Педагогические основы преподавания творческих дисциплин - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга «Основы сценического движения. XXI век» написана педагогом сценического движения и фехтования А. Е. Берегулиной и содержит психофизические основы предмета, необходимые для понимания и освоения студентами — начинающими актерами и режиссерами. Автор является представителем ленинградской школы, которая отличается четкой структурированной методикой обучения. За время педагогической работы автора в петербургских вузах классическая программа была обогащена новыми разделами и уточненными рекомендациями для ее успешного освоения.
Книга представляет собой фундаментальное руководство по искусству двигательной выразительности актера, адаптированное к современным реалиям театра и кино. Будет интересна студентам театральных вузов, театральным педагогам, а также всем, кто интересуется психологией творческих процессов.

The book “Fundamentals of Stage Movement. The 21st century” was written by A.E. Beregulina, the stage movement and fencing teacher, and contains the psychophysical foundations of the subject, essential for understanding and mastering by students, beginning actors and directors. The author is a representative of the Leningrad school, which is distinguished by its clearly structured teaching methods. During the author’s teaching career at St. Petersburg higher schools, the classical curriculum was enriched with new sections and more precise recommendations for its successful mastery.
This book is a fundamental guide to the art of expressive stage movement, adapted to the contemporary realities of theatre and film. It will be of interest to theatre students, theatre teachers, and anyone interested in the psychology of the creative process.

Князь Сергей Михайлович Волконский (1860–1937) — российский театральный деятель, режиссер, искусствовед, критик. Внук декабриста и княгини М. Н. Волконской, земский деятель и директор Императорских театров (1899–1901), блистательный литератор, пропагандист и организатор ритмического воспитания в России.
Книга «Лавры» посвящена театральным впечатлениям автора, «Странствия» воссоздают панораму культурной жизни Европы рубежа XIX–XX вв., а также содержат записки о путешествии в Америку, Японию и Юго-Восточную Азию.
Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, студентам театральных вузов и вузов культуры и широкому кругу заинтересованных читателей.

Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky (1860–1937) was a Russian theatrical figure, director, art historian, and critic. Grandson of the Decembrist and Princess M. N. Volkonskaya, a zemstvo figure and director of the Imperial Theatres (1899–1901), a brilliant writer, propagandist, and organizer of rhythmic education in Russia.
The book “Lavra” is devoted to the author’s theatrical impressions, “Wanderlust” recreates a panorama of the cultural life of Europe at the turn of the 19th–20th centuries, and also includes notes on a trip to America, Japan, and Southeast Asia.
The book will be of interest to theatre historians, art historians, cultural experts, students of theatre and culture higher schools, and a wide range of interested readers.

Формирование музыкальности — важная проблема современной музыкальной педагогики.
В книге представлена методика развития музыкально-образного мышления детей младшего дошкольного возраста в контексте становления пространственно-временных координат. Предлагается календарно-тематическое планирование, систематизированное сольфеджио, комплекс движений под музыку. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебно-методическое пособие предназначено для руководителей групп раннего музыкально-эстетического развития, музыкальных руководителей, а также для студентов и преподавателей средних учебных заведений.

The formation of musicality is an important task of the contemporary music pedagogics.
The book presents methods for developing musical imaginative thinking of children of early preschool age in the context of the formation of space and time settings. The authors suggest a calendar-year and thematic planning, systematized solfeggio, and a set of movements to music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The methodical textbook is intended for leaders of early musical and aesthetic training classes, music educators, as well as for students and teachers of colleges.

Предлагаемый курс игры на шестиструнной гитаре рассчитан примерно на год занятий. За этот срок предстоит научиться исполнять нетрудные произведения из классического гитарного репертуара, подбирать несложный аккомпанемент. По данным современной музыкальной педагогики не существует людей, не способных к музыке. Но музыкальные способности, заложенные в каждом человеке, необходимо развивать путем систематических занятий музыкой. Данный самоучитель призван помочь в овладении основами музыкальной грамоты и игры на гитаре. Использование самоучителя предполагает сочетание творческого подхода с тщательностью проработки каждого упражнения. Разучивая пьесы, следует точно выполнять все указания, добиваясь выразительности исполнения. Целеустремленным, настойчивым и увлеченным начинающим гитаристам самоучитель поможет приобрести необходимые знания, уверенность в своих силах, почувствовать радость живого музицирования.

