Музыкальное воспитание - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Данная книга — наиболее подробный самоучитель игры на губной гармошке из всех аналогичных изданий на русском языке. В пособии рассмотрены все основные моменты игры на губной гармошке — от исполнения простейших звуков и аккордов до блюзовых импровизаций. При написании книги использовались как собственный опыт автора-составителя, так и рекомендации лучших «гармошечников» мира. К изданию прилагается аудиодиск с записями примеров из самоучителя, на большинстве треков сначала звучит гармошка с аккомпанементом, затем только аккомпанемент для упрощения самостоятельной работы.
Пособие адресовано всем любителям губной гармошки — и тем, кто только делает первые шаги в ее освоении, и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки игры.
Пособие адресовано всем любителям губной гармошки — и тем, кто только делает первые шаги в ее освоении, и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки игры.
Книга возможно полно знакомит читателей с литературным наследием Елены Фабиановны Гнесиной (1874–1967) — легендарной личности в истории отечественной культуры, создателя крупнейшего комплекса музыкального образования. Воспоминания, ме-тодические работы, письма к близким и коллегам, ходатайства в различные инстанции, выступления на собраниях — всё это ярко представляет колоссальный масштаб деятельности Гнесиной, удивительные волевые и гуманистические качества ее человеческой натуры на фоне широкого исторического контекста.
Книга снабжена биографическим очерком, приложением, включающим многие справочные материалы, именным указателем, а также уникальными фотографиями.
Адресована всем, интересующимся историей отечественного музыкального искусства и образования.
Книга снабжена биографическим очерком, приложением, включающим многие справочные материалы, именным указателем, а также уникальными фотографиями.
Адресована всем, интересующимся историей отечественного музыкального искусства и образования.
Оскар Гутман – немецкий вокальный педагог и исследователь физиологии – в настоящей работе ставил перед собой задачу изложить способы развития и верной работы органов, участвующих в звукообразовании. Особенное внимание автор уделяет системе правильного дыхания. Книга «Гимнастика голоса» впервые была издана в Германии в 1882 г., затем выдержала не одно переиздание и была переведена на разные языки.
Книга адресована педагогам и студентам вокальных отделений средних специальных учебных заведений и любителям вокального искусства.
Oskar Guttmann, a German vocal teacher and physiology researcher, in this work intended to outline the ways for development and correct action of organs involved in sound production. Particular attention is paid by the author to system of proper breathing. The book "Gymnastics of the voice " was first published in Germany in 1882, then several re-editions followed and the book has been translated into different languages.
The book is intended for singing teachers and students of vocal department of colleges and vocal art amateurs.
Книга адресована педагогам и студентам вокальных отделений средних специальных учебных заведений и любителям вокального искусства.
Oskar Guttmann, a German vocal teacher and physiology researcher, in this work intended to outline the ways for development and correct action of organs involved in sound production. Particular attention is paid by the author to system of proper breathing. The book "Gymnastics of the voice " was first published in Germany in 1882, then several re-editions followed and the book has been translated into different languages.
The book is intended for singing teachers and students of vocal department of colleges and vocal art amateurs.
Джулио Сильва – видный итальянский вокальный педагог, профессор вокала в Музыкальной академии Санта-Чечилия в Риме и Консерватории Сан-Франциско, композитор. Данное руководство «Советы начинающим певцам» предназначено для студентов-вокалистов первых двух лет обучения. Книга содержит общие сведения по вокальной теории. Автор подробно говорит о дыхании певца, атаке звука, тембре, регистрах, беглости и др. Представленные во второй части 50 вокальных упражнений (гаммы, интервалы, арпеджио) подходят для всех типов голосов. Пособие адресовано начинающим певцам, педагогам, студентам-вокалистам, может быть интересно широкому кругу любителей пения.
В книге показывается единство творческой личности, проявляющей себя в двух видах творчества – литературном и музыкальном. В этой связи востребованным стало музыкальное наследие Ж. Ж. Руссо, Э. Т. А. Гофмана, А. Грибоедова, М. Кузмина, В. Одоевского, Н. Огарева, Б. Пастернака, Ф. Гарсиа Лорки и литературное – Ф. Шуберта, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Скрябина, М. Чюрлёниса.
Издание адресовано интересующимся литературой и музыкой. Оно может быть полезным музыкантам-исполнителям, лекторам-музыковедам, педагогам средних и высших учебных заведений, преподающим культурологию, эстетику, психологию творчества, литературу, музыку, и их воспитанникам, а также любителям музыки и профессионалам.
