Музыкальное искусство

Учебное пособие подготовлено в соответствии с учебной программой по дисциплинам «Анатомия и возрастная физиология», «Возрастная анатомия, физиология и культура здоровья», «Основы педиатрии и гигиены». В нем отражены основные этапы профессиональной гигиенической подготовки студентов, обучающихся на педагогических направлениях в рамках педагогической практики — подготовки. Задания построены по принципу системно-деятельностного подхода. Главная роль отводится самостоятельной работе студентов, которая способствует формированию у них мотивации к профессиональному становлению и непрерывному образованию, умению проектировать и конструировать социально-безопасную и здоровую среду для личностного развития, сохранения и укрепления здоровья обучающихся.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов профессиональных образовательных организаций педагогических направлений и может быть использовано для самостоятельной подготовки к практическим и лабораторным занятиям, при написании рефератов и научно-исследовательских работ по вышеуказанным курсам.

Учебник содержит лекционный материал дисциплины «Концепции современного естествознания», представленный на русском и китайском языках (с параллельным переводом).  Материалы учебника соответствуют онлайн курсу в формате МООК «Концепции современного естествознания», размещенному на Российской национальной платформе открытого образования. В учебник включены рисунки и таблицы, облегчающие усвоение материала. В конце каждой темы приведены контрольные вопросы, которые могут быть использованы студентами для самопроверки и преподавателями для организации контрольных мероприятий.  Наличие двух «зеркальных» учебных текстов - на русском и китайском языках, - рассчитано на студентов, осваивающих основы естествознания в рамках международных образовательных программ, а также на студентов, изучающих вопросы естествознания совместно с освоением русского или китайского языка.
Учебник предназначен для российских и иностранных студентов вузов гуманитарных и социально-экономических направлений подготовки, изучающих курс «Концепции современного естествознания»; преподавателей, ведущих занятия (лекционные и семинарские) по этой дисциплине; и всех, кто интересуется вопросами современного естествознания.

Карел Чапек (1890–1938) — писатель, журналист, драматург и переводчик. Йозеф Чапек (1887–1945) — художник, график, фотограф, книжный иллюстратор, эссеист. Братья Чапеки в течение многих лет были соавторами при создании литературно-драматических произведений.
«Адам-творец» в переводе Игоря Инова и Олега Малевича — сатирическая пьеса, написанная в 1927 году. Человек по имени Адам, недовольный мироустройством, уничтожает Вселенную. За это Господь заставляет его сотворить новый мир. Адам пытается создать идеальное человечество.

Karel Čapek (1890–1938) was a writer, journalist, playwright, and translator. Josef Čapek (1887–1945) was an artist, graphic artist, photographer, book illustrator, and essayist. The Čapek brothers collaborated on literary and dramatic works for many years. “Adam the Creator” (“Adam stvořitel”), translated by Igor Inov and Oleg Malevich, is a satirical play written in 1927. A man named Adam destroys the universe, dissatisfied with the world order. As a result God forces him to create a new world. Adam attempts to create an ideal human world.

К жанру фортепианной прелюдии Александр Николаевич Скрябин (1872–1915) обращался на протяжении всей творческой жизни. Следуя примеру Шопена, композитор написал цикл из 24 прелюдий (соч. 11), расположенных в соответствии с квинтовым кругом. В настоящее издание также вошли два цикла: 5 прелюдий соч. 15 и 5 прелюдий соч. 16 — опусы, наиболее востребованные в исполнительской практике.
Сборник адресован пианистам различной профессиональной подготовки от учеников старших классов ДМШ до концертирующих пианистов.

Alexander Nikolayevich Scriabin (1872–1915) addressed himself to the genre of piano preludes throughout his life. Following Chopin’s example, the composer wrote a cycle of 24 preludes (op. 11), arranged according to the circle of fifths. This edition includes two more cycles: 5 preludes, op. 15, and 5 preludes, op. 16, which are the most popular pieces with the performing musicians.
This collection is intended for pianists from senior students of children’s music schools to concert pianists.

Данное издание представляет Большой квартет для четырех флейт Эрнеста Иоси-фовича Кёлера (1849–1907), видного итальяно-русского флейтиста и композитора, ав-тора большого количества произведений для флейты. Квартет в четырех частях был создан около 1904 г.
Издание адресовано концертирующим музыкантам, педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

This edition represents the Grand Flute Quartet by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, author of numerous works for flute.  The Quartet in 4 movements was written around 1904.
The edition is addressed to performing musicians, teachers and pupils of children’s mu-sic schools and children’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

Предлагаемое пособие создано для использования на уроках анализа музыкальных произведений и является логическим продолжением Хрестоматии «Форма периода в музыке XVII-XX веков». Поскольку простые формы в музыке классико-романтического периода играют важную роль и являются основой для образования более сложных форм, их изучение также требует особенного внимания. 50 музыкальных примеров репрезентируют эти формы во всем структурном многообразии.
Основная задача пособия – систематизировать музыкальный материал, используемый в различных формах работы не только в курсе анализа музыкальных произведений, но также и на других занятиях музыкально-теоретического цикла: элементарной теории музыки, гармонии, сольфеджио.
Издание адресовано преподавателям и учащимся, получающим среднее профессиональное образование.

