Культура и искусство

Учебно-методическое пособие «Методика работы с эстрадно-джазовым вокальным ансамблем» адресовано учащимся и студентам специальных музыкальных учебных заведений, изучающих данную дисциплину, а также руководителям эстрадных коллективов – самодеятельных и профессиональных.

The methodical textbook “Methods of working with a pop-jazz vocal ensemble” is addressed to students of special musical educational institutions studying this subject, as well as leaders of pop bands, both amateur and professional ones.

Композитор, певец и педагог Франческо Паоло Тости (1846–1916) — значимая фигура для итальянской вокальной школы. По сей день канцоны, романсы, вокальные дуэты и неаполитанские песни входят в репертуар исполнителей всего мира. Тости написал более 150 вокальных произведений, созданных преимущественно на слова итальянских поэтов.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.

The composer, singer and teacher Francesco Paolo Tosti (1846–1916) is a significant figure of the Italian vocal school. To this day, his canzonas, romances, vocal duets and Neapolitan songs are part of the repertoire of performers all over the world. Tosti wrote more than 150 vocal pieces, mainly to lyrics by  Italian poets.
The edition is addressed to students of music schools and higher schools, professional performers, lovers of vocal music.

Хороводные игры — камерные спектакли для детей — написаны заслуженным учителем России, петербургским музыкантом, дирижером-хормейстером Олегом Оскаровичем Юргенштейном.
Музыкально-сценические композиции были успешно поставлены во Всероссийской Гимназии при Государственном Русском музее.
В процессе рождения спектаклей раскрывается творческий потенциал каждого участника, крепнут связи детей, родителей и педагогов, причастных к процессу создания произведения.
Сборник предваряет статья О. О. Юргенштейна, которая в полной мере дает представление о том, что такое хороводная игра, творческий подход к созданию и работе с подобным музыкальным материалом.

Round dance games — chamber performances for children — are written by the honored teacher of Russia, St. Petersburg musician, conductor-choirmaster Oleg Oskarovich Yurgenstein.
Music theatre compositions were successfully staged at the All-Russian Gymnasium at the State Russian Museum.
In the process of staging of performances, the creative potential of each participant is revealed, the bonds of children, parents and teachers involved in the process of creating a work are strengthened.
The collection is preceded by an article by O. O. Yurgenstein, which fully gives an idea of what a round dance game is, and an idea of what a creative approach to making and working with such musical material is.

Просят выступить — отказываетесь наотрез: ужасно боитесь и не умеете. Что, так и будете всю жизнь отмалчиваться и затаиваться в уголочке? Предлагаем самостоятельно научиться по оригинальной и продуктивной методике, которую автор применяет более пятнадцати лет на своих курсах. В ней детально раскрываются основные положения и ораторские приемы, стабильно обеспечивающие успешность каждой речи.  Благодаря системе апробированных тренингов и учебных выступлений, они усваиваются достаточно легко и быстро. В какой-то момент преодолеете себя — и вдруг начнете выступать все лучше и лучше.
Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей высших учебных заведений.

When they ask you to speak, you refuse, for you are terribly afraid and do not know how to do it. What, if you remain silent and hide in a corner all of your life? We offer you the authorized original and effective method for self-study, which the author has been teaching for more than fifteen years at his courses. It reveals in detail the basic concepts and oratory techniques that consistently ensure the success of each speech. Thanks to the system of proven trainings and educational presentations, they are assimilated quite easily and quickly. At some point, you will overcome yourself, and suddenly you will start speaking at the public better and better.
The textbook is intended for students and teachers of higher schools.

Работа Кима Брейтбурга посвящена исследованию истории музыкального коммерческого театра Бродвея в контексте исторических и социокультурных особенностей, формировавших его генезис и дальнейшую эволюцию. Информация, содержащаяся в монографии, может быть полезна для специалистов, занимающихся исследованиями истории театра, созданием и сценической постановкой мюзиклов. Книга также адресована учащимся музыкальных и театральных коледжей и вузов, широкому кругу любителей жанра мюзикла.

The work by Kim Breitburg is devoted to the study of the Broadway musical commercial theater history in the context of the historical and sociocultural features that formed its genesis and further evolution. The information included in the monograph may be useful for specialists involved in the theater history research, the creation and stage production of musicals. The book is also addressed to students of music and theater colleges and higher schools, to a wide range of lovers of the musical genre.

В учебном пособии дан краткий обзор истории возникновения и становления современного дизайна. Рассматриваются основные тенденции его развития. Даётся определение каждого из стилистических направлений, раскрываются характерные черты и предпосылки формирования различных школ в дизайне ХХ в. Автором анализируется творчество выдающихся дизайнеров — лидеров того или иного направления, на примере их произведений. Материал пособия отражает актуальное состояние современного дизайна — его история доведена до первого десятилетия XXI в. Рассказ об этапах развития дизайна сопровождается выразительными иллюстрациями. Учебный текст снабжён контрольными вопросами по каждому разделу и тестами для самопроверки.
Пособие адресовано студентам высших учебных заведений, обучающимся по направлению подготовки «Дизайн», преподавателям и специалистам в области дизайна.

Михаил Алексеевич Кузмин (1872–1936) — русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, критик и композитор Серебряного века, первый в России мастер свободного стиха.
В настоящем издании впервые публикуются три камерно-вокальных цикла Кузмина: «Il Canzoniere» на стихи самого автора и две тетради Сонетов Шекспира («Sonnets of Shakespeare») на оригинальные тексты английского поэта.
Публикация осуществляется по автографам, хранящимся в Российской национальной библиотеке (ОР РНБ. Ф. 400. № 46–48).

