Музыкальное искусство

Книга посвящена 140-летию со дня рождения всемирно известного композитора русского происхождения Игоря Федоровича Стравинского, родившегося в Ораниенбауме в 1882 году. Издание является путеводителем по местам, связанным с именем прославленного музыканта в г. Ломоносове. Впервые раскрываются отдельные стороны его жизни — новые исторические сведения о месте рождения, о семейных и дружеских связях, посещении Петергофа и Ломоносова (Ораниенбаума) в 1962 году, а также о музейных проектах и коллекциях, памятных местах и мероприятиях.

Книга рассчитана на специалистов в области истории, краеведения, музыки и широкий круг читателей, интересующихся историей и культурой.

The book is dedicated to the 140th birth anniversary of the world famous composer of Russian origins Igor Fedorovich Stravinsky, who was born in Oranienbaum in 1882. The edition is a guide to places in the city of Lomonosov associated with the name of the famous musician. For the first time, certain sides of his life are revealed — new historical data about the place of birth, about family and friends, visits to Peterhof and Lomonosov (Oranienbaum) in 1962, as well as about museum projects and collections, memorable places and events.

The book is intended for specialists in the sphere of history, local history, music and a wide range of readers interested in history and culture.

Сольфеджио — важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений.
Артем Петрович Агажанов (1913–1989) — музыковед, преподаватель музыкально-тео-ретических дисциплин, профессор Московской консерватории.
Настоящее пособие представляет собой третий из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. Он посвящен двухголосию, то есть дуэту, ансамблевому пению на уроках сольфеджио. Музыкальный материал построен таким образом, что все разделы третьего выпуска тесно связаны с соответствующими разделами первого и второго выпусков. 48 уроков охватывают изучение диатоники, хроматизма и модуляции. После каждой главы для чтения с листа даются примеры из музыкальной литературы.
Учебное пособие предназначается для студентов музыкальных училищ.

Solfeggio is one of the most important disciplines of the music education along with the elementary music theory, harmony, polyphony, analysis of music pieces.
Artyom Petrovich Agazhanov (1913–1989) was a music expert, a teacher of music-theoretical disciplines, a professor of Moscow music conservatory.
The textbook is the third from three parts of solfeggio course for the students of music colleges. It is devoted to two-voice texture that is to duet, ensemble singing at the lessons of solfeggio. The music material is formed the way that all the sections of the third part are closely connected with the relevant sections of the first and second parts. 48 lessons comprise the learning of diatonicism, chromatism and modulation. After each part for prima vista the patterns from music literature are given. The textbook is intended for the students of music colleges.

Трактат итальянского композитора, пианиста и педагога Ферруччо Бузони (1866-1924) посвящен вопросам обновления музыкального искусства на рубеже веков. По мнению Бузони,  главное свойство музыки — ее самостоятельность относительно других видов искусства, в связи с чем он отказывает в праве существования программной музыке.
Автор  ратует за  освобождение музыкального искусства от оков классической гармонии, за привнесение новых способов звукоизвлечения (в том числе, с применением электричества) и возвращение к традиции импровизационного музицирования.
Издание адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений, а также широкому кругу интересующихся искусством.

The treatise by the Italian composer, pianist and teacher Ferruccio Busoni (1866–1924) is devoted to the issues of the renewal of musical art at the turn of the century. According to Busoni, the main feature of music is its independence from other forms of art, and for this reason he denies that the program music has the right to exist.
The author stands for the liberation of musical art from the constraints of classical harmony, for the introduction of new ways of sound production (including with the use of electricity) and a return to the tradition of improvisational music making.
The edition is addressed to teachers and students of colleges, as well as a wide range of people interested in art.

