История музыки и музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В книге «Море, яхты, рок-н-ролл: интервью со звездами» собраны записи разговоров автора книги Кирилла Разумова с выдающимися яхтсменами, предста-вителями шоу-бизнеса и музыкантами со всего мира о музыке и море, и их взаи-мосвязи и влиянии на события жизни.
Все началось с общения с самой известной яхтсменкой в мире Лаурой Деккер, которая в 16-летнем возрасте одна, без сопровождения, обошла на своей
12-метровой яхте “Гуппи” земной шар. Дальше последовали интервью с певицей и писательницей Джоанной Стингрей, писателем и биографом группы АBBА Карлом Магнусом Пальмом, легендой американской музыки Меррелом Фанкхаузером, главой гастрольной команды группы Queen, писателем и фотографом Питером Хинсом и одним из создателей легендарной рок-группы Uriah Heep Кеном Хенсли. Интервью с этими людьми, а также описания нескольких «музыкальных» расследований — о роли парома «Рипербан» из Кронштадта в жизни групп The Beatles и The Rolling Stones, о несостоявшемся концерте The Beach Boys и Carlos Santana в Ленинграде и о малоизвестных визитах Джоан Баэз и Боба Ди-лана в СССР — вы можете прочитать в этой книге.
The book “Sea, Yachts and Rock’n’Roll: Interviews with Stars” includes conversations of the book’s author, Kirill Razumov, with the outstanding yachtsmen, show business persons and musicians from all over the world about music and the sea, their connections and their impact on life events.
It all started with the conversation with the most famous yachtswoman in the world, Laura Dekker, who, at the age of 16, circumnavigated the globe single-handed on her 12-meter yacht “Guppy”. This was followed by interviews with singer and writer Joanna Stingray, writer and the ABBA biographer Carl Magnus Palm, American music legend Merrell Fankhauser, the Queen tour manager, writer and photographer Peter Hince, and Ken Hensley, one of the founders of the legendary rock band Uriah Heep. Interviews with these persons, as well as descriptions of several “musical” investigations — about the role of the Reeperbahn ferry from Kronstadt in the story of The Beatles and The Rolling Stones, about the failed concert of The Beach Boys and Carlos Santana in Leningrad, and about the little-known visits of Joan Baez and Bob Dylan in the USSR — you can read in this book.
Все началось с общения с самой известной яхтсменкой в мире Лаурой Деккер, которая в 16-летнем возрасте одна, без сопровождения, обошла на своей
12-метровой яхте “Гуппи” земной шар. Дальше последовали интервью с певицей и писательницей Джоанной Стингрей, писателем и биографом группы АBBА Карлом Магнусом Пальмом, легендой американской музыки Меррелом Фанкхаузером, главой гастрольной команды группы Queen, писателем и фотографом Питером Хинсом и одним из создателей легендарной рок-группы Uriah Heep Кеном Хенсли. Интервью с этими людьми, а также описания нескольких «музыкальных» расследований — о роли парома «Рипербан» из Кронштадта в жизни групп The Beatles и The Rolling Stones, о несостоявшемся концерте The Beach Boys и Carlos Santana в Ленинграде и о малоизвестных визитах Джоан Баэз и Боба Ди-лана в СССР — вы можете прочитать в этой книге.
The book “Sea, Yachts and Rock’n’Roll: Interviews with Stars” includes conversations of the book’s author, Kirill Razumov, with the outstanding yachtsmen, show business persons and musicians from all over the world about music and the sea, their connections and their impact on life events.
It all started with the conversation with the most famous yachtswoman in the world, Laura Dekker, who, at the age of 16, circumnavigated the globe single-handed on her 12-meter yacht “Guppy”. This was followed by interviews with singer and writer Joanna Stingray, writer and the ABBA biographer Carl Magnus Palm, American music legend Merrell Fankhauser, the Queen tour manager, writer and photographer Peter Hince, and Ken Hensley, one of the founders of the legendary rock band Uriah Heep. Interviews with these persons, as well as descriptions of several “musical” investigations — about the role of the Reeperbahn ferry from Kronstadt in the story of The Beatles and The Rolling Stones, about the failed concert of The Beach Boys and Carlos Santana in Leningrad, and about the little-known visits of Joan Baez and Bob Dylan in the USSR — you can read in this book.
В учебном пособии рассматриваются жанрово-стилевые и композиционно-драматургические особенности, вокально-оркестровый язык наиболее значительных музыкально-сценических произведений западноевропейских композиторов первой половины XX века.
Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов.
The author of the textbook examines the genre and style and compositional-dramatic features, as well as vocal and orchestral vocabulary of the most significant music theatre works by Western European composers of the first half of the 20th century.
The textbook is intended for students of music higher schools.
Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов.
The author of the textbook examines the genre and style and compositional-dramatic features, as well as vocal and orchestral vocabulary of the most significant music theatre works by Western European composers of the first half of the 20th century.
The textbook is intended for students of music higher schools.