The current textbook is intended for use at music analysis lessons. It continues the anthology “A Period Form in Music of the 17th–20th Centuries”. The studying of simple forms requires special attention as well, since simple forms in classical and romantical music serve as the basis for the development of more complex forms. 50 musical examples represent these forms in all their structural diversity.
The textbook’s main aim is to systematize the musical material used in various forms of work not only in the course on the analysis of musical works, but also in other classes of the music theory cycle, like elementary music theory, harmony, solfeggio.
The edition is addressed to teachers and students of colleges.

Фантазия «Скиталец» до мажор для фортепиано — одно из самых совершенных произведений Франца Шуберта (1797–1828). Композиция, написанная композитором в 1822 году и получившая название по одноименной песне, требует от исполнителя блестящей виртуозности и глубины интерпретации.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

The “Wanderer-Fantasie” for piano C-Dur is one of the most perfect works by Franz Schubert (1797–1828). This composition, written by composer in 1822 and entitled by the song of the same name, demand from the performer brilliant virtuosity and depth of interpretation.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, performing pianists.

Бедржих Сметана (1824-1884) заложил основы современной чешской музыки, соединив идеи национальной культуры с новейшими импульсами европейской музыки. Жанр польки становится для композитора идеальным национальным символом, обогащается многогранным поэтическим содержанием.
Издание адресовано ученикам ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, любителям фортепианной музыки.

Bedřich Smetana (1824–1884) laid the foundations of modern Czech music, combining ideas of national culture with the latest trends of European music. The polka genre became an ideal national symbol for the composer, enriched by its diverse poetic meaning.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools, students of music colleges and higher schools, piano music lovers.

Монография С. С. Калиева посвящена фундаментальной научной проблеме — выявлению закономерности функционирования и развития восточноказахстанской традиции шертпе в системе казахской инструментальной культуры. Автор исследует шертпе как сложную многоуровневую художественную систему, обладающую собственной логикой развития, устойчивыми механизмами воспроизводства и саморегуляции.
Объектом исследования выступает природа кюя как форма существования музыкального мышления в условиях устной традиции. Кюи шертпе рассматривается как процесс, протекающий во времени и закрепленный в культурной памяти.
Практическая значимость работы заключается не только в возможности её использования в образовательном процессе. Представленная концепция может быть востребована и в сфере цифровой архивации традиционной музыки, при разработке мультимедийных баз данных, при создании методик реконструкции аутентичного исполнительства.

The monograph by Sagatbek Kaliyev is devoted to a fundamental scholar problem: identifying the patterns of functioning and development of the East Kazakhstan shertpe tradition within the system of Kazakh instrumental culture. The author explores shertpe as a complicated artistic system with its own logic of development, stable mechanisms of reproduction, and self-regulation.
The object of this study is the nature of the kui as a form of musical thought within the context of oral tradition. Kui shertpe is viewed as a process that unfolds over time, fixed in general memory.
The practical significance of this work lies not only in its possible use in education. The presented concept can also be applied in the digital archiving of traditional music, in the development of multimedia databases, and in the creation of methods for reconstructing authentic performing.

Настоящее издание ставит своей целью собрать под одной обложкой каденции к фортепианным концертам Вольфганга Амадея Моцарта, сочиненные композиторами и пианистами петербургской школы XIX–XXI вв. Авторов сборника объединяет одна важная деталь: все они в разное время преподавали в Санкт-Петербургской (Ленинградской) консерватории. Кто-то успел поработать всего несколько месяцев, кто-то посвятил консерватории всю жизнь. Тем не менее мы можем проследить преемственность поколений и общность культуры различных в своей индивидуальности музыкантов, созидавших образ петербургской исполнительской школы.
Проблема выбора каденций для исполнения в фортепианных концертах Моцарта всегда была исключительно важна. Данное издание предлагает альтернативу уже известным в музыкальном мире образцам каденций и, безусловно, будет востребовано как концертирующими пианистами, так и в учебно-педагогическом процессе.
Значительная часть каденций публикуется впервые. Остальные переиздаются по ставшим библиографической редкостью изданиям.

The current edition aims to collect the cadenzas to Wolfgang Amadeus Mozart’s pi-ano concertos, composed by composers and pianists of the St. Petersburg school of the 19th and 21st centuries. There’s one thing that unites all the authors: they all taught at the St. Pe-tersburg (Leningrad) Conservatory at different times. Some taught for only a few months, while others dedicated their entire lives to the conservatory. Nevertheless, we can trace the tradition passed on from one generation to the next one and the shared culture of the individual musicians who made the image of the St. Petersburg performing school.
The task of choosing cadenzas to Mozart’s piano concertos has always been ex-tremely important. This edition offers an alternative to cadenzas already known in the music world and will undoubtedly be in demand by both performing pianists and in education.
A significant number of the cadenzas are being published for the first time. The rest are taken from editions that have become bibliographically rare.