Танец, сценическое движение - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В данном сборнике представлены произведения в жанре салонной музыки и оперетты периода с середины XIX века до 40-х годов XX. Наряду с популярными мелодиями известными каждому, в сборнике открываются страницы музыки малознакомой, редко исполняемой, но не менее очаровательной. Среди имен – Ф. Легар, И. Кальман, И. Штраус, А. Аренский, М. Мошковский, М. Регер, С. Шаминад, П. Уэкс, Э. Харрисон и многие другие. Все пьесы подобраны для сопровождения уроков балетного класса.
Издание адресовано концертмейстерам балетных школ, театров, хореографических коллективов, преподавателям хореографии и балетмейстерам-постановщикам.

The current collection presents the pieces in the genre of salon music and operetta written between the mid-19th century and 1940s. Along with popular melodies known to anyone, the collection gives the examples of rare pages of music, little known and not so often performed, but still full of charm. Among the names are F. Lehár, I. Kálmán, J. Strauss, A. Arensky, M. Moszkowski, M. Reger, C. Chaminade, P. Wachs, A. Harrison and many others. All the pieces are intended for accompanying the lessons of a classical ballet.
The edition is addressed to accompanists at ballet schools, theaters, choreographic groups, choreography teachers and choreographers.

В сборник вошли статьи историка балета Ю. И. Слонимского (1902–1978) 20–60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.

В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook provides the theoretical and methodological basics of work- ing with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as the features of making higher the activities of group members and developing the сhildren’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with pre- school children.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification re- quirements. The textbook is addressed to students of сolleges.

Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The book is the first publication of N. N. Boyarchikov’s heritage as an educator. Basing on the available handwritten notes, the compilers have made up the curriculum, have chosen the materials on teaching the choreographer’s profession, supplemented them with comments and a list of musical pieces and books about directors. The collected material goes beyond the dry outlined academic curriculum, referring to the topical issues of choreographic art.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is intended for students of colleges.

Свой единственный балет В. А. Моцарт сочинил, когда в сентябре 1777 г. останавли-вался в Париже. С просьбой создать балет к композитору обратился Ж. Ж. Новерр (1727–1810) — танцовщик, хореограф, теоретик и реформатор балета. Премьера в исполнении звездного состава состоялась 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки.
«Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики.
Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой. Сюжет балета включает в себя три сцены-миниатюры. Сцена первая: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку. Сцена вторая: игра в жмурки. Сцена третья: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком, но она раскрывает свой секрет. Заканчивается представление разнообразными фигурами.

W. A. Mozart composed his one and only ballet during his stay in Paris in September, 1777. It was J. G. Noverre (1727–1810), a dancer, choreographer, theorist and ballet reformer, who offered the composer to create a ballet. The all-stars premiere took place on June 11, 1778 in Paris at the Royal Academy of Music.
“The Little Nothings” (“Les petits riens”) was performed only a few times during Mozart’s lifetime. Since then, the ballet was forgotten for a long time, but it was revived at the beginning of the 20th century. This work contains no longer those innovative features for choreographers that were important for the first production, the ballet has become a history that arouses interest and inspires new interpretations of classics.
The comic one-act ballet “Les petits riens” represents a farewell to the old style, the stylistics of the past. The ballet plot includes three miniature scenes. Scene 1: the shepherdesses catch Cupid with a net and imprison him in a cage. Scene 2: game of blind man’s buff. Scene 3: Cupid makes two shepherdesses jealous of the third one, disguised as a shepherd, but she reveals her secret. The performance ends with diverse figures.

В книге рассматриваются объекты хореографического искусства и интеллектуальные права на них. В частности, объясняется, что такое балет, танец, пантомима, хореографическая поза и связка с точки зрения права. Описывается, какие есть права у автора, постановщика и исполнителя. Разъясняется, как эти права передаются, какие есть способы их защиты. Анализируются примеры нарушений прав из российской и зарубежной практики. Даются практические рекомендации.
Для студентов и преподавателей ВУЗов и ССУЗов, а также всех интересующихся вопросами хореографического искусства и интеллектуальной собственности.

В книге рассматриваются объекты хореографического искусства и интеллектуальные права на них. В частности, объясняется, что такое балет, танец, пантомима, хореографическая поза и связка с точки зрения права. Описывается, какие есть права у автора, постановщика и исполнителя. Разъясняется, как эти права передаются, какие есть способы их защиты. Анализируются примеры нарушений прав из российской и зарубежной практики. Даются практические рекомендации.
Для студентов и преподавателей ВУЗов и ССУЗов, а также всех интересующихся вопросами хореографического искусства и интеллектуальной собственности.

Данное учебное пособие включает в себя основные и вспомогательные движения экзерсиса у палки, дается подробный разбор движений и основных методических требований к их исполнению. Предложена система знаний о направлениях в хореографии, основные понятия, терминология, танцевальная лексика дисциплины «Народно-сценической танец».
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

This textbook includes the main and auxiliary movements of the exercise at the barre, a detailed analysis of the movements and the main methodological requirements for their performin is given. A system of knowledge about directions in choreography, basic concepts, terminology, dance vocabulary of the discipline “Folk Stage Dance” is proposed.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students of colleges.

В учебном пособии последовательно изложена методика преподавания наиболее значимых танцев и танцевальных направлений ХХ века – модерн-джаз танца и некоторых бальных танцев – в обучении студентов специальности «Актерское искусство» по предметам пластического воспитания. Программа обучения рассчитана на 3 года и разделена по семестрам на 6 этапов. Даны рекомендации по изучению упражнений, варианты актерской мотивации исполняемых движений, рекомендуемый музыкальный материал. В книге подробно излагается история танцевального искусства ХХ века, взаимосвязь с музыкой, театром, кино, представлены основные понятия и позиции. Все этапы обучения снабжены фотоиллюстрациями.
Учебное пособие предназначено студентам и педагогам кафедр пластического воспитания театральных институтов, хореографических факультетов вузов культуры и искусства, профильным учебным заведениям среднего звена, будет интересна профессионалам и любителям, занимающимся синтезом театрального и хореографического искусств.

Автор книги — Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, Заслуженный артист России, профессор СПбГУП. В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического танца и народно-сценического танца. Работа рассматривает анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различных групп мышц и рычагов аппарата танцовщика при исполнении им всевозможных танцевальных движений; подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом. Книга будет интересна педагогам и студентам, обучающимся по специальности «Хореография», а также любителям танца, занятым в художественной самодеятельности.