Музыкальное исполнительство и педагогика - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Джазовая импровизация — это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. Универсальность данного учебного пособия состоит в том, что оно ориентировано на все инструменты, включая вокал. Эта работа проверена временем и имеет прекрасные практические результаты. В данной работе все составные части джазовой импровизации: ритм, гармония, форма, мелодия — рассматриваются отдельно, а затем вплетаются в единый процесс, который в итоге становится механизмом джазового импровизатора. Во всех случаях применения такой методики результат превосходит всякие ожидания. В данном пособии в большей степени рассматривается не то, что исполнять, а как исполнять.
Книга рассчитана для учащихся музыкальных колледжей, вузов, и всех тех, кто хочет научиться импровизировать.

Jazz improvisation is a musical language, by means of which a musician is able to communicate and express his musical thoughts at the moment of performing. The versatility of this tutorial is that it is intended for all instruments, including vocals. This work is based on experience and can provide excellent practical results. In this book all the components of jazz improvisation, i.e. rhythm, harmony, form, melody – are being considered separately, and then are merged in a whole, which eventually becomes a technique of a jazz improviser. In all cases of using such a technique the result exceeds all expectations. This manual draws attention mainly to the problem how to play, and not what to play.
The textbook is intended for students of musical colleges and high schools and for all who want to learn improvising.

Франц Вольфарт (1833-1884) — немецкий композитор, скрипач. Его 60 этюдов по сей день остаются неотъемлемой частью  репертуара начинающих скрипачей и альтистов. Сборник адресован учащимся музыкальных школ и начальных курсов музыкальных училищ.

Песенный сборник композитора Михаила Кольяшкина содержит семнадцать детских песен. Они отличаются яркими мелодиями, разнообразны по характеру и содержанию, легко запоминаются и исполняются, развивают музыкальные способности.
Сборник адресован педагогам, хормейстерам, музыкальным руководителям детских садов, школ, студий.

В книге публикуются материалы, характеризующие постановку музыкального образования в общеобразовательных школах России различных типов и видов в конце XIX – начале ХХ века.
Издание адресуется студентам музыкальных факультетов высших учебных заведений.

The book offers materials characterizing the organization of music education in secondary schools of various types in Russia in the late XIX – early XX century.
The edition is addressed to students of music faculties of higher educational institutions.

Центральное место в творчестве Шумана занимают фортепианные циклы. Каждый из них, как будто маленькая энциклопедия шумановского фортепианного стиля, где блестящие бравурные пьесы сменяются проникновенными лирическими миниатюрами.
В сборник вошли три цикла: по-юношески пестрые Бабочки — первое сюитное сочинение Шумана, изысканные Арабески и Детские сцены — взгляд взрослого на трогательный мир ребенка с его страхами, переживаниями и радостями.
Пьесы из этих циклов, наряду с широко известным Альбомом для юношества, входят в репертуар учащихся музыкальных учебных заведений. Однако высокая художественная ценность издаваемых циклов делает их привлекательными и для зрелых музыкантов, которые нередко включают их в свои сольные концерты.

Карл Черни (1791-1857) в первую очередь известен как автор огромного количества этюдов и упражнений для фортепиано. В них нашли свое отражение эстетические устремления Черни-композитора и инструктивные установки Черни-педагога. В настоящий сборник вошли избранные этюды из опусов 261, 821, 599, 139, 829, 849, 335, 636, отредактированные немецким музыковедом и педагогом Генрихом Гермером (1837-1913).
Издание адресовано ученикам ДМШ и ДШИ, а также студентам музыкальных училищ и вузов в курсе общего фортепиано.

В сборник входят песни, которые звучат на международных конкурсах и получили признание в разных странах. Издание поможет солистам сформировать репертуар и показать свой талант в вокальном и актерском мастерстве. Автор, композитор А. М. Козлова, постоянно принимает участие в работе жюри детских конкурсов и пишет песни на тексты, дающие возможность создать яркий образ.
Сборник адресован ученикам и преподавателям общеобразовательных и детских музыкальных школ, музыкальных и театральных студий и ансамблей.

Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кажущиеся кому-то забавными, а кому-то странными упражнения системы Емельянова. В этой книге автор метода— известный учитель-исследователь предлагает своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос,— необходимую информацию, для того чтобы самому разобраться в том, что же это такое— певческий голос и начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию.
Система взглядов, метод и школа, созданные В.В.Емельяновым, работают на всех уровнях— от детского сада до консерваторий и оперных театров.
Книга может представлять интерес для самого широкого круга читателей, чья деятельность так или иначе связана с голосом.
Книга печатается в авторской редакции.