История и теория музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В книге «Море, яхты, рок-н-ролл: интервью со звездами» собраны записи разговоров автора книги Кирилла Разумова с выдающимися яхтсменами, предста-вителями шоу-бизнеса и музыкантами со всего мира о музыке и море, и их взаи-мосвязи и влиянии на события жизни.
Все началось с общения с самой известной яхтсменкой в мире Лаурой Деккер, которая в 16-летнем возрасте одна, без сопровождения, обошла на своей
12-метровой яхте “Гуппи” земной шар.  Дальше последовали интервью с певицей и писательницей Джоанной Стингрей, писателем и биографом группы АBBА Карлом Магнусом Пальмом, легендой американской музыки Меррелом Фанкхаузером, главой гастрольной команды группы Queen, писателем и фотографом Питером Хинсом и одним из создателей легендарной рок-группы Uriah Heep Кеном Хенсли. Интервью с этими людьми, а также описания нескольких «музыкальных» расследований — о роли парома «Рипербан» из Кронштадта в жизни групп The Beatles и The Rolling Stones, о несостоявшемся концерте The Beach Boys и Carlos Santana в Ленинграде и о малоизвестных визитах Джоан Баэз и Боба Ди-лана в СССР — вы можете прочитать в этой книге.

The book “Sea, Yachts and Rock’n’Roll: Interviews with Stars” includes conversations of the book’s author, Kirill Razumov, with the outstanding yachtsmen, show business persons and musicians from all over the world about music and the sea, their connections and their impact on life events.
It all started with the conversation with the most famous yachtswoman in the world, Laura Dekker, who, at the age of 16, circumnavigated the globe single-handed on her 12-meter yacht “Guppy”. This was followed by interviews with singer and writer Joanna Stingray, writer and the ABBA biographer Carl Magnus Palm, American music legend Merrell Fankhauser, the Queen tour manager, writer and photographer Peter Hince, and Ken Hensley, one of the founders of the legendary rock band Uriah Heep. Interviews with these persons, as well as descriptions of several “musical” investigations — about the role of the Reeperbahn ferry from Kronstadt in the story of The Beatles and The Rolling Stones, about the failed  concert of The Beach Boys and Carlos Santana in Leningrad, and about the little-known visits of Joan Baez and Bob Dylan in the USSR — you can read in this book.

В учебном пособии рассматриваются жанрово-стилевые и композиционно-драматургические особенности, вокально-оркестровый язык наиболее значительных музыкально-сценических произведений западноевропейских композиторов первой половины XX века.
Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов.

The author of the textbook examines the genre and style and compositional-dramatic features, as well as vocal and orchestral vocabulary of the most significant music theatre works by Western European composers of the first half of the 20th century.
The textbook is intended for students of music higher schools.

Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.

The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.

В настоящей монографии представлены исследовательские очерки, раскрывающие истоки арабески как религиозного символа в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Востока, специфику понимания арабески в эпохи Ренессанса и Барокко, формирование арабески как музыкального жанра и его расцвет в культуре XIX–XXI веков. Социокультурные реалии, обязательные во всех разделах монографии, служат контекстом для показа процесса кристаллизации отличительных особенностей арабески как музыкального жанра в творчестве различных, в том числе малоизвестных композиторов и причин трансформации ее изначальных смыслов.
Издание предназначено для музыкантов, культурологов, историков искусства, педагогов, студентов, а также для тех, кто интересуется проблемами формирования и развития музыкальных жанров в контексте художественной культуры.

The current monograph presents studies revealing the origins of the arabesque as a religious symbol in the architecture and fine arts of the Ancient East, the specific understanding of the arabesque in the Renaissance and Baroque eras, the formation of the arabesque as a musical genre and its flourishing in the culture of the 19th–21st centuries. Sociocultural realities, mandatory in all the monograph sections, serve as a context for showing the process of development of the arabesque genre distinctive features in the works of various, including little-known composers, and the reasons for the transformation of its original meanings.
The edition is intended for musicians, culturologists, art historians, educators, students, as well as for those interested in the issues of the formation and development of musical genres in the context of artistic culture.

В данном пособии, написанном по просьбе преподавателей теоретических дисциплин колледжа им. Гнесиных, изложены принципы подхода к решению гармонических задач, сложившиеся за 46 лет практики курса гармонии. Главные из них: 1) гармония – ансамбль мелодий, где все голоса объединены смысловыми отношениями; 2) чётко различается отношение к гармонической вертикали в зависимости от её метрического положения: гармония на сильной доле ценится за свежесть, яркость, полноту, стилистическую цельность; гармония на слабой доле – за логику  мелодической связи с гармонией сильных долей. Эти принципы соответствуют логике композиторской практики в классической тональной системе.
Пособие адресовано преподавателям и студентам средних музыкальных учебных заведений.