В настоящий сборник, составленный из образцов музыкальной литературы, включены отрывки главным образом аккордового склада, отличающиеся смысловой законченностью, простотой фактуры и ясной цезурой. Однако имеется небольшое число примеров и более сложной фактуры. Все образцы данного пособия расположены примерно в том порядке, в каком обычно изучается курс гармонии.
Сборник может быть использован также для гармонического анализа по нотам и сольфеджирования с листа (примеры, удобные в регистровом отношении).
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предлагаемый сборник предназначен для учащихся музыкальных училищ.
In this collection, composed of samples of musical literature, excerpts of the main chord warehouse are included, differing in semantic completeness, simplicity of texture and clear caesura. However, there are a small number of examples and a more complex texture. All the samples of this manual are arranged approximately in the order in which the course of harmony is usually studied.
The collection can also be used for harmonic analysis on notes and solfegging from a sheet (examples that are convenient in the register relation).
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The proposed collection is intended for students of music colleges.

Пособие предназначено для самого широкого круга музыкантов и может быть полезно как тем исполнителям, которые хотят научиться играть на гитаре, не зная элементарной нотной грамоты, так и для гитаристов-профессионалов. Отдельная часть книги посвящена приемам джазового аккомпанемента — этот раздел будет полезен гитаристам с опытом.
Автор самоучителя — преподаватель эстрадной гитары с 20-летним стажем, гитарист и аранжировщик известной санкт-петербургской группы «Зимовье Зверей». Примеры аккомпанемента песен из репертуара этой группы использованы в книге.
К пособию прилагается компакт-диск.

Предлагаемое пособие опирается на принципы интегральной методики. Интегральность в музыкальном образовании – это соединение образов музыкальных с опытом жизненных впечатлений и переживаний, включая и образы других видов искусств.
Количество учебных заданий в данном пособии рассчитано на его многократное использование, в зависимости от уровня подготовки учеников. В число тем и заданий включены и дополнительные материалы для студентов, интересующихся не только подготовкой к экзамену, но и более широким кругом проблем теории музыки.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано преподавателям, студентам музыкальных училищ и всем интересующимся музыкой.
This textbook is based on principles of an integrated methodology. Integrality in music education is a combination of musical images with the life impressions and experience, including images of other types of art.
The number of tasks in this textbook is intended for its multiple use, depending on the students’ level. The topics and tasks include additional materials for students who are interested not only in preparing for an exam, but also in a wider range of music theory issues.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is addressed to teachers, students of music colleges and everyone interested in music.

Жанр канона всегда служил прочной основой для воспитания гармонического слуха и музыкального мышления.
Настоящий сборник содержит 220 примеров, разделённых на две части. 100 канонов первой части предназначены для использования в качестве учебной литературы на уроках сольфеджио. Эта часть построена с учётом постепенного усложнения музыкального материала, и может применяться в группах разного уровня подготовки, как в ДМШ, так и в группах студентов младших курсов колледжа. 120 канонов второй части распределены по нескольким различным темам: классические, студенческие и сложные каноны. Материал второй части сборника может быть использован в качестве иллюстраций в курсах музлитературы и истории музыки в колледже и вузе; для изучения и освоения техники канона в курсах полифонии в среднем звене музыкального образования; в качестве учебного репертуара хоровых классов в учебных заведениях на разном уровне подготовки. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
The canon genre has always served as a solid foundation for the development of harmonious hearing and musical thinking.
This collection contains 220 examples, divided into two parts. 100 canons of the first part are intended for use as educational literature at solfeggio lessons. This part is built with the gradual complication of musical material, and can be used in groups of different levels of preparation, both in children's music schools and in groups of junior students at college. 120 canons of the second part are divided in several different topics: classical, students and complex canons. The material of the second part of the collection may be used as illustrations in music literature and music history courses at colleges and high schools; for studying and mastering the canon technique in polyphony courses in medium level of music education; as a training repertoire in choral classes at educational institutions of different levels. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Данное учебное пособие написано для классических гитаристов. Те гитаристы, которые играют пальцами на акустических гитарах с металлическими струнами, также могут воспользоваться этой работой.
В основе работы лежит изучение и игра джазовой гармонической каденции, которая построена на аккордах I – VI – II – V – I  ступенях гаммы и входит в джазовую гармонию, как наиболее часто встречающийся оборот.
Изучая закономерности, взаимосвязь и голосоведение в каденции, можно научиться большому количеству навыков, которые позволят классическому гитаристу овладеть на практике базовыми приёмами игры джазовой гармонии и научат его слышать особенности и закономерности джазовой музыки.
Пособие может быть использовано педагогами и студентами музыкальных училищ. 

