Музыкально-инструментальный класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Сборник адресован студентам средних и высших музыкальных учебных заведений и профессиональным исполнителям на балалайке‑контрабас. Он призван расширить творческий арсенал музыкантов и предложить разноплановый материал для учебных и концертных выступлений.
Содержание сборника сочетает традиции и современность: наряду с обработками народных песен и произведениями зарубежных композиторов представлена оригинальная пьеса современного автора, созданная специально для балалайки‑контрабас. Разнообразие стилей и технических задач делает сборник ценным ресурсом для развития исполнительского мастерства — он поможет: отработать различные приёмы игры и штрихи; углубить понимание стилистических особенностей музыки разных эпох; расширить репертуар за счёт уникальных произведений, в т. ч. написанных специально для инструмента; подготовиться к учебным зачётам, экзаменам и публичным концертам.
Сборник станет надёжным подспорьем как в ежедневной учебной практике, так и в профессиональной концертной деятельности.

This collection is intended for students of music colleges and higher schools and professional double bass balalaika performers. It aims to expand musicians' repertoire and offer a variety of content for educational and concert performances.
The collection includes both traditional and contemporary stuff: alongside arrangements of folk songs and works by foreign composers, it features an original piece by a contemporary composer, written specifically for double bass balalaika. The diversity of styles and technical challenges makes this collection a valuable resource for developing performer’s skills. It will help you practice various playing techniques and means of expression; deepen your understanding of the stylistic features of music from different times; expand your repertoire with unique works, including those written specifically for the instrument; and prepare for academic tests, exams, and recitals.
This collection will be a reliable guide both in your daily academic routine and in your professional performing activities.

Концерты Антонио Вивальди известны и любимы всеми. Самые первые переложения для других инструментов осуществил его современник, И.С. Бах. Спустя 300 лет после издания, музыка продолжает интересовать исполнителей и украшает концертные программы, что является бесспорным признанием её неувядаемой новизны и достоинств.
Переложение цикла «Времена года» для трио баянов делает его доступным обладающему оригинальным колоритом и самодостаточными функциями ансамблю. Данная версия должна стать эскизом для воплощения реальной звуковой картины концертирующими коллективами, учебными ансамблями средних и высших учреждений образования. Адресуется профессионалам и любителям классической музыки, исследователям.

Antonio Vivaldi’s concertos are well-known and beloved. The very first transcriptions for other instruments were made by J. S. Bach, Vivaldi’s contemporary. Three hundred years after their publication, the music continues to captivate performers and be the highlight of recitals, a true testament to its enduring originality and qualities of a masterpiece.
The transcription of “The Four Seasons” for button accordion trio makes it accessible to an ensemble which has an original quality and self-sufficient functions. This version is intended to serve for concert ensembles and students’ ensembles at colleges and higher schools as a sketch which will help to achieve a realistic sound picture. It is intended for professionals and amateurs of classical music, as well as researchers.

В сборник пьес для ансамбля скрипачей, наряду с популярными пьесами Ж. Б. Люлли «Гавот», З. Абреу «Тико-тико», Ц. Кюи «Царскосельская статуя», вошли малоизвестные пьесы: «Petit bolero» Ж.-А. Равина, французская полька И. Штрауса (сына) «Bitte Schön!», «Элегия» (из к/ф «Станционный смотритель») И. Шварца, «Попурри» на музыку из спектакля «Бесприданница» (театр-фестиваль «Балтийский Дом») И. Пеевой. Аранжировки сделаны с учётом технических возможностей учащихся средних и старших классов. Большинство пьес впервые аранжированы для данного состава. Целью сборника является расширение репертуара ансамбля скрипачей в сопровождении фортепиано.
Ноты предназначены для учащихся детских музыкальных школ, детских школ искусств, а также для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.

