Образцы наследия ансамблей танца, хореографических коллективов - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Цель данного пособия — помочь студентам в изучении методики преподавания экзерсиса народно-сценического танца как системы упражнений у палки, совершенствующей координацию движений, способствующей укреплению мышечного аппарата и дающей возможность овладеть разнообразием и манерой исполнения танцев различных народов.
В пособии представлены основные виды упражнений у палки и их разновидности, рукомендуемые к изучению на протяжении всего периода обучения.
Предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The purpose of this manual is to help students learn methods of teaching Exercise of folk stage dance as a system of exercises at the barre, which improves coordination, reinforces muscular system and gives an opportunity to learn a variety of folk dances and their manner of execution.
The manual presents the main types of exercises at the barre and their variations, which are recommended to be learned throughout the study period.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Цель данного пособия — помочь студентам в изучении методики преподавания экзерсиса народно-сценического танца как системы упражнений у палки, совершенствующей координацию движений, способствующей укреплению мышечного аппарата и дающей возможность овладеть разнообразием и манерой исполнения танцев различных народов.
В пособии представлены основные виды упражнений у палки и их разновидности, рукомендуемые к изучению на протяжении всего периода обучения.
Предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The purpose of this manual is to help students learn methods of teaching Exercise of folk stage dance as a system of exercises at the barre, which improves coordination, reinforces muscular system and gives an opportunity to learn a variety of folk dances and their manner of execution.
The manual presents the main types of exercises at the barre and their variations, which are recommended to be learned throughout the study period.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook provides the theoretical and methodological basics of work- ing with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as the features of making higher the activities of group members and developing the сhildren’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with pre- school children.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification re- quirements. The textbook is addressed to students of сolleges.

Автор пособия исходит из сложившейся социокультурной ситуации XX–XXI веков, главной особенностью которого является утрата подлинного народного танца в повседневной культуре общества и одновременно наблюдаемый процесс обращения предста-вителей современной хореографической культуры к фольклорным истокам, корням. В работе определены демаркационные линии, специфические черты, а также исторические трансформации народного танца, разрабатывается концепция включения элементов народного танца в профессиональную хореографическую культуру в период с XVII–XXI веков, вводится новое понятие — танец постфолк.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образова-тельного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The author of the monograph proceeds from the current sociocultural situation of the 20th–21st centuries, the main feature of which is the loss of authentic folk dance in the society everyday culture and at the same time the process of the modern choreographic culture representatives turning to folklore sources and roots. The author defines demarcation lines, specific features, as well as historical transformations of folk dance, develops the concept of the incorporating of folk dance elements into professional choreographic culture during the period from the 17th to 21st centuries, and introduces a new “post-folk dance” concept.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to students of colleges.

Свой единственный балет В. А. Моцарт сочинил, когда в сентябре 1777 г. останавли-вался в Париже. С просьбой создать балет к композитору обратился Ж. Ж. Новерр (1727–1810) — танцовщик, хореограф, теоретик и реформатор балета. Премьера в исполнении звездного состава состоялась 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки.
«Безделушки» («Les petits riens») были показаны при жизни Моцарта лишь несколько раз. На долгое время балет был забыт, однако в начале XX века возродился. Для балетмейстеров это произведение уже не содержит тех новаторских черт, которые были важны для первой постановки — балет стал историей, вызывающей интерес и вдохновляющей на новые прочтения классики.
Комический одноактный балет «Безделушки» — это прощание со старым стилем, прошлой стилистикой. Сюжет балета включает в себя три сцены-миниатюры. Сцена первая: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку. Сцена вторая: игра в жмурки. Сцена третья: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком, но она раскрывает свой секрет. Заканчивается представление разнообразными фигурами.

W. A. Mozart composed his one and only ballet during his stay in Paris in September, 1777. It was J. G. Noverre (1727–1810), a dancer, choreographer, theorist and ballet reformer, who offered the composer to create a ballet. The all-stars premiere took place on June 11, 1778 in Paris at the Royal Academy of Music.
“The Little Nothings” (“Les petits riens”) was performed only a few times during Mozart’s lifetime. Since then, the ballet was forgotten for a long time, but it was revived at the beginning of the 20th century. This work contains no longer those innovative features for choreographers that were important for the first production, the ballet has become a history that arouses interest and inspires new interpretations of classics.
The comic one-act ballet “Les petits riens” represents a farewell to the old style, the stylistics of the past. The ballet plot includes three miniature scenes. Scene 1: the shepherdesses catch Cupid with a net and imprison him in a cage. Scene 2: game of blind man’s buff. Scene 3: Cupid makes two shepherdesses jealous of the third one, disguised as a shepherd, but she reveals her secret. The performance ends with diverse figures.

В книге рассматриваются объекты хореографического искусства и интеллектуальные права на них. В частности, объясняется, что такое балет, танец, пантомима, хореографическая поза и связка с точки зрения права. Описывается, какие есть права у автора, постановщика и исполнителя. Разъясняется, как эти права передаются, какие есть способы их защиты. Анализируются примеры нарушений прав из российской и зарубежной практики. Даются практические рекомендации.
Для студентов и преподавателей ВУЗов и ССУЗов, а также всех интересующихся вопросами хореографического искусства и интеллектуальной собственности.

В книге рассматриваются объекты хореографического искусства и интеллектуальные права на них. В частности, объясняется, что такое балет, танец, пантомима, хореографическая поза и связка с точки зрения права. Описывается, какие есть права у автора, постановщика и исполнителя. Разъясняется, как эти права передаются, какие есть способы их защиты. Анализируются примеры нарушений прав из российской и зарубежной практики. Даются практические рекомендации.
Для студентов и преподавателей ВУЗов и ССУЗов, а также всех интересующихся вопросами хореографического искусства и интеллектуальной собственности.

Книга известного петербургского писателя и ученого Александра Ласкина включает документальный роман «Долгое путешествие с Дягилевыми» и документальную повесть Параллельное кино. На основании множества архивных материалов роман повествует об истории шести поколений одного из самых талантливых российских родов. В повести-воспоминании рассказывается о судьбе романа, награжденного Царскосельской премией и экранизированного на студии Ленфильм. Впрочем, главная удача автора связана с тем, что благодаря интересу к Дягилевым, он подружился с историком балета Ю. Слонимским, режиссером В. Виноградовым и поэтом В. Кривулиным. Они и стали героями второй части книги.
Книга содержит малоизвестные иллюстрации и фотографии. Издание предназначено для широкого круга любителей театра и искусства.