Музыкальное исполнительство и педагогика - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Василий Ильич Сафонов (1852–1918) – крупный русский дирижер, пианист, педагог, общественный деятель, директор Московской консерватории. Среди учеников В.И.Сафонова целая плеяда выдающихся музыкантов: Скрябин, Гречанинов, Николаев, Гедике, Левин, Гнесина, Метнер и многие другие. Новаторское пособие по игре на фортепиано «Новая формула» впервые увидело свет в Лондоне в 1916 г. на английском языке (“New Formula for The Piano Teacher and Piano Student”), затем последовали переводы на девять языков, в том числе русский. Учебное пособие предназначено пианистам, учащимся, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений.

Василий Ильич Сафонов (1852–1918) – крупный русский дирижер, пианист, педагог, общественный деятель, директор Московской консерватории. Среди учеников В.И.Сафонова целая плеяда выдающихся музыкантов: Скрябин, Гречанинов, Николаев, Гедике, Левин, Гнесина, Метнер и многие другие. Новаторское пособие по игре на фортепиано «Новая формула» впервые увидело свет в Лондоне в 1916 г. на английском языке (“New Formula for The Piano Teacher and Piano Student”), затем последовали переводы на девять языков, в том числе русский. Учебное пособие предназначено пианистам, учащимся, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений.

"Липаев Иван Васильевич (1865—1942) — тромбонист, педагог, музыкальный критик, литератор и общественный деятель, основатель Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов. Данная книга основана на лекциях по истории музыки, которые Липаев читал в Саратовской консерватории.
Пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и ссузов, а также будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки."

"Липаев Иван Васильевич (1865—1942) — тромбонист, педагог, музыкальный критик, литератор и общественный деятель, основатель Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов. Данная книга основана на лекциях по истории музыки, которые Липаев читал в Саратовской консерватории.
Пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и ссузов, а также будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки."

«Школа беглости» (нем. Schule der Geläufigkeit) видного итальяно-русского флейтиста и композитора Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907) представляет собой сборник упражнений: диатонические и хроматические гаммы, арпеджио, пассажи, выдержанные ноты и др. «Школа» поможет юному флейтисту овладеть различными видами техники, а для более опытного музыканта предоставляет удобный материал для разыгрывания.
Издание рекомендовано педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

The “School of Velocity” (Schule der Geläufigkeit) by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, represents a collection of exercises: diatonic and chromatic scales, arpeggios, passages, sustained notes, etc. “The School” will help a young flutist master various types of technique, and a more advanced musician will find here the studies suited for warm-up.
The edition is recommended for teachers and pupils of children’s music schools and chil-dren’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

Издавна в русском устном народном творчестве встречаются игры, потешки, забавы, сопровождаемые не только движениями рук и пальцев, но и пением.
Исследования Института физиологии детей и подростков Академии педагогических наук РФ доказали положительное воздействие тонких движений пальцев рук под музыку на развитие детей.
Предлагаемые в данном сборнике музыкальные пальчиковые игры созданы автором в результате большого творческого опыта на отделении раннего эстетического развития детей в Школе искусств г. Горячий Ключ.
Сочетание пальчиковой гимнастики с яркими музыкальными образами создает благоприятный эмоциональный фон, учит концентрировать внимание и правильно его распределять, развивает память, чувство ритма и музыкальной звуковысотности, помогает воображать и фантазировать. Настоящий сборник получил сертификат VI Московского открытого конкурса «Традиции и новации в системе музыкально-художественного образования детей. Балакиревский проект».
Методическое пособие сопровождается рисунками и рекомендуется музыкальным руководителям школ и детских садов.

Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кажущиеся кому-то забавными, а кому-то странными упражнения системы Емельянова. В этой книге автор метода— известный учитель-исследователь предлагает своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос,— необходимую информацию, для того чтобы самому разобраться в том, что же это такое— певческий голос и начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию.
Система взглядов, метод и школа, созданные В.В.Емельяновым, работают на всех уровнях— от детского сада до консерваторий и оперных театров.
Книга может представлять интерес для самого широкого круга читателей, чья деятельность так или иначе связана с голосом.
Книга печатается в авторской редакции.

Оскар Гутман – немецкий вокальный педагог и исследователь физиологии – в настоящей работе ставил перед собой задачу изложить способы развития и верной работы органов, участвующих в звукообразовании. Особенное внимание автор уделяет системе правильного дыхания. Книга «Гимнастика голоса» впервые была издана в Германии в 1882 г., затем выдержала не одно переиздание и была переведена на разные языки.
Книга адресована профессиональным певцам, педагогам вокала, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений и любителям вокального искусства.

Учебное пособие «Постановка голоса эстрадного вокалиста. Метод диагностики проблем» предназначено для руководителей вокальных эстрадных студий, преподавателей учреждений ДОД и ДШИ, студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений направления «эстрадно-джазовое пение». Основная цель пособия — проанализировать и обобщить практический опыт эстрадного вокального педагога, выявить наиболее распространенные причины вокальных проблем у детей и взрослых, объяснить природу их возникновения и дать педагогу конкретные практические рекомендации по их устранению. В работе освещены важнейшие аспекты постановки голоса: дыхание, работа резонаторов, психилогические и физиологические «зажимы», формирование эстрадной вокальной позиции и т. д. В каждом разделе представлены вокальные упражнения с полным разбором способов их применения, что усиливает практическую значимость данной работы для педагога-вокалиста.

Материалы данного сборника входят в курс лекций «Современное музыкальное искусство», читаемых автором в Санкт-Петербургской консерватории.
Издание предваряет статья о принципах академического фортепианного искусства и творчества «неоклассиков» в эпоху метамодерна. В последующих разделах анализируются произведения мирового фортепианного репертуара и их интерпретации знаменитыми исполнителями, в числе которых и исторические фигуры — Ж.-Ф. Рамо, Р. Шуман, Ф. Шуберт, и выдающиеся пианисты XX – XXI вв.— К. Игумнов, М. Плетнёв, Х. Хенк, Л. Ховард, Х. Шелли, П.-Л. Эмар, Ш. Шлейермахер, М.-А. Амлен,  П. Андершевский, Л. О. Андснес, И. Левит, Б. Гросвенор.
Книга адресована музыкантам-исполнителям, педагогам, учащимся высших и средних учебных заведений – всем, кто интересуется современным фортепианным искусством.

The content of this collection is a part of the course of lectures “Contemporary musical art”, held by the author at the St. Petersburg Conservatory.
The edition is preceded by a foreword on the principles of academic piano art and the work of “neoclassics” in the metamodern era. In the following sections the author analyzes the world piano repertoire workd and their interpretations by famous performers, including historical figures like J.-Ph. Rameau, R. Schumann, F. Schubert, and outstanding pianists of the 20th and 21st centuries K. Igumnov, M. Pletnev,  H. Henсk, L. Howard, H. Shelley, P.-L. Aimard, S. Schleiermacher, M.-A. Hamelin, P. Anderszewski, L. O. Andsnes, I. Levit, B. Grosvenor.
The book is addressed to performing musicians, teachers, students of higher schools and colleges, and anyone who is interested in contemporary piano art