The collection of pieces for violin ensemble, along with popular pieces “Gavotte” by J.-B. Lully, “Tico-Tico” by Z. de Abreu, “The Statue of Tsarskoye Selo” by C. Cui, includes little-known pieces: “Petit bolero” by
J.-H. Ravina, the French polka “Bitte Schön!” by J. Strauss (son), “Elegy” (from the film “The Stationmaster”) by I. Schwartz, “Potpourri” to music from the play “Without a Dowry” (Baltic House Festival Theatre) by I. Peeva. The arrangements are made considering the skills of middle and high school students. Most of the pieces are arranged for violin ensemble for the first time. The collection aims to expand the repertoire of violin ensemble with piano accompaniment.
The sheet music collection is intended for students of children’s music schools and children’s schools of arts, as well as for students of music colleges and higher schools.

В данном сборнике собраны и детальным образом изложены гаммы до четырех знаков в ключе, «зацепки», «челноки» и другие необходимые для планомерного раз-вития юного флейтиста упражнения. Главные принципы сборника: работа «от простого к сложному», комплексное развитие исполнительского аппарата начи-нающего флейтиста, формирование необходимых установок для работы над базовым техническим материалом с раннего возраста.
Издание предназначено педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ для работы в классе и дома в течение первых лет обучения.

This collection contains written in detail scales up to four clef signs, “hooks”, “shuttles”, and other exercises essential for the systematic training of a young flutist. The collection’s main principles include working from simple to complex, comprehensively developing the be-ginning flutist’s performing skills, and developing the necessary rules for working on basic techniques from an early age.
The edition is intended for teachers and students of children’s music schools and chil-dren’s schools of arts for both classwork and homework during the first years of study.

Гаммы, аккорды и упражнения существуют в первую очередь для хитрых и ленивых. Все мелодии состоят из базовых элементов. Тренировка этих составляющих является кратчайшей дорогой к освоению сразу всех мелодических линий прошлого, настоящего и будущего. Учебное пособие «Техника джазового саксофониста» содержит полноценную систему ежедневных упражнений на весь спектр звучания эстрадно–джазового саксофона. Вас ждут: специальные упражнения на звук, хроматика, пентатоника и блюзовые лады, диатоника, аккорды, украшения и спецэффекты. От знания к умению, от умения к навыку, от навыка к успеху!
Данное пособие адресовано студентам высших и среднеспециальных музыкальных учебных заведений, а также самому широкому кругу музыкантов.

The scales, chords, and exercises are there for the cunning and lazy ones, first of all. All tunes are composed of basic elements. Practicing these elements is the shortest way to mastering all the melodic lines of the past, present, and future. The “Jazz Saxophonist’s Technique” guide contains a comprehensive system of daily exercises covering the entire spectrum of sound of the pop and jazz saxophone. You'll find special exercises on tone, chromatics, pentatonics and blues scales, diatonics, chords, embellishments, and special effects. From knowledge to skills, from skills to mastering, from mastering to success!
This textbook is intended for students of higher music schools and colleges, as well as for a wide range of musicians.

Выдающийся немецкий композитор, дирижер и один из крупнейших музыкальных реформаторов XIX века Рихард Вагнер находился у истоков современного дирижирования (наряду с Л. ван Бетховеном и Г. Берлиозом), был в числе первых, кто, управляя оркестром, повернулся спиной к публике.
Его работа «О дирижировании» вышла в свет в 1869 году и до сих пор является одним из важнейших теоретических сочинений XIX века. В глубоком, окрашенном полемическим оттенком тексте Вагнер изложил свое отношение к профессии дирижера, поставил ряд важных вопросов об обучении непростому ремеслу, доказал, что дирижирование — это искусство интерпретации, а «пульс» музыки не сводится к отсчитыванию долей.
Издание адресовано дирижерам, музыкантам, музыковедам, а также всем тем, кто интересуется историей музыки, личностью и творчеством Рихарда Вагнера.