Иоганн Штраус-сын (1825-1899) – великий австрийский композитор, в первую очередь прославившийся как автор большого корпуса танцевальных произведений. Значительную долю среди них занимают польки (117). Каждую композицию автор наделяет емким остроумным названием, сущность которого отражается в музыкальном содержании опуса. Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
Johann Strauss Son (1825–1899) is a great Austrian composer who became famous primarily as the author of a large number of dance pieces. A considerable amount of these are polkas (117). The author has given the characteristic vivid title to each сomposition, the sense of which is reflected in the music content.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Johann Strauss Son (1825–1899) is a great Austrian composer who became famous primarily as the author of a large number of dance pieces. A considerable amount of these are polkas (117). The author has given the characteristic vivid title to each сomposition, the sense of which is reflected in the music content.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Сборник «100 русских народных песен» был составлен Николаем Андреевичем Рим-ским-Корсаковым (1844–1908) в 1877 г. Сборник объединил песни разных жанров: были-ны и повествовательные песни, лирические, плясовые, игровые, свадебные. Как отмечает сам композитор в предисловии к сборнику, песни были записаны им от родственников, от соратников по «Могучей кучке», а также позаимствованы из других сборников.
Издание адресовано студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений и широкому кругу любителей русской народной песни.
The collection of 100 Russian Folksongs was compiled by Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov (1844–1908) in 1877. The collection included songs of different genres: epics and narrative songs, lyrical, dance, playing, and wedding songs. As the composer himself stated in the preface to the collection, the songs have been written down by him from relatives, from “The Mighty Five” colleagues, and also borrowed from other collections.
The edition is addressed to students and teachers of music educational institutions and a wide range of lovers of Russian folk songs.
Издание адресовано студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений и широкому кругу любителей русской народной песни.
The collection of 100 Russian Folksongs was compiled by Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov (1844–1908) in 1877. The collection included songs of different genres: epics and narrative songs, lyrical, dance, playing, and wedding songs. As the composer himself stated in the preface to the collection, the songs have been written down by him from relatives, from “The Mighty Five” colleagues, and also borrowed from other collections.
The edition is addressed to students and teachers of music educational institutions and a wide range of lovers of Russian folk songs.
Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.
Впервые созданное В. Н. Холоповой, Н. В. Бойцовой и Е. М. Акишиной учебное пособие “Музыкальное содержание” является базовым изданием для всего научно-педагогического направления по музыкальному содержанию в России. В нем изложены такие важнейшие теоретические понятия, как музыкальная интонация, базовые эмоции, специальное и неспециальное содержание, три стороны музыкального содержания и др. и определена их роль в эпоху барокко, классики, романтизма, XX–XXI веков.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
Емкие определения и необходимые нотные примеры делают данное учебное пособие доступным, полезным, информативным и для студентов и для преподавателей специализированных музыкальных учреждений, а также для широкого круга читателей, интересующихся академической музыкой.
The “Music Content” textbook, newly created by V. N. Kholopova, N. V. Boitsova and Y. M. Akishina is the basic publication on music content for the entire scientific and pedagogical sphere in Russia. It states such important theoretical concepts as music intonation, basic emotions, special and non-special content, three aspects of music content, etc. and defines their role in the era of baroque, classics, romanticism, 20th and 21st centuries.
Lapidary definitions and necessary musical examples make this textbook understandable, useful, informative both for students and teachers of specialized musical institutions, as well as for a wide range of readers interested in academic music.
В книге представлены восемь лекций австрийского философа, педагога, лектора и социального реформатора Рудольфа Штайнера (1861-1925), прочитанных им в 1906, 1922 и 1923 годах, а также некоторые другие его выступления 1920-1921 годов.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.
The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.
Автор рассматривает музыку с позиции философа, описывает некоторые ее феномены, а также раскрывает возможности воздействия музыки на человека.
Книга представляет интерес, как для профессионалов, так и для широкого круга читателей.
The book presents eight lectures by the Austrian philosopher, educator, lecturer and social reformer Rudolf Steiner (1861–1925), held in 1906, 1922 and 1923, as well as some of his other speeches of 1920–1921. The author examines music from the point of a philosopher, describes some of its phenomena, and also reveals the possibilities of music’s influence on a man.
The book is of interest to both professionals and a wide range of readers.
Австрийский композитор Иоганн Штраус-сын (1825-1899) в первую очередь прославился как автор большого корпуса танцевальных произведений. Значительную долю среди них занимают кадрили (73). Авторские характеристичные названия мастерски отражены и в музыкальном содержании пьес.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
The Austrian composer Johann Strauss Son (1825–1899) became famous primarily as the author of a large number of dance pieces. A considerable amount of these are quadrilles (73). The author’s characteristic titles are masterfully reflected in the pieces’ music content.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.
The Austrian composer Johann Strauss Son (1825–1899) became famous primarily as the author of a large number of dance pieces. A considerable amount of these are quadrilles (73). The author’s characteristic titles are masterfully reflected in the pieces’ music content.
The edition is addressed to students of music schools, colleges, higher schools, as well as a wide range of music lovers.
В книге на материале отечественной эстрадной песни второй половины ХХ века предложены принципы жанровой классификации, рассмотрены параметры изучения композиторского, исполнительского стилей и категория «композитор-исполнитель», выявлена роль исполнительской интерпретации в формировании и изменении жанра эстрадной песни и ее драматургического плана. Отдельный раздел посвящен функционированию эстрадной песни в жанре художественного кино.
Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films.
The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to teachers and students of colleges.
Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films.
The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to teachers and students of colleges.
В книге на материале отечественной эстрадной песни второй половины ХХ века предложены принципы жанровой классификации, рассмотрены параметры изучения композиторского, исполнительского стилей и категория «композитор-исполнитель», выявлена роль исполнительской интерпретации в формировании и изменении жанра эстрадной песни и ее драматургического плана. Отдельный раздел посвящен функционированию эстрадной песни в жанре художественного кино.
Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты.
The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films.
The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists.
Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты.
The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films.
The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists.