История музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Веселые и наполненные большой любовью к музыке истории от Семёна Скигина — профессора Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреата Gramophone Awards и Cannes Awards, пианиста, одного из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента.
Чтение предназначено для тех, кто не знает, что Ганс фон Бюлов был первым мужем второй жены Рихарда Вагнера, а Франц Шуберт обладал стопроцентным зрением.

The stories by Semyon Skigin, a professor at The School of Music Hanns Eisler Berlin, a winner of the Gramophone Awards and the Cannes Awards, pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, are humorous and filled with a deep love of music.
This reading is intended for those who don’t know that Hans von Bülow was the first husband of Richard Wagner’s second wife, and that Franz Schubert had perfect vision.

Эта книга — первая попытка в отечественной историко-музыкальной науке собрать воедино все сведения об оперном творчестве Катерино Кавоса (1777–1840), русско-итальянского композитора доглинкинской эпохи, и систематизировать его хронологически и жанрово. Информация сопровождается кратким описанием и характеристикой первых постановок его опер и произведений, примыкающих к ним по жанру (водевили, драматические сочинения с музыкой), включая участвовавших них артистов.  

This book represents the first attempt in Russian music history scholarship to gather together all the information on the opera opuses by Catarino Cavos (1777–1840), a Russian-Italian composer of the pre-Glinka era, and to organize it chronologically and by genre. The story is supplied with brief descriptions and characterizations of the first productions of his operas and works of similar genres (vaudevilles, dramatic pieces with music), including the artists involved.

Кашкин Николай Дмитриевич (1839–1920) – музыковед, музыкальный критик, педагог, один из первых теоретиков и историков музыкального образования, близкий друг П. И. Чайковского. Был профессором Московской консерватории, у него учились А. Альшванг, Ел. Гнесина, А. Гречанинов, А. Зилоти, Л. и Г. Конюс, Н. Ладухин, Н. Метнер и др.
«Очерк истории русской музыки» представляет собой обзор основных этапов развития русской музыки – от ее истоков до конца XIX века. Автор исследует такие явления, как русская песня, русский романс, церковная и светская музыка, русская опера. Анализирует творчество Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского; рассматривает различные школы музыки, существовавшие в России.
Книга будет полезна музыковедам, искусствоведам и всем тем, кто интересуется историей русской музыки.

Nikolai Dmitrievich Kashkin (1839–1920) was a musicologist, music critic, educator, one of the first theorists and historians of music education, and a close friend of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. He was a professor at the Moscow Conservatory, and among his students were A. Alschwang, El. Gnessina, A. Gretchaninov, A. Siloti, L. and G. Conus, N. Ladukhin, N. Medtner, and others.
“An Essay on the History of Russian Music” is an overview of the main stages in the development of Russian music, from its origins to the end of the 19th century. The author explores such phenomena as Russian song, Russian romance, church and secular music, and Russian opera. He analyzes the works by Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Glinka, and Dargomyzhsky, and examines the various schools of music that existed in Russia.
This book will be useful for musicologists, art historians, and anyone interested in the history of Russian music.

Книга представляет собой первую монографию на русском языке о творчестве великого итальянского композитора, клавириста и педагога Джироламо Фрескобальди (1583–1643). Впервые предпринята попытка комплексного теоретического исследования стиля композитора в контексте эпохи раннего барокко. Феномен музыки Фрескобальди рассматривается с культурно-исторического, эстетического и музыкально-теоретического ракурсов.
Издание предназначено музыкантам-профессионалам, а также читателям, интересующимся искусством раннего барокко и творчеством Джироламо Фрескобальди.

This book is the first monograph in Russian on the work of Girolamo Frescobaldi (1583–1643), the great Italian composer, clavier player, and educator. It represents the first experience of a complex theoretical study of the composer’s style within the con-text of the early Baroque era. The Frescobaldi’s music phenomenon is studied in its various aspects, like culture and history, aesthetics, and music theory.
This edition is intended for professional musicians, as well as readers interested in early Baroque art and the work of Girolamo Frescobaldi.

Книга исследователя П. Сербина рассказывает о ярком и неординарном музыканте и композиторе при дворе Екатерины II – бароне Эрнсте Ванжуре. Уроженец Богемии, Ванжура прошел через австрийскую военную службу, но, благодаря таланту и авантюристичному складу характера, стал фактическим управляющим театральным делом в России. Книга основана на многочисленных документах, в том числе, публикуемых впервые; также включает в себя каталог сочинений композитора.
Представляет интерес как для профессиональных музыкантов, так и для любителей старинной музыки.

The book by researcher P. Serbin tells the story of baron Ernst Wanczura, a brilliant and extraordinary musician and composer at the court of Catherine the Great. A native of Bohemia, Wanczura served in the Austrian Armed Forces, but due to his talent and adventurous spirit he became the actual director of theaters in Russia. The book is based on numerous documents, including those which are published for the first time, and also includes an index of the composer’s works.
The edition is of interest to both professional musicians and lovers of early music.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом.
Книга адресована всем, кто интересуется философией музыки, проблемами музыкальной семиотики. Она будет полезна как музыкантам-профессионалам, музыковедам, так и широкому кругу читателей. Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
This book is intended for anyone interested in the philosophy of music and the issues of musical semiotics. It will be useful to professional musicians, musicologists, and the wide range of readers. It is also addressed to researchers, educators, graduate students, and students.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов (от «Репертуара русского театра» до «Репертуара и Пантеона театров») в 1839–1847 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1839 to 1847. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

"Липаев Иван Васильевич (1865—1942) — тромбонист, педагог, музыкальный критик, литератор и общественный деятель, основатель Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов. Данная книга основана на лекциях по истории музыки, которые Липаев читал в Саратовской консерватории.
Пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и ссузов, а также будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки."

"Липаев Иван Васильевич (1865—1942) — тромбонист, педагог, музыкальный критик, литератор и общественный деятель, основатель Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов. Данная книга основана на лекциях по истории музыки, которые Липаев читал в Саратовской консерватории.
Пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и ссузов, а также будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки."