Культура и искусство
Найдено 2556 изданий:
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Учебное пособие «А.С. Пушкин и П.И. Чайковский. Два гения русской культуры» представляет собой набор учебных текстов, ставящих своей целью знакомство иностранных учащихся продвинутого этапа обучения с жизнью и творчеством двух великих представителей русской культуры XIX века – поэтом Александром Сергеевичем Пушкиным и композитором Петром Ильичом Чайковским и их знаменитыми произведениями – романом в стихах и оперой «Евгений Онегин». Данное учебное пособие предназначено для работы с иностранными учащимися творческих вузов на продвинутом этапе. Оно содержит в себе два основных аспекта: аспект русского языка и аспект культурологии, так как может быть использовано при работе над усовершенствованием языковых навыков и речевых умений, а также своим содержанием направлено на изучение истории и культуры России. Авторы выражают надежду на то, что знакомство с пособием будет способствовать более углублённому постижению русской классики и поможет учащимся творческих вузов: оркестрантам, вокалистам и режиссёрам-постановщикам – при их работе над постановками оперы на театральной сцене для более полного и художественно совершенного сценического воплощения образов русского классического репертуара.
Данное учебное пособие включает в себя интерактивный компонент, который посредством использования QR-кода позволяет пользователям не только знакомится с содержанием учебных текстов, но и предоставляет две дополнительные возможности: 1) читать и одновременно слушать включённые в пособие строфы романа; 2) увидеть видеозапись постановки оперы в исполнении китайских студентов Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, под руководством ректора консерватории – Алексея Николаевича Васильева.
注释,注释
俄罗斯俄罗斯文化的两个天才教科书是一套教育文本，旨在向处于教育高级阶段的外国学生介绍19世纪俄罗斯文化的两位伟大代表–诗人亚历山大*谢尔盖耶维奇*普希金和作曲家彼得*伊里奇*柴可夫斯基及其着名作品–诗歌小说和歌剧尤金*奥涅金的生活和工作。 本教程旨在与创意大学的国际学生在高级阶段合作。 它包含两个主要方面：俄语方面和文化研究方面，因为它可用于提高语言和言语技能，其内容旨在研究俄罗斯的历史和文化。 俄罗斯俄罗斯古典曲目作者表示，希望熟悉该手册将有助于更深入地了解俄罗斯经典，并将帮助创意大学的学生：管弦乐队成员，歌手和舞台导演在剧院舞台上制作歌剧作品，以更完整和艺术完美地体现俄罗斯古典曲目的形象。 本教程包括一个交互式组件，通过使用QR码，用户不仅可以熟悉教育文本的内容，而且还提供了两个附加功能。：1）阅读并同时聆听手册中所载的小说节；2）观看圣彼得堡国立音乐学院的中国学生在音乐学院院长阿列克谢*尼古拉耶维奇*瓦西里耶夫的指导下表演的歌剧录像。
The methodical textbook “A. S. Pushkin and P. I. Tchaikovsky. Two Geniuses of Russian Culture” is a set of educational texts aimed to introduce advanced foreign students to the life and work of two great representatives of Russian culture of the 19th century, the poet Alexander Sergeevich Pushkin and the composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky and their famous works — the novel in verse and the opera Eugene Onegin. This textbook is intended for working with advanced foreign students at higher schools of arts. It involves two main aspects: the aspect of the Russian language and the aspect of cultural studies, as it can be used when working on improving language skills and speech abilities, and its content is aimed at studying the Russian history and culture. The authors hope that the textbook will contribute to a deeper understanding of Russian classics and will help students of arts — orchestra musicians, vocalists and stage directors — in their work on staging opera performances and will lead them to a more complete and artistically perfect stage productions of the Russian classical repertoire.
The textbook includes an interactive element that, with the help of a QR code, allows users not only to learn the educational content, but also provides two additional opportunities: 1) to read and simultaneously listen to the novel stanzas included in the textbook; 2) to see a video recording of the opera production performed by Chinese students of the St. Petersburg N.A. Rimsky-Korsakov State Conservatory under the direction of the rector of the conservatory Alexei Nikolaevich Vasiliev.
Данное учебное пособие включает в себя интерактивный компонент, который посредством использования QR-кода позволяет пользователям не только знакомится с содержанием учебных текстов, но и предоставляет две дополнительные возможности: 1) читать и одновременно слушать включённые в пособие строфы романа; 2) увидеть видеозапись постановки оперы в исполнении китайских студентов Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, под руководством ректора консерватории – Алексея Николаевича Васильева.