The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev, B. Pas-ternak, F. Garcia Lorca and the literary heritage of F. Schubert, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand.
The edition is addressed to those interested in literature and music. It may be useful for performing musicians, lecturers-musicologists, teachers at colleges and higher schools teaching cultural studies, aesthetics, psychology of creativity, literature, music, and their students, as well as music lovers and professionals.
Издание адресовано интересующимся литературой и музыкой. Оно может быть полезным музыкантам-исполнителям, лекторам-музыковедам, педагогам средних и высших учебных заведений, преподающим культурологию, эстетику, психологию творчества, литературу, музыку, и их воспитанникам, а также любителям музыки и профессионалам.
The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev, B. Pas-ternak, F. Garcia Lorca and the literary heritage of F. Schubert, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand.
The edition is addressed to those interested in literature and music. It may be useful for performing musicians, lecturers-musicologists, teachers at colleges and higher schools teaching cultural studies, aesthetics, psychology of creativity, literature, music, and their students, as well as music lovers and professionals.
Учебно-методическое пособие «Музыкальный Петербург» петербургского педагога и му-зыкального руководителя И. В. Мерчик представляет собой парциальную программу по нрав-ственно-патриотическому воспитанию детей старшего дошкольного возраста (5–7 лет), вклю-чающую приложение с подробными конспектами занятий. Издание может быть использовано в общеобразовательных дошкольных учреждениях и в дошкольных учреждениях для детей с нарушением слуха и речи.
Особенностью предлагаемой программы является возможность познания города Санкт-Петербурга посредством музыкального материала, сопровождающего каждое занятие в виде прослушивания, пения и танцевально-двигательной деятельности.
Учебно-методическое пособие рекомендовано учащимся музыкально-педагогических колледжей, преподавателям по петербурговедению, музыкальным руководителям.
The methodical textbook “Musical Petersburg” by the Petersburg teacher and music director I. V. Merchik is a partial curriculum for the moral and patriotic education of children of senior preschool age (5–7 years), including an application with detailed lesson notes. The edition may be used in general education preschool institutions and in preschool institutions for children with hearing and speech problems.
A special feature of the current curriculum is the chance to get to know the city of St. Petersburg via musical content that accompanies each lesson in the form of listening, singing and dance and movement activities.
The methodical textbook is recommended for students of music pedagogical colleges, teachers of St. Petersburg history, and music directors.
Особенностью предлагаемой программы является возможность познания города Санкт-Петербурга посредством музыкального материала, сопровождающего каждое занятие в виде прослушивания, пения и танцевально-двигательной деятельности.
Учебно-методическое пособие рекомендовано учащимся музыкально-педагогических колледжей, преподавателям по петербурговедению, музыкальным руководителям.
The methodical textbook “Musical Petersburg” by the Petersburg teacher and music director I. V. Merchik is a partial curriculum for the moral and patriotic education of children of senior preschool age (5–7 years), including an application with detailed lesson notes. The edition may be used in general education preschool institutions and in preschool institutions for children with hearing and speech problems.
A special feature of the current curriculum is the chance to get to know the city of St. Petersburg via musical content that accompanies each lesson in the form of listening, singing and dance and movement activities.
The methodical textbook is recommended for students of music pedagogical colleges, teachers of St. Petersburg history, and music directors.
Учебное пособие предназначено для студентов колледжа, обучающихся по направлению подготовки 53.02.03 «Инструментальное исполнительство». В пособии рассматривается проблема актуальности процесса формирования готовности к педагогической деятельности у студентов колледжа искусств, разбираются педагогические возможности оркестрового класса, описываются методы и формы проведения занятий в рамках данной дисциплины, направленные на приобретение педагогических компетенций.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
The textbook is intended for college students studying the “Instrumental Performance” (field og training 53.02.03). The textbook examines the problem of the relevance of the process of training the readiness for teaching activity among the students of colleges of arts, examines the pedagogical capabilities at the orchestra class, describes methods and forms of conducting classes teaching this subject, aimed at acquiring pedagogical skills.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
The textbook is intended for college students studying the “Instrumental Performance” (field og training 53.02.03). The textbook examines the problem of the relevance of the process of training the readiness for teaching activity among the students of colleges of arts, examines the pedagogical capabilities at the orchestra class, describes methods and forms of conducting classes teaching this subject, aimed at acquiring pedagogical skills.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
В настоящем издании предпринята попытка обобщения основных тенденций развития общего отечественного музыкального образования второй половины ХХ и ХХI века. В учебнике раскрываюся вопросы методики организации основных видов музыкальной деятельности обучающихся: музыкально-слушательской, певческой, музыкально-композиционной, музыкально-теоретической, музыкально-инструментальной, музыкально-пластической. Предлагаются основные методы и приемы работы, алгоритмы организации разных видов музыкальной деятельности с подробным анализом конкретных музыкальных произведений. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебник предназначен для студентов средних специальных учебных заведений.
