Музыкально-инструментальный класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Данное издание представляет собой сборник гамм и упражнений, направленный на комплексное развитие и поддержание исполнительского аппарата флейтистов. Сборник подходит для работы в старших классах ДШИ, музыкальных училищах/колледжах и высших учебных заведениях.
Уникальность сборника в том, что в одной книге собраны и детальным образом изложены эффективные и проверенные долгим временем упражнения.
Предназначено для педагогов и учащихся музыкальных учебных заведений.

This edition represents a collection of scales and exercises which will be helpful for general education of flutists of any age and for mastering one’s performing technique.
The collection unique quality lies in the effective and time-tested exercises which were collected thoroughly and are being presented in one volume.
It is intended for teachers and students of music schools.

Пьесы для ансамбля скрипачей, которые автор создал более четверти века назад, в данном сборнике предлагаются в перерабонном и дополненном виде. Специфические скрипичные указания - аппликатура, движение смычка, почти все штрихи - отдаются на усмотрение руководителя ансамбля, который возьмет в работу эти композиции. Сборник предназначен как для ансамблей учащихся ДМШ, так и для студентов музыкальных училищ и колледжей, а также как концертные пьесы, проверенные временем.

The pieces for the violin ensemble written more than a quarter of a century are presented in the current collection in revised and expanded version. Specific violin instructions, like fingering, bow movement, almost all articulation, are left up to the mind of the ensemble director, who will decide to perform these compositions.
The collection is intended both for ensembles of children’s music schools and for students of music colleges, as time-tested concert pieces.

В пособии анализируется одна из актуальных проблем музыкальной педагогики, сопутствующая ее развитию со времен изобретения клавира, — обучение чтению нот с листа. В основе исследования лежит идея активизации целостного процесса восприятия и озвучивания нотного текста, читаемого с листа. Выявляется сущность понятий «интерференция навыков», «обобщенные навыки», «ловкость движений», «психологическая установка», рассматривается психофизиологическая структура умения играть с листа и взаимосвязь базовых навыков на технологическом этапе обучения. Систематизируются методические рекомендации обучения игре с листа для пианистов, имеющих игровой опыт.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook deals with one of the topical problems of musical pedagogy, known since the invention of a keaboard, namely how to teach the music sight-reading. The study is based on the idea of activating the integral process of perception and voicing
of a musical score which is being sight-read. The meaning of the concepts “interference of skills”, “generalized skills”, “dexterity of movements”, “psychological attitude” is revealed, the psycho-physiological structure of the ability of sight-reading and the relationship of  basic skills at the technical stage of training are considered. Methodological recommendations for teaching the sight-reading for pianists with performing experience are systematized.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is addressed to students of colleges.

«Джазовый букварь скрипача» Ю. И. Беспалова, опытного педагога, призван помочь начинающим джазменам освоить азы импровизации на скрипке. Каждый раздел сопровождается теоретической заметкой и практическими упражнениями.
Издание адресовано скрипачам различного уровня профессиональной подготовки, начиная со средних классов музыкальной школы, а также всем интересующимся джазовой импровизацией.

Франческо Джеминиани (1687-1762) – итальянский скрипач, композитор, музыкальный теоретик.
«Трактат о хорошем вкусе в музыке» вышел в 1749 г. Это сборник украшений, мелизмов и прочих выразительных средств, присущих итальянскому стилю позднего барокко, с пояснениями и примерами их применения. Также «Трактат» содержит ряд камерных произведений.
Трактат «Искусство игры на скрипке» был опубликован в Лондоне в 1751 г. Он содержит подробные описания техники игры на скрипке эпохи барокко, включая способы держки инструмента, ведения смычка, исполнения двойных нот и т.п. «Искусство игры на скрипке» включает в себя 22 упражнения и 12 пьес.
Книга предназначена для студентов музыкальных вузов, музыкантов, педагогов, исследователей старинной музыки и всех, интересующихся историей исполнительского искусства и западноевропейской музыки.