This textbook is written for classical guitarists. Those guitarists who play with the fingers on acoustic guitars with metal strings can also use this work. The work is based on the study and playing of jazz harmonic cadence, which is built on chords of I - VI - II - V - I degrees of the key and is a part of the jazz harmony, as the most common cadence. 
Studying the patterns, connection and voices  in cadence, one can acquire a lot of skills that will allow a classical guitar player to master in practice the basic techniques of playing jazz harmony and teach him to hear the features and patterns of jazz music.
The textbook can be used by teachers and students of musical colleges.

Эта книга предназначена для тех, кто делает первые шаги в освоение гитары, и с ее помощью можно освоить самые основные аккорды. Кроме  аппликатурных аккордных сеток в книге есть наглядные фотографии каждого аккорда, на которых можно увидеть положение  пальцев на грифе.  Для  начинающих, у которых не педагога, фотографии послужат наглядным примером и позволят самостоятельно овладеть аккордовой техникой. В книге собраны самые основные аккорды для  гитарного аккомпанемента  романсов, песен, рок-музыки, джаза.

This book is intended for those who are taking their first steps in mastering the guitar, and with its help you can master the most basic chords. In addition to the fingering grids in the book, there are visual photographs of each chord in which you can see the position of the fingers on the fretboard. For beginners who do not have a teacher, the photos will serve as a good example and will allow them to independently master the chord technique. The book contains the most basic chords for guitar accompaniment of romances, songs, rock music, jazz.

Занятия в классе ансамбля являются обязательными для учащихся детских музыкальных школ. С распространением выборного аккордеона (и баяна) в музыкальных школах наблюдается дефицит в нотном материале для ансамблей аккордеонистов (баянистов), а именно для выборных инструментов и особенно классической музыки. Московский аккордеонист и педагог Олег Добротин предлагает вашему вниманию транскрипцию для дуэта аккордеонистов (баянистов) всемирно известного цикла пьес П.И. Чайковского «Детский альбом». В него вошли 24 пьесы. Это не просто механическое переложение фактуры Чайковского на два аккордеона. Автор сборника попытался представить, как Пётр Ильич написал бы те же пьесы для аккордеона, баяна, гармошки. Поэтому фактура некоторых композиций изменена, где-то дополнена в расчёте на двух исполнителей, где-то приближена к аккордеонной традиции исполнения. В транскрипции используются характерные для аккордеона и баяна приемы игры. Часть пьес написаны для выборного аккордеона (баяна), часть для готового. В некоторых номерах представлено два варианта аккомпанемента, как для выборной, так и для готовой системы. В сборнике использована интернациональная система обозначений: B.B. – Baritone Bass – выборная система, S.B. – Standart Bass – готовая система. Указанные регистры являются рекомендуемыми, но не обязательными.

The pupils of children’s music schools have to attend the ensemble classes. With the popularization of the B.B. accordion (and button accordion) in music schools, there is a shortage of sheet music for ensembles of accordionists (button accordionists), namely for B.B. instruments and especially classical music. Accordionist and teacher Oleg Dobrotin (Moscow) brings to your attention a transcription for a duet of accordionists (button accordionsts) of the world-famous cycle by P.I. Tchaikovsky “Children's Album”. It includes 24 pieces. This is not just a formal arrangement of Tchaikovsky’s material for two accordions. The collection’s author tried to imagine how Pyotr Ilyich would have written the same pieces for accordion, button accordion, harmonica. Therefore, the texture of some compositions has been changed, somewhere supplemented minding the two performers, somewhere got closer to the accordion performing style. The transcription uses playing techniques characteristic for the accordion and button accordion. Some of the pieces were written for the B.B. accordion (button accordion), some for the S.B. one. In some pieces, two accompaniment options are presented, for both systems. The collection uses the international notation: B.B. – Baritone Bass – selective system, S.B. – Standard Bass is a ready-made system. These registers are recommended but not required.