Теория музыкально-исполнительского искусства.

Учебно-методическое пособие посвящено фундаментальным вопросам музыкально-исполнительского искусства. В работе рассматриваются проблемы коммуникации исполнителя и слушателя, основы дирижерского, ансамблевого искусства, деятельность музыканта-концертмейстера. Центральным элементом работы является теория исполнительской интерпретации, которой посвящен второй раздел. На основе данных современных научных исследований анализируются универсальные основы музыкально-исполнительской деятельности, соотношение преднамеренного и непреднамеренного начал в интерпретации, истоки ее индивидуального своеобразия, художественные и процессуальные начала артистизма.
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов исполнительских факультетов художественных вузов и может быть использовано в курсах по методике обучения игре на инструменте (по всем видам инструментов), при подготовке выпускных квалификационных работ, а также магистерских диссертаций.
The methodical textbook is devoted to fundamental issues of music performing arts. In this book the author considers the problems of communication between a performer and a listener, the basics of conducting, ensemble art, the activities of an accompanist. The central element of the work is the theory of interpretation, to which the second part of the book is devoted. Based on the modern scientific research data, the universal foundations of musical performance are analyzed, as well as the correlation of intentional and unintentional beginnings in interpretation, the origins of its individual identity, the artistic and procedural principles of artistry.
The methodical textbook is intended for students of performing faculties of universities of arts and can be used in courses on the methodology of learning to play the instrument (for all kinds of instruments), in the preparation of final qualification works, as well as master's theses.