Музыкально-инструментальный класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В представленном учебно-методическом пособии на примере прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира» раскрываются способы работы над полифоническими сочинениями Иоганна Себастьяна Баха. Предложенные методы подходят как для работы в классе на уроках фортепиано под руководством педагога, так и для самостоятельных занятий обучающегося. Также даются основные информационные источники, согласно которым возможно дополнить свои знания по истории, теории и практическому исполнению барочной музыки.
Пособие предназначено для учащихся и преподавателей ДМШ, студентов и педагогов средних и высших учебных заведений.

The research is dedicated to preludes and fugues of "Well-Tempered Clavier", it reveals methods of working on Johann Sebastian Bach’s counterpoint. The suggested methods fits both piano lessons under the guidance of a teacher, as well as home practice of a student. Main information resources are provided at the research, thus, it is possible one can supplement knowledge of the history, theory and performance of baroque music.      
The manual is intended for teachers of Music/Art schools, music colleges and music universities, as well as for pupils and students, as an information background and support within the framework of the piano performance course.

Данный сборник фортепианных пьес принадлежит перу молодого композитора, выпускнице РАМ им. Гнесиных, члену Всероссийского союза композиторов — Маргарите Валерьевне Рыбниковой (1991 г.р.).
Сочинения сборника контрастны по жанру, фактуре, художественному образу. Их отличает яркость воображения, самобытность музыкального языка. Среди пьес — лирические («Melancholia», «Элегия»), остроумные («После бокала») и обладающие оригинальной конструкцией («Simmetrica toccatina»). Барочному "игривому" стилю французских клавесинистов близка сонатина «Alla classic». Пьесы различны по техническому уровню, поэтому доступны как учащимся старших классов ДМШ и студентам музыкальных колледжей, так и профессионалам.

The author of this collection of piano pieces is Margarita Valeryevna Rybnikova (b. 1991), a young composer, a graduate of the Gnessin Russian Academy of Music, a member of the All-Russian Union of Composers.
The compositions presented in the collection are diverse in their genre, texture, artistic image. They are characterized by vivid images and original musical language. Among the pieces are lyrical ones (“Melancholia”, “Elegy”), witty (“After a glass”) and original in structure (“Simmetrica toccatina”). The “Alla classic” sonatina is close to the French harpsichordistsтbaroque “playful” style. The pieces vary in technical level, so they may be performed  both by senior students of children's music schools and music college students, as well as professional musicians.

Издание представляет собой сборник интервью с выпускниками Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова разных поколений, имеющих отношение к аккордеонно-баянному искусству. Среди них есть концертирующие исполнители, талантливые преподаватели, а также маститые композиторы.
В диалогах обсуждается широкий круг тем, затрагивают вопросы методики обучения, репертуар, основные качества современных исполнителей и педагогов и т. п.  
Сборник адресован студентам, педагогам музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами аккордеонно-баянного искусства.

The edition presents the collection of interviews with graduates of the St. Petersburg State Conservatory of different generations, related to bayan and accordion art. Among them are performing musicians, gifted teachers, as well as renowned composers.
The interviewer and interviewees discuss in their dialogues a wide range of topics, including the issues of teaching methods, repertoire, the main qualities of contemporary performers and educators, etc.
The book is addressed to students, teachers of musical educational institutions, as well as to a wide range of readers interested in issues of accordion and bayan art.

Кристиан Август Синдинг (1856-1941) — представитель норвежской композиторской школы, продолживший развивать творческие принципы Э. Грига. Симфонические, камерно-вокальные и камерно-инструментальные произведения Синдинга широко исполнялись в Европе, России, США, странах Скандинавии. Значительную часть наследия композитора составляют произведения для скрипки. В издание вошли избранные скрипичные опусы.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям, любителям инструментальной музыки.

Christian August Sinding (1856–1941) was a representative of the Norwegian composers school who continued to develop the ideas of E. Grieg. Sinding’s symphonic, chamber vocal and chamber instrumental works were widely performed in Europe, Russia, the USA and Scandinavia. A significant part of the composer’s legacy consists of works for violin. The edition includes selected violin opuses.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, performing musicians, lovers of instrumental music.

Иван Фёдорович Ласковский (1799–1855) — видный русский композитор и пианист, снискавший известность в петербургских салонах первой трети XIX века. Музыкант совершенствовал свое мастерство под руководством знаменитого Джона Филда. Творчество Ласковского, насчитывающее более 70 фортепианных произведений — мазурки, вальсы, ноктюрны и камерные сочинения, — отмечено влиянием Шопена и Шуберта при сохранении самобытной славянской песенности. В настоящем сборнике представлены избранные фортепианные пьесы, востребованные в современной педагогической практике.
Издание адресовано ученикам детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов в курсе общего фортепиано.

Ivan Fеodorovich Laskovsky (1799–1855) was a prominent Russian composer and pianist who gained fame in salons of St. Petersburg in the first third of the 19th century. The musician mastered his skills taking the lessons from the famous John Field. Laskovsky’s work, which includes more than 70 piano pieces — mazurkas, waltzes, nocturnes and chamber works — is marked by the influence of Chopin and Schubert while preserving the original Slavic song features. This collection presents selected piano pieces that are in demand in contemporary didactical repertoire.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools, students of music colleges and higher school at general piano class.