Книга известного советского режиссера и педагога народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии М. О. Кнебель - это творческое осмысление громадного опыта по воспитанию будущих режиссеров. Верная ученица и последовательница К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, М. О. Кнебель рассказывает об их педагогических приемах, экспериментах, размышлениях, а также обращается к творческим достижениям и урокам таких крупнейших советских режиссеров, как В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Попова.
Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.

Авторы учебного пособия — доценты кафедры хорового дирижирования РГПУ им. А. И. Герцена Т. П. Вишнякова, Е. В. Пчелинцева, Т. В. Соколова и О. О. Юргенштейн, имеющие большой опыт преподавания дирижерско-хоровых дисциплин.
В книге рассматриваются аспекты, связанные с особенностями освоения дирижерской профессии, становлением специальных профессиональных компетенций в области вокально-хорового образования, постижением технических основ дирижирования и психологических факторов общения с коллективом.
Учебное пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных факультетов педагогических вузов, колледжей, хормейстерам-практикам и широкому кругу читателей, интересующихся вопросами дирижерско-хорово-го искусства и образования.

В пособии раскрыты теоретические основы педагогического потенциала народного прикладного творчества в сельской школе. Представлены результаты деятельности научной лаборатории дидактики сельской школы Арзамасского филиала ННГУ. Содержание книги направлено на формирование компетенций, умений и навыков, необходимых педагогу сельской школы в организации работы, направленной на возрождение народных культурных традиций, сохранение исторической памяти предшествующих поколений посредством приобщения к народному прикладному творчеству.
Материалы адресованы студентам колледжей, обучающихся по педагогическим направлениям, учителям, педагогам дополнительного образования. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. В учебнике раскрываюся вопросы методики организации основных видов музыкальной деятельности обучающихся: музыкально-слушательской, певческой, музыкально-композиционной, музыкально-теоретической, музыкально-инструментальной, музыкально-пластической. Предлагаются основные методы и приемы работы, алгоритмы организации разных видов музыкальной деятельности с подробным анализом конкретных музыкальных произведений. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебник предназначен для студентов средних специальных учебных заведений.

The author of this book tries to generalize the main trends in the development of general domestic musical education in the second half of the 20th century and the 21st century. The textbook covers the nethodological issues for organizing the main types of students musical activities: music listening, singing, music composition, music theory, instrumental music, music and movement. The author offers the basic methods and techniques of working, algorithms for organizing various types of musical activities with a detailed analysis of specific music pieces. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.

Симфония № 40 соль минор  (1788, вторая редакция — 1791) считается одним из высших достижений В. А. Моцарта. Серенада № 13 соль мажор, более известная как «Маленькая ночная серенада» (1787), также относится к числу его самых популярных со-чинений. В настоящем издании представлены переложения этих произведений для фор-тепиано, выполненные немецкими композиторами Вильгельмом Мевесом и Отто Зинге-ром (младшим).
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музы-кальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Symphony No. 40 in G minor (1788, second edition — 1791), is believed to be one of the W. A. Mozart’s masterpieces. Serenade No. 13 in G major, i.e. “Eine kleine Nachtmusik” (1787) also belongs to his most popular works. This edition presents transcriptions of these works for piano by the German composers Wilhelm Meves and Otto Singer, Jr.
The edition is addressed to senior grades students of music schools, students of music col-leges and higher schools, performing pianists.

В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. Рассмотрены смыслобразующие вопросы теории музыкального образования: сущность и значение музыкального искусства в исторической ретроспективе, современные научные представления о генезисе и взаимодействии комплекса музыкальных способностей, проблемы формирования   музыкального восприятия, урок музыки в контексте новой образовательной парадигмы, экстраполяция современных педагогических технологий в музыкальное образование, внедрение методов театральной педагогики в процесс проектирования и организацию уроков музыки. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебник предназначен для студентов средних специальных учебных заведений.

The author of this book tries to generalize the main trends in the development of general domestic musical education in the second half of the 20th century and the 21st century. The meaningforming issues of the music education theory are considered: the essence and significance of a music art in a historical retrospective, contemporary scientific ideas about the genesis and interaction of a complex of musical abilities, the problems of forming a musical perception, a music lesson in the context of a new educational paradigm, extrapolation of modern pedagogical technologies in music education, the inclusion of theater pedagogy methods in the process of music lessons planning and organizing.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.