The author of this book tries to generalize the main trends in the development of general domestic musical education in the second half of the 20th century and the 21st century. The textbook covers the nethodological issues for organizing the main types of students musical activities: music listening, singing, music composition, music theory, instrumental music, music and movement. The author offers the basic methods and techniques of working, algorithms for organizing various types of musical activities with a detailed analysis of specific music pieces. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.
Учебник предназначен для студентов средних специальных учебных заведений.
The author of this book tries to generalize the main trends in the development of general domestic musical education in the second half of the 20th century and the 21st century. The textbook covers the nethodological issues for organizing the main types of students musical activities: music listening, singing, music composition, music theory, instrumental music, music and movement. The author offers the basic methods and techniques of working, algorithms for organizing various types of musical activities with a detailed analysis of specific music pieces. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.
Двухактный балет-феерия «Щелкунчик» (соч. 71) — один из общепризнанных шедевров Петра Ильича Чайковского. Настоящее издание содержит переложение для фортепиано, выполненное самим композитором.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов, широкому кругу любителей фортепианной и балетной музыки, концертмейстерам хореографических училищ и студий.
“The Nutcracker” (op. 71), a ballet-féerie in two acts, is one of the masterpieces by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. This edition contains a piano reduction made by the composer himself.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges and higher schools, a wide circle of piano music lovers and ballet music lovers, accompanists at dance colleges and studios.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов, широкому кругу любителей фортепианной и балетной музыки, концертмейстерам хореографических училищ и студий.
“The Nutcracker” (op. 71), a ballet-féerie in two acts, is one of the masterpieces by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. This edition contains a piano reduction made by the composer himself.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges and higher schools, a wide circle of piano music lovers and ballet music lovers, accompanists at dance colleges and studios.
Эмиль Жак-Далькроз (1865–1950) – швейцарский композитор и педагог, основоположник ритмики. В своей знаменитой работе он рассматривает важнейшие вопросы ритма, его роль в психологическом и физическом формировании человека. Основу книги составляют шесть лекций, раскрывающих суть авторской методики швейцарского педагога – с помощью «одухотворенных телесных упражнений», воспитанию собственного ритмического разума, воли и самообладания возможно познать себя, свои силы и творческие возможности, избавиться от зажимов, а главное обрести радость жизни.
Книга адресована широкому кругу читателей – преподавателям ритмики, сольфеджио, фортепиано, учащимся музыкальных и театральных учебных заведений.
Émile Jacques-Dalcroze (1865–1950) was a Swiss composer and educator, founder of eurhythmics. In his famous work, he examines the most important sides of rhythm, its role in the psychological and physical upbringing of a person. The book consists of six lectures revealing the main idea of the Swiss teacher’s authorized method, i.e. with the help of “spiritualized bodily exercises”, cultivating one’s own rhythmic mind, will and self-control, a person is able to get the self-knowledge, to know one’s strengths and creative capabilities, get rid of tensions, and most importantly, find the joy of life.
The book is addressed to the wide range of readers — eurhythmics teachers, solfeggio and piano teachers, students of music and theatre schools.
Книга адресована широкому кругу читателей – преподавателям ритмики, сольфеджио, фортепиано, учащимся музыкальных и театральных учебных заведений.
Émile Jacques-Dalcroze (1865–1950) was a Swiss composer and educator, founder of eurhythmics. In his famous work, he examines the most important sides of rhythm, its role in the psychological and physical upbringing of a person. The book consists of six lectures revealing the main idea of the Swiss teacher’s authorized method, i.e. with the help of “spiritualized bodily exercises”, cultivating one’s own rhythmic mind, will and self-control, a person is able to get the self-knowledge, to know one’s strengths and creative capabilities, get rid of tensions, and most importantly, find the joy of life.
The book is addressed to the wide range of readers — eurhythmics teachers, solfeggio and piano teachers, students of music and theatre schools.