breathing during singing and speaking, including scenic speech, and offers advice for singers and speakers. In the textbook there is also the system of respiratory exercises, which consists of four sets and has the aim to develop correct breathing.
The book, which was written about hundred years ago as a study guide for breathing, can also be useful nowadays not only for professional actors and singers, but also for the students of acting and vocal faculties, for physiologists, doctors and all, who are interested in the problems of correct breathing.

В работе даются обобщающие, универсальные представления о феномене музыкальной драматургии, его функционировании в разных жанрах музыкального искусства. Эти представления способствуют усвоению необходимых теоретических знаний и развитию ценных практических навыков драматургического анализа. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам музыкальных учебных заведений средней и высшей школы.

In this work the general, universal conceptions of the phenomenon of the musical dramaturgy and its functioning in different genres of music are given. These ideas contribute to the assimilation of the necessary theoretical knowledge and to the development of valuable practical skills of dramatic analysis.
The textbook is addressed to students and teachers of music educational institutions of middle and high school.