История музыки и музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Веселые и наполненные большой любовью к музыке истории от Семёна Скигина — профессора Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреата Gramophone Awards и Cannes Awards, пианиста, одного из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента.
Чтение предназначено для тех, кто не знает, что Ганс фон Бюлов был первым мужем второй жены Рихарда Вагнера, а Франц Шуберт обладал стопроцентным зрением.

The stories by Semyon Skigin, a professor at The School of Music Hanns Eisler Berlin, a winner of the Gramophone Awards and the Cannes Awards, pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, are humorous and filled with a deep love of music.
This reading is intended for those who don’t know that Hans von Bülow was the first husband of Richard Wagner’s second wife, and that Franz Schubert had perfect vision.

Эта книга — первая попытка в отечественной историко-музыкальной науке собрать воедино все сведения об оперном творчестве Катерино Кавоса (1777–1840), русско-итальянского композитора доглинкинской эпохи, и систематизировать его хронологически и жанрово. Информация сопровождается кратким описанием и характеристикой первых постановок его опер и произведений, примыкающих к ним по жанру (водевили, драматические сочинения с музыкой), включая участвовавших них артистов.  

This book represents the first attempt in Russian music history scholarship to gather together all the information on the opera opuses by Catarino Cavos (1777–1840), a Russian-Italian composer of the pre-Glinka era, and to organize it chronologically and by genre. The story is supplied with brief descriptions and characterizations of the first productions of his operas and works of similar genres (vaudevilles, dramatic pieces with music), including the artists involved.

Книга «Песни и марши Валерия Халилова» посвящена творчеству выдающегося музыканта, военного дирижера, музыкально-общественного деятеля второй половины XX – начала XXI века. Наследие композитора включает военные марши, романсы, песни, вальсы, «Адажио», фанфары, гимны, «Весеннюю увертюру» и другие сочинения. В настоящее время изучение творческого наследия Валерия Халилова представляется актуальным. С одной стороны, мы наблюдаем завершение долгого пути формирования и развития отечественного военного марша, военно-патриотической песни, лирического романса, а с другой ― начало новой страницы в истории марша и песни.
Книга предназначена для всех, кто интересуется историей военной музыки России.

The book is devoted to the work of Valery Mikhailovich Khalilov (1952–2016), an outstanding musician, military band conductor, and musical and public figure of the second half of the 20th and early 21st centuries. The composer’s heritage includes military marches, romances, songs, waltz-es, Adagio, fanfares, hymns, the “Spring Overture”, and other works. Studying the work by Valery Khalilov seems relevant nowadays. On the one hand, we see the final stage of a long process of formation and evolution of the Russian military march, military patriotic song, and lyrical romance, and on the other hand, the beginning of a new page in the history of marches and songs.
This book is intended for anyone interested in the history of Russian military music.

Кашкин Николай Дмитриевич (1839–1920) – музыковед, музыкальный критик, педагог, один из первых теоретиков и историков музыкального образования, близкий друг П. И. Чайковского. Был профессором Московской консерватории, у него учились А. Альшванг, Ел. Гнесина, А. Гречанинов, А. Зилоти, Л. и Г. Конюс, Н. Ладухин, Н. Метнер и др.
«Очерк истории русской музыки» представляет собой обзор основных этапов развития русской музыки – от ее истоков до конца XIX века. Автор исследует такие явления, как русская песня, русский романс, церковная и светская музыка, русская опера. Анализирует творчество Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского; рассматривает различные школы музыки, существовавшие в России.
Книга будет полезна музыковедам, искусствоведам и всем тем, кто интересуется историей русской музыки.

Nikolai Dmitrievich Kashkin (1839–1920) was a musicologist, music critic, educator, one of the first theorists and historians of music education, and a close friend of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. He was a professor at the Moscow Conservatory, and among his students were A. Alschwang, El. Gnessina, A. Gretchaninov, A. Siloti, L. and G. Conus, N. Ladukhin, N. Medtner, and others.
“An Essay on the History of Russian Music” is an overview of the main stages in the development of Russian music, from its origins to the end of the 19th century. The author explores such phenomena as Russian song, Russian romance, church and secular music, and Russian opera. He analyzes the works by Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Glinka, and Dargomyzhsky, and examines the various schools of music that existed in Russia.
This book will be useful for musicologists, art historians, and anyone interested in the history of Russian music.

Книга представляет собой первую монографию на русском языке о творчестве великого итальянского композитора, клавириста и педагога Джироламо Фрескобальди (1583–1643). Впервые предпринята попытка комплексного теоретического исследования стиля композитора в контексте эпохи раннего барокко. Феномен музыки Фрескобальди рассматривается с культурно-исторического, эстетического и музыкально-теоретического ракурсов.
Издание предназначено музыкантам-профессионалам, а также читателям, интересующимся искусством раннего барокко и творчеством Джироламо Фрескобальди.

This book is the first monograph in Russian on the work of Girolamo Frescobaldi (1583–1643), the great Italian composer, clavier player, and educator. It represents the first experience of a complex theoretical study of the composer’s style within the con-text of the early Baroque era. The Frescobaldi’s music phenomenon is studied in its various aspects, like culture and history, aesthetics, and music theory.
This edition is intended for professional musicians, as well as readers interested in early Baroque art and the work of Girolamo Frescobaldi.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

В серии избранных лекций доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко рассматривается творчество наиболее значительных композиторов эпохи Просвещения. Обзор наследия Бетховена в силу его особой значимости рассчитан на две лекции. Во Введении делается обзор художественной культуры данного исторического периода. В Приложении к изданию даётся блок упоминавшихся в ходе изложения лекций музыкальных фрагментов и QR-код, ссылающийся на библиотеку для слушания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Age of Enlightenment. Due to its special significance, the Beethoven’s heritage is reviewed in two lectures. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом.
Книга адресована всем, кто интересуется философией музыки, проблемами музыкальной семиотики. Она будет полезна как музыкантам-профессионалам, музыковедам, так и широкому кругу читателей. Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
This book is intended for anyone interested in the philosophy of music and the issues of musical semiotics. It will be useful to professional musicians, musicologists, and the wide range of readers. It is also addressed to researchers, educators, graduate students, and students.