История музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
В книге представлены восемь лекций австрийского философа, педагога, лектора и социального реформатора Рудольфа Штайнера (1861-1925), прочитанных им в 1906, 1922 и 1923 годах, а также некоторые другие его выступления 1920-1921 годов.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.
The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.
The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.
Александр Наумович Должанский — советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего Краткого музыкального словаря и десятка монографий. «24 прелюдии и фуги Шостаковича» — это 48 аналитических очерков, посвященных Прелюдии или Фуге.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов.
"Введение в музыкознание" - учебное пособие, в котором предмет рассматривается как совокупность научных и учебных дисциплин, что формирует у студентов целостное представление о музыкальном искусстве. Большое внимание автор уделяет проблемам музыкальной эстетики, соотношению формы и содержания в музыке. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
Концерт для кларнета с оркестром А-dur K. 622 — одно из последних сочинений В. А. Моцарта. Он был создан осенью 1791 г. для друга композитора — австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера. Настоящее издание содержит клавир и партию солиста. Переложение для фортепиано выполнено швейцарским композитором, дирижером, органистом и валторнистом Анри Клингом (1842–1918).
Издание адресовано исполнителям-кларнетистам, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов.
The Clarinet Concerto A-dur K. 622 is one of the last works by W. A. Mozart. It was written during the fall of 1791 for the composer’s friend, the Austrian virtuoso clarinet player Anton Stadler. The сurrent edition includes the piano reduction and the solo part. The piano reduction belongs to Henri Kling (1842–1918), a Swiss composer, conductor, organ and horn player.
The edition is addressed to clarinet performers, students and teachers of music colleges and higher schools.
Издание адресовано исполнителям-кларнетистам, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов.
The Clarinet Concerto A-dur K. 622 is one of the last works by W. A. Mozart. It was written during the fall of 1791 for the composer’s friend, the Austrian virtuoso clarinet player Anton Stadler. The сurrent edition includes the piano reduction and the solo part. The piano reduction belongs to Henri Kling (1842–1918), a Swiss composer, conductor, organ and horn player.
The edition is addressed to clarinet performers, students and teachers of music colleges and higher schools.
В данном издании представлены беседы молодых музыкантов с композиторами и музыкальными деятелями, выпускниками Санкт-Петербургской государственной консерватории, творческая жизнь которых связана с баяном и аккордеоном
Круг рассматриваемых проблем обширен ‒ от обзора сочинений, созданных для аккордеона и баяна, определения места этих инструментов в современной культуре и размышлений об их перспективах развития до общих вопросов современной музыки.
Публикация адресована студентам, педагогам музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами аккордеонно-баянного искусства
Круг рассматриваемых проблем обширен ‒ от обзора сочинений, созданных для аккордеона и баяна, определения места этих инструментов в современной культуре и размышлений об их перспективах развития до общих вопросов современной музыки.
Публикация адресована студентам, педагогам музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами аккордеонно-баянного искусства
В данном издании представлены беседы молодых музыкантов с композиторами и музыкальными деятелями, выпускниками Санкт-Петербургской государственной консерватории, творческая жизнь которых связана с баяном и аккордеоном
Круг рассматриваемых проблем обширен ‒ от обзора сочинений, созданных для аккордеона и баяна, определения места этих инструментов в современной культуре и размышлений об их перспективах развития до общих вопросов современной музыки.
Публикация адресована студентам, педагогам музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами аккордеонно-баянного искусства
Круг рассматриваемых проблем обширен ‒ от обзора сочинений, созданных для аккордеона и баяна, определения места этих инструментов в современной культуре и размышлений об их перспективах развития до общих вопросов современной музыки.
Публикация адресована студентам, педагогам музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами аккордеонно-баянного искусства
Двухактный балет-феерия «Щелкунчик» (соч. 71) — один из общепризнанных шедевров Петра Ильича Чайковского. Настоящее издание содержит переложение для фортепиано, выполненное самим композитором.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов, широкому кругу любителей фортепианной и балетной музыки, концертмейстерам хореографических училищ и студий.
“The Nutcracker” (op. 71), a ballet-féerie in two acts, is one of the masterpieces by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. This edition contains a piano reduction made by the composer himself.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges and higher schools, a wide circle of piano music lovers and ballet music lovers, accompanists at dance colleges and studios.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов, широкому кругу любителей фортепианной и балетной музыки, концертмейстерам хореографических училищ и студий.
“The Nutcracker” (op. 71), a ballet-féerie in two acts, is one of the masterpieces by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. This edition contains a piano reduction made by the composer himself.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges and higher schools, a wide circle of piano music lovers and ballet music lovers, accompanists at dance colleges and studios.
В настоящей монографии представлены исследовательские очерки, раскрывающие истоки арабески как религиозного символа в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Востока, специфику понимания арабески в эпохи Ренессанса и Барокко, формирование арабески как музыкального жанра и его расцвет в культуре XIX–XXI веков. Социокультурные реалии, обязательные во всех разделах монографии, служат контекстом для показа процесса кристаллизации отличительных особенностей арабески как музыкального жанра в творчестве различных, в том числе малоизвестных композиторов и причин трансформации ее изначальных смыслов.
Издание предназначено для музыкантов, культурологов, историков искусства, педагогов, студентов, а также для тех, кто интересуется проблемами формирования и развития музыкальных жанров в контексте художественной культуры.
The current monograph presents studies revealing the origins of the arabesque as a religious symbol in the architecture and fine arts of the Ancient East, the specific understanding of the arabesque in the Renaissance and Baroque eras, the formation of the arabesque as a musical genre and its flourishing in the culture of the 19th–21st centuries. Sociocultural realities, mandatory in all the monograph sections, serve as a context for showing the process of development of the arabesque genre distinctive features in the works of various, including little-known composers, and the reasons for the transformation of its original meanings.
The edition is intended for musicians, culturologists, art historians, educators, students, as well as for those interested in the issues of the formation and development of musical genres in the context of artistic culture.
Издание предназначено для музыкантов, культурологов, историков искусства, педагогов, студентов, а также для тех, кто интересуется проблемами формирования и развития музыкальных жанров в контексте художественной культуры.
The current monograph presents studies revealing the origins of the arabesque as a religious symbol in the architecture and fine arts of the Ancient East, the specific understanding of the arabesque in the Renaissance and Baroque eras, the formation of the arabesque as a musical genre and its flourishing in the culture of the 19th–21st centuries. Sociocultural realities, mandatory in all the monograph sections, serve as a context for showing the process of development of the arabesque genre distinctive features in the works of various, including little-known composers, and the reasons for the transformation of its original meanings.
The edition is intended for musicians, culturologists, art historians, educators, students, as well as for those interested in the issues of the formation and development of musical genres in the context of artistic culture.
Иоганн Маттезон (1681-1764) - немецкий композитор, музыкальный критик и теоретик музыки, автор многочисленных трудов по истории и теории музыки. Данное издание представляет собой вторую часть трактата "Совершенный капельмейстер". На русском языке публикуется впервые.
Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.
Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, music critic and music theorist, the author of numerous works on music history and theory. The current edition represents the second part of a treatise “The Perfect Kappelmeister” (“Der vollkommene Capellmeister”). It is the first Russian edition.
The edition is addressed to teachers and students of music colleges and higher schools, musi-cologists, performing musicians.
Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.
Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, music critic and music theorist, the author of numerous works on music history and theory. The current edition represents the second part of a treatise “The Perfect Kappelmeister” (“Der vollkommene Capellmeister”). It is the first Russian edition.
The edition is addressed to teachers and students of music colleges and higher schools, musi-cologists, performing musicians.