Mikhail Alexeevich Kuzmin (1872–1936) was a Russian poet, prose writer, playwright, translater, critic and composer of the Silver Age, the first master of vers libre in Russia.
The current edition presents for the first time three chamber vocal cycles by Kuzmin: “Il Canzoniere” to author’s lyrics and two books of Sonnets of Shakespeare to original poems by the English poet.
The edition is carried out according to autographs stored in Russian National Library (Department of manuscripts at RNL. F. 400. № 46–48).

Вниманию читателей впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Пробуждение Флоры». Поставленный в 1894 году как парадный спектакль по случаю бракосочетания Великой княжны Ксении Александровны и Великого князя Александра Михайловича, этот балет в XX веке был лишь воспоминанием, возродившись в 2007 году в реконструированной версии Сергея Вихарева (спектакль стал победителем в двух номинациях национальной театральной премии «Золотая маска»). Чуть ранее, в 2004 году Pas de quatre из этого балета (также ныне публикующийся) был реконструирован Юрием Бурлака. Издание дополнено вариантами либретто балета и иллюстративным материалом.
Издание будет полезно практикам балетного театра (балетмейстерам, исполнителям), концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, культуроведам, балетоведам и музыковедам, изучающим историю балетной музыки, и всем любителями балетного театра.


This is the first edition of Riccardo Drigo’s ballet score “The Awakening of Flora”. Staged in 1894 as a ceremonial performance on the occasion of the marriage of Grand Duchess Ksenia Alexandrovna and Grand Duke Alexander Mikhailovich, this ballet become only a memory in the 20th century, but it was revived in 2007 in a reconstructed version by Sergei Vikharev (the performance won two categories of the national theater award “The Golden mask”). A little earlier, in 2004, the Pas de quatre from this ballet (also currently being published) was reconstructed by Yuri Burlaka. The publication is supplemented with versions of the ballet’s libretto and illustrations.
The edition will be useful for ballet theater practitioners (choreographers, performers), ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, culture experts, ballet critics and musicologists who study the history of ballet music, and all lovers of ballet theater.

В издании читателю впервые предоставляется возможность познакомиться с клавиром балета «Привал кавалерии». Поставленный в 1896 году на сцене императорского Мариинского театра, в наше время этот спектакль входит в репертуар многих театров, однако ныне публике известна его сокращённая версия, созданная в 1968 году П.А. Гусевым. Теперь же доступным становится полный вариант музыки И.И. Армсгеймера (1860–1933) в фортепианном переложении, осуществлённом самим автором.
Издание будет полезно практикам балетного театра (танцовщикам, балетмейстерам и педагогам), его теоретикам (балетоведам, театроведам, музыковедам, культурологам) и всем любителям музыкального театра.

The current edition gives the reader an opportunity to get acquainted with the piano score of the ballet “The Halt of the Cavalry”. Staged in 1896 at the Imperial Mariinsky Theatre, nowadays this performance is included in the repertoire of many theatres, but now the audience knows its abridged version, created in 1968 by P.A. Gusev. This one is the full version of the music by J. J. Armsheimer (1860–1933), presenting an authorized piano score.
The ediion will be useful to practitioners of ballet theater (dancers, choreographers and teachers), its theorists (ballet experts, theatre experts, musicologists, culturologists) and all lovers of musical theate.

Кантата Игоря Воробьева «Сергий Радонежский» для солистов, двух хоров и большого симфонического оркестра написана к 700-летию Св. Сергия Радонежского (1314-1392), издавна почитаемого в России за свое подвижничество и исторические свершения. Среди них - основание центра русской духовности Троице-Сергиевой Лавры и знаменитое благословение-напутствие перед Куликовской битвой князя Дмитрия Донского. Либретто кантаты, созданное композитором на основе текста «Жития Преподобного Сергия Радонежского» (XV в.) и стихотворения «Сергий Радонежский» (1906-1909) Сергея Михайловича Соловьева (1885-1942), пунктиром намечает основные этапы жизненного пути святого старца от юношеских лет до кончины, отражая, прежде всего, человеческие черты облика Сергия: праведника, учителя, духовного отца.
Настоящее нотное издание – авторское переложение кантаты для солистов, хора и фортепиано. Произведение может быть интересно для хоровых коллективов музыкальных училищ и вузов, а также для любителей хоровой музыки.

Cantata “Sergius of Radonezh” for soloists, two choirs and a large symphony orchestra by Igor Vorobyov was written for the 700th anniversary of St. Sergius of Radonezh (1314–1392), who has long been honored in Russia for his asceticism and historical deeds. Among them are the founding of the center of Russian spirituality of the Trinity-Sergius Lavra and the famous blessing  word to the Prince Dmitry Donskoy before the Battle of Kulikovo. The cantata libretto, created by the composer on the basis of the text of The Life of St. Sergius of Radonezh (XV century) and the poem “Sergius of Radonezh” (1906–1909) by Sergei Mikhailovich Solovyov (1885–1942), outlines the main stages of the life path of the holy elder from his youthful years until his death, reflecting, first of all, the human features of the Sergius’s person: a righteous man, a teacher, a spiritual father.
The current musical edition represents the author’s arrangement of the cantata for soloists, choirs and piano.
The work may be interesting for choirs of music colleges and higher schools, as well as for lovers of choral music.