«Школа беглости» (нем. Schule der Geläufigkeit) видного итальяно-русского флейтиста и композитора Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907) представляет собой сборник упражнений: диатонические и хроматические гаммы, арпеджио, пассажи, выдержанные ноты и др. «Школа» поможет юному флейтисту овладеть различными видами техники, а для более опытного музыканта предоставляет удобный материал для разыгрывания.
Издание рекомендовано педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

The “School of Velocity” (Schule der Geläufigkeit) by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, represents a collection of exercises: diatonic and chromatic scales, arpeggios, passages, sustained notes, etc. “The School” will help a young flutist master various types of technique, and a more advanced musician will find here the studies suited for warm-up.
The edition is recommended for teachers and pupils of children’s music schools and chil-dren’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

Итальянский композитор неаполитанец Эрнесто Де Куртис (1875–1937) прославился в первую очередь как автор песни «Torna a Surriento» («Вернись в Сорренто»), написанной на слова его брата Джамбаттисты Де Куртиса. В сборник вошли  и  другие  песни  автора  на  слова   Л. Бовио,  Э. Николарди,  А. Генизе,   В. Руссо.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.

Italian composer from Naples Ernesto De Curtis (1875–1937) became famous first of all as the author of the song “Torna a Surriento” (“Come Back To Sorrento”), written to lyrics by his brother Giambattista De Curtis. The collection also includes other songs by the author to lyrics by L. Bovio, E. Nicolardi, A. Genise, V. Russo.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.

Андрей Павлович Петров (1930–2006) — композитор, народный артист СССР; лауреат Государственной премии Российской Федерации, двух Государственных премий СССР и Премии Президента Российской Федерации. Автор оркестровых и вокально-оркестровых произведений, музыки для театра и драматических спектаклей, камерных вокальных и инструментальных произведений, музыки для кино.
В сборнике представлены фортепианные переложения мелодий из таких фильмов, как «Служебный роман», «Берегись автомобиля», «О бедном гусаре замолвите слово», «Жестокий романс», «Старики-разбойники», «Внимание, черепаха!», «Осенний марафон».  
Ноты предназначены широкому кругу музыкантов и любителей инструментального исполнительства, для учащихся всех возрастов и уровней подготовки.

Andrei Pavlovich Petrov (1930–2006) was a composer, People’s Artist of USSR,  laureate of the State Prize of the Russian Federation, USSR State Prize (twice), and Award of the President of the Russian Federation. Author of orchestral and vocal and orchestral works, works for music theatre and drama, chamber vocal and instrumental works, music to films.
The collection presents the piano arrangements of themes from films such as Office Romance, Beware of the Car, Say a Word for the Poor Hussar, A Cruel Romance, Old Men the Robbers, Attention, Turtle!, Autumn Maraphon.
The collection is intended for a wide range of musicians and lovers of music-making, for students of any age and level.

Фредерик Шопен, став основоположником жанра инструментальной баллады, создал произведения непреходящей художественной ценности. Хотя баллады композитора созвучны балладам А. Мицкевича по тематике и национальному духу, они обладают самостоятельной драматургической силой и оригинальностью замысла. Объединяющей темой шопеновских баллад, как и всего его творчества, являются размышления о судьбе Польши — ее славном прошлом, трагическом настоящем и неопределенном будущем. Все четыре баллады композитора являют пример гармоничного соединения эпического, драматического и лирического начал, имеют уникальную структуру.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям.


Frédéric Chopin, who’s become the founder of the genre of instrumental ballade, created works of enduring artistic value. Although the composer’s ballades are akin the ballades by A. Mickiewicz in theme and national spirit, they’ve got original dramatic power and original concept. The unifying theme of Chopin’s ballades, as well as of all his work, is meditation on the Poland’s fate — its glorious past, tragic present and uncertain future. All the four ballades by the composer are an example of a harmonious combination of epic, dramatic and lyrical principles, and have a unique form.
The collection is addressed to students of music colleges and higher schools, performing musicians.

Фортепианное наследие Александра Николаевича Скрябина (1872–1915) насчитывает более двухсот произведений. Для него как пианиста эта сфера стала не только органичным продолжением исполнительской деятельности, но и своеобразной творческой лабораторией, лирическим дневником. Представленные в сборнике опусы относятся к разным этапам творческого пути композитора, демонстрируя его эволюцию от романтической традиции к поиску новых выразительных средств.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и консерваторий, концертирующим пианистам, любителям фортепианной музыки.

The piano heritage of Alexander Nicolaevich Scriabin (1872–1915) consists of more than 200 works. For him as a pianist, this sphere became not only a natural continuation of his performing activities, but also a kind of creative laboratory, a lyrical diary. The opuses presented in this collection relate to different stages of the composer’s career, demonstrating his evolution from the romantic tradition to the search for new means of expression.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools, students of music colleges and conservatories, performing pianists, lovers of piano music.