Пособие по курсу методики обучения игре на фортепиано написано известным российским педагогом и музыковедом, профессором А. Д. Алексеевым. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих методические положения автора.
Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей музыкальных вузов и училищ.

Textbook on learning to play the piano was written by famous Russian pedagogue and musicologist, professor A. D. Alekseev. The book is supplied with a number of sheet music illustrating the methodical provisions of the author.
The textbook is intended for students and teachers of music universities and colleges

В представленном учебно-методическом пособии на примере прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира» раскрываются способы работы над полифоническими сочинениями Иоганна Себастьяна Баха. Предложенные методы подходят как для работы в классе на уроках фортепиано под руководством педагога, так и для самостоятельных занятий обучающегося. Также даются основные информационные источники, согласно которым возможно дополнить свои знания по истории, теории и практическому исполнению барочной музыки.
Пособие предназначено для учащихся и преподавателей ДМШ, студентов и педагогов средних и высших учебных заведений.

The research is dedicated to preludes and fugues of "Well-Tempered Clavier", it reveals methods of working on Johann Sebastian Bach’s counterpoint. The suggested methods fits both piano lessons under the guidance of a teacher, as well as home practice of a student. Main information resources are provided at the research, thus, it is possible one can supplement knowledge of the history, theory and performance of baroque music.      
The manual is intended for teachers of Music/Art schools, music colleges and music universities, as well as for pupils and students, as an information background and support within the framework of the piano performance course.

Данный сборник фортепианных пьес принадлежит перу молодого композитора, выпускнице РАМ им. Гнесиных, члену Всероссийского союза композиторов — Маргарите Валерьевне Рыбниковой (1991 г.р.).
Сочинения сборника контрастны по жанру, фактуре, художественному образу. Их отличает яркость воображения, самобытность музыкального языка. Среди пьес — лирические («Melancholia», «Элегия»), остроумные («После бокала») и обладающие оригинальной конструкцией («Simmetrica toccatina»). Барочному "игривому" стилю французских клавесинистов близка сонатина «Alla classic». Пьесы различны по техническому уровню, поэтому доступны как учащимся старших классов ДМШ и студентам музыкальных колледжей, так и профессионалам.

The author of this collection of piano pieces is Margarita Valeryevna Rybnikova (b. 1991), a young composer, a graduate of the Gnessin Russian Academy of Music, a member of the All-Russian Union of Composers.
The compositions presented in the collection are diverse in their genre, texture, artistic image. They are characterized by vivid images and original musical language. Among the pieces are lyrical ones (“Melancholia”, “Elegy”), witty (“After a glass”) and original in structure (“Simmetrica toccatina”). The “Alla classic” sonatina is close to the French harpsichordistsтbaroque “playful” style. The pieces vary in technical level, so they may be performed  both by senior students of children's music schools and music college students, as well as professional musicians.

Издание представляет собой сборник интервью с выпускниками Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова разных поколений, имеющих отношение к аккордеонно-баянному искусству. Среди них есть концертирующие исполнители, талантливые преподаватели, а также маститые композиторы.
В диалогах обсуждается широкий круг тем, затрагивают вопросы методики обучения, репертуар, основные качества современных исполнителей и педагогов и т. п.  
Сборник адресован студентам, педагогам музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами аккордеонно-баянного искусства.

The edition presents the collection of interviews with graduates of the St. Petersburg State Conservatory of different generations, related to bayan and accordion art. Among them are performing musicians, gifted teachers, as well as renowned composers.
The interviewer and interviewees discuss in their dialogues a wide range of topics, including the issues of teaching methods, repertoire, the main qualities of contemporary performers and educators, etc.
The book is addressed to students, teachers of musical educational institutions, as well as to a wide range of readers interested in issues of accordion and bayan art.

Кристиан Август Синдинг (1856-1941) — представитель норвежской композиторской школы