In this textbook, written at the request of teachers of theoretical disciplines at the Gnesins College, the principles of the approach to the solution of harmony tasks are stated, developed over 46 years of the harmony course practice. The main of them are: 1) harmony is an ensemble of melodies, where all voices are united by semantic relations; 2) the relation to the harmonic vertical differs according to its measure position: harmony on a strong beat is valued for freshness, brightness, completeness, stylistic integrity; harmony at a weak beat - for the logic of a melodic connection with the harmony of strong beats. These principles correspond to the logic of composers’ practice in the classical tonal system.
The textbook is addressed to teachers and students of music colleges.

А. И. Пузыревский (1855–1917) — известный российский историк и теоретик музыки, педагог. Данная книга представляет собой краткое руководство по инструментовке, под которой понимается изложение музыкального произведения в виде партитуры для исполнения его оркестром, ансамблем или хором. В работе представлены сведения о сольных и хоровых голосах и оркестровых инструментах, необходимые для того, чтобы понимать партитуру, уметь разучивать ее и читать на фортепьяно. Рассматривается построение и чтение партитур, приводятся краткие сведения о разучивании хоровых и оркестровых сочинений и о дирижировании. В конце книги представлены изображения оркестровых инструментов, а также образцы партитур.
Пособие, написанное более века назад (первое издание вышло в 1908 году), и сегодня будет полезно педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

A.I.Puzyrevskiy (1855–1917) was a well-known Russian music theorist and historian, teacher. This book represents a brief guide to instrumentation, which is understood as an arrangement of a music piece in the form of a score for performing by orchestra, ensemble or choir. The work presents information on soloists and choral voices and orchestral instruments, necessary to understand the score, to be able to learn it and play it on piano. The construction and reading of scores is considered, brief information is given on the study of choral and orchestral compositions and on conducting. At the end of the book there are images of orchestral instruments, as well as samples of scores.
The textbook, written more than a hundred years ago (the first edition was published in 1908), will also be useful nowadays for teachers and students of colleges.

В пособии анализируется одна из актуальных проблем музыкальной педагогики, сопутствующая ее развитию со времен изобретения клавира, — обучение чтению нот с листа. В основе исследования лежит идея активизации целостного процесса восприятия и озвучивания нотного текста, читаемого с листа. Выявляется сущность понятий «интерференция навыков», «обобщенные навыки», «ловкость движений», «психологическая установка», рассматривается психофизиологическая структура умения играть с листа и взаимосвязь базовых навыков на технологическом этапе обучения. Систематизируются методические рекомендации обучения игре с листа для пианистов, имеющих игровой опыт.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook deals with one of the topical problems of musical pedagogy, known since the invention of a keaboard, namely how to teach the music sight-reading. The study is based on the idea of activating the integral process of perception and voicing
of a musical score which is being sight-read. The meaning of the concepts “interference of skills”, “generalized skills”, “dexterity of movements”, “psychological attitude” is revealed, the psycho-physiological structure of the ability of sight-reading and the relationship of  basic skills at the technical stage of training are considered. Methodological recommendations for teaching the sight-reading for pianists with performing experience are systematized.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is addressed to students of colleges.

Ладухин Николай Михайлович (I860-1918) - русский музыкальный теоретик и композитор.  В пособии представлены различные ритмические и интервальные упражнения, гаммы и каноны. Исполнение изложенных примеров способствует развитию слуха, ритма и интонации.
Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и среднеспециальных учебных заведений культуры.

В учебном пособии освещается история западноевропейского музыкального искусства XVIII века как эпохи создания музыкальной классики в ее основных явлениях и жанрах (опера, фуга, соната, симфония), характеризуется творчество Баха, Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта и других композиторов.
Предназначается для студентов исполнительских факультетов консерваторий и ВУЗов искусств.

В монографии анализируется одна из актуальных проблем музыкальной педагогики, сопутствующая ее развитию со времен изобретения клавира, – обучение чтению нот с листа. В основе исследования лежит идея активизации целостного процесса восприятия и озвучивания нотного текста, читаемого с листа. Выявляется сущность понятий «интерференция навыков», «обобщенные навыки», «ловкость движений», «психологическая установка», рассматривается психофизиологическая структура умения играть с листа и взаимосвязь базовых навыков на технологическом этапе обучения. Систематизируются методические рекомендации обучения игре с листа для пианистов, имеющих игровой опыт.
Издание адресовано преподавателям и обучающимся учреждений музыкально-педагогического профиля. В адаптированном виде основные научные выводы и методические рекомендации могут применяться для обучения чтению нот с листа на других музыкальных инструментах.

The monograph deals with one of the topical problems of musical pedagogy, known since the invention of a keaboard, namely how to teach the music sight-reading. The study is based on the idea of activating the integral process of perception and voicing
of a musical score which is being sight-read. The meaning of the concepts “interference of skills”, “generalized skills”, “dexterity of movements”, “psychological attitude” is revealed, the psycho-physiological structure of the ability of sight-reading and the relationship of  basic skills at the technical stage of training are considered. Methodological recommendations for teaching the sight-reading for pianists with performing experience are systematized.
The edition is addressed to teachers and students of musical and pedagogical institutions. The main scientific conclusions and methodological recommendations can be
applied in an adapted form for teaching the other musical instruments sight-reading.