Richard Wagner, an outstanding German composer, conductor and one of the greatest musical reformers of the 19th century, stood at the origins of a modern conducting (along with L. van Beethoven and H. Berlioz), and was among the first persons who turned his back on the audience while conducting an orchestra.
His work “On Conducting” (“Über das Dirigieren”) was published in 1869 and remains one of the most important theoretical treatises of the 19th century. In this profound, polemical essay, Wagner expressed his views on the conducter’s profession, raised a number of important questions about learning this complicated thing, and proved that conducting was an art of interpretation, and that the music “pulse” was not simply the counting of beat.
The edition is intended for conductors, musicians, musicologists, and anyone interested in the music history and the Richard Wagner’s personality and work.

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена — выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском тексте, не сохранили его в первозданном виде. Предпринятая издательством «Лань» публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Необычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора.
Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора — Павла Егорова.

Piano sonatas by Ludwig van Beethoven are one of the most important collections of works in the history of music. They had been published many times through 200 years and had been edited by various composers, musicologists and prominent musicians. All editions, even published in Bethoven’s lifetime, reflect editors’ vision of Bethoven’s text; none of them reveals the original text. Edition by Publishing house “Lan”, free from editorial intrusion, gives an opportunity for musicians to know Bethoven’s masterpieces like they were written and heard by the author. Two volumes contain not only 32 traditionally published sonatas but also early sonatas and sonatinas, that will definitely widen the knowledge about piano compositions by Ludwig van Beethoven. The numbering of sonatas is unusual; it was made according to the chronological order, as a wish of the author himself.
Urtext edited by St. Petersburg pianist, People’s Artist of Russia and professor Pavel Egorov according to his fundamental research.

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена — выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском тексте, не сохранили его в первозданном виде. Предпринятая издательством «Лань» публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Необычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора.
Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора — Павла Егорова.

Piano sonatas by Ludwig van Beethoven are one of the most important collections of works in the history of music. They had been published many times through 200 years and had been edited by various composers, musicologists and prominent musicians. All editions, even published in Bethoven’s lifetime, reflect editors’ vision of Bethoven’s text; none of them reveals the original text. Edition by Publishing house “Lan”, free from editorial intrusion, gives an opportunity for musicians to know Bethoven’s masterpieces like they were written and heard by the author. Two volumes contain not only 32 traditionally published sonatas but also early sonatas and sonatinas, that will definitely widen the knowledge about piano compositions by Ludwig van Beethoven. The numbering of sonatas is unusual; it was made according to the chronological order, as a wish of the author himself.
Urtext edited by St. Petersburg pianist, People’s Artist of Russia and professor Pavel Egorov according to his fundamental research.

В процессе обучения и совершенствования исполнительского мастерства важную роль играют ежедневные упражнения. В данном сборнике затрагиваются основные моменты развития исполнительской техники. Все главы и многие упражнения содержат простые практические советы и пожелания, помогающие избежать ошибок. Этот сборник упражнений хорошо подойдет для учащихся старших классов ДМШ и студентов музыкальных колледжей. Цель создания данного учебного пособия — наметить пути правильной организации самостоятельных занятий по специальности.

Daily exercises are important for training routine and improving performance skills. This collection deals with the main points of the training of the performing technique. All chapters and many exercises contain simple practical tips and suggestions to help you avoid mistakes. This collection of exercises is well suited for senior grades students of music schools and students of music colleges. This textbook is aimed to outline the ways of the right organization of a flutist’s self-study.

В процессе обучения и совершенствования исполнительского мастерства важную роль играют ежедневные упражнения. В данном сборнике затрагиваются основные моменты развития исполнительской техники. Все главы и многие упражнения содержат простые практические советы и пожелания, помогающие избежать ошибок. Этот сборник упражнений хорошо подойдет для учащихся старших классов ДМШ и студентов музыкальных колледжей. Цель создания данного учебного пособия — наметить пути правильной организации самостоятельных занятий по специальности.

Daily exercises are important for training routine and improving performance skills. This collection deals with the main points of the training of the performing technique. All chapters and many exercises contain simple practical tips and suggestions to help you avoid mistakes. This collection of exercises is well suited for senior grades students of music schools and students of music colleges. This textbook is aimed to outline the ways of the right organization of a flutist’s self-study.