注释,注释
俄罗斯俄罗斯文化的两个天才教科书是一套教育文本，旨在向处于教育高级阶段的外国学生介绍19世纪俄罗斯文化的两位伟大代表–诗人亚历山大*谢尔盖耶维奇*普希金和作曲家彼得*伊里奇*柴可夫斯基及其着名作品–诗歌小说和歌剧尤金*奥涅金的生活和工作。 本教程旨在与创意大学的国际学生在高级阶段合作。 它包含两个主要方面：俄语方面和文化研究方面，因为它可用于提高语言和言语技能，其内容旨在研究俄罗斯的历史和文化。 俄罗斯俄罗斯古典曲目作者表示，希望熟悉该手册将有助于更深入地了解俄罗斯经典，并将帮助创意大学的学生：管弦乐队成员，歌手和舞台导演在剧院舞台上制作歌剧作品，以更完整和艺术完美地体现俄罗斯古典曲目的形象。 本教程包括一个交互式组件，通过使用QR码，用户不仅可以熟悉教育文本的内容，而且还提供了两个附加功能。：1）阅读并同时聆听手册中所载的小说节；2）观看圣彼得堡国立音乐学院的中国学生在音乐学院院长阿列克谢*尼古拉耶维奇*瓦西里耶夫的指导下表演的歌剧录像。
The methodical textbook “A. S. Pushkin and P. I. Tchaikovsky. Two Geniuses of Russian Culture” is a set of educational texts aimed to introduce advanced foreign students to the life and work of two great representatives of Russian culture of the 19th century, the poet Alexander Sergeevich Pushkin and the composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky and their famous works — the novel in verse and the opera Eugene Onegin. This textbook is intended for working with advanced foreign students at higher schools of arts. It involves two main aspects: the aspect of the Russian language and the aspect of cultural studies, as it can be used when working on improving language skills and speech abilities, and its content is aimed at studying the Russian history and culture. The authors hope that the textbook will contribute to a deeper understanding of Russian classics and will help students of arts — orchestra musicians, vocalists and stage directors — in their work on staging opera performances and will lead them to a more complete and artistically perfect stage productions of the Russian classical repertoire.
The textbook includes an interactive element that, with the help of a QR code, allows users not only to learn the educational content, but also provides two additional opportunities: 1) to read and simultaneously listen to the novel stanzas included in the textbook; 2) to see a video recording of the opera production performed by Chinese students of the St. Petersburg N.A. Rimsky-Korsakov State Conservatory under the direction of the rector of the conservatory Alexei Nikolaevich Vasiliev.
Виктор Григорьевич Динов (1944) — известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий.
Книга будет интереса студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий.
Книга будет интереса студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
Виктор Григорьевич Динов (1944) — известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий.
Книга будет интереса студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий.
Книга будет интереса студентам и педагогам специальных учебных заведений, звукорежиссерам и звукооператорам и всем интересующимся процессом звукозаписи.
Александр Николаевич Афанасьев (1826–1871) — известный фольклорист, этнограф, собиратель преданий, легенд, сказок, сказаний восточных славян. Настоящее издание представляет собой 4-ю книгу его собрания «Народные русские сказки».
Книга адресована широкому кругу читателей
Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826–1871) was a famous folklorist, ethnographer, collector of traditions, legends, fairy tales, and tales of the Eastern Slavs. This edition represents the fourth book of his Russian Fairy Folk Tales collection.
The book is addressed to a wide range of readers.
Книга адресована широкому кругу читателей
Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826–1871) was a famous folklorist, ethnographer, collector of traditions, legends, fairy tales, and tales of the Eastern Slavs. This edition represents the fourth book of his Russian Fairy Folk Tales collection.
The book is addressed to a wide range of readers.
Данный сборник содержит в себе экскурс в фонетические особенности русского и китайского языков, который, несомненно, должен помочь студентам и преподавателям разобраться в трудностях произношения, а также точный и подробный фонетический разбор поэтического текста, транскрипции, адаптированные переводы на китайский язык и репертуарный сборник.
Вошедшие в издание разнохарактерные романсы русских композиторов для мужских и женских голосов позволяют выстроить индивидуальный репертуар как начинающего вокалиста, так и опытного исполнителя. Предназначен для преподавателей и студентов высших учебных музыкальных заведений.
Вошедшие в издание разнохарактерные романсы русских композиторов для мужских и женских голосов позволяют выстроить индивидуальный репертуар как начинающего вокалиста, так и опытного исполнителя. Предназначен для преподавателей и студентов высших учебных музыкальных заведений.
Данный сборник содержит в себе экскурс в фонетические особенности русского и китайского языков, который, несомненно, должен помочь студентам и преподавателям разобраться в трудностях произношения, а также точный и подробный фонетический разбор поэтического текста, транскрипции, адаптированные переводы на китайский язык и репертуарный сборник.
Вошедшие в издание разнохарактерные романсы русских композиторов для мужских и женских голосов позволяют выстроить индивидуальный репертуар как начинающего вокалиста, так и опытного исполнителя. Предназначен для преподавателей и студентов высших учебных музыкальных заведений.
Вошедшие в издание разнохарактерные романсы русских композиторов для мужских и женских голосов позволяют выстроить индивидуальный репертуар как начинающего вокалиста, так и опытного исполнителя. Предназначен для преподавателей и студентов высших учебных музыкальных заведений.
В учебное пособие вошли многочисленные цепочки: интервальные, аккордовые, смешанные и четырёхголосные, которые были сочинены и опробованы автором на уроках сольфеджио в разных классах Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Весь материал разбит на темы и трудности, в соответствии с учебной программой, и расположен по мере усложнения – внутри каждого раздела.
Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно.
Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков.
The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated — within each section.
The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework — from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year.
The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.
Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно.
Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков.
The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated — within each section.
The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework — from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year.
The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.
В учебное пособие вошли многочисленные цепочки: интервальные, аккордовые, смешанные и четырёхголосные, которые были сочинены и опробованы автором на уроках сольфеджио в разных классах Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Весь материал разбит на темы и трудности, в соответствии с учебной программой, и расположен по мере усложнения – внутри каждого раздела.
Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно.
Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков.
The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated — within each section.
The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework — from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year.
The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.
Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно.
Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков.
The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated — within each section.
The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework — from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year.
The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.
Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.
This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.
This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.
Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.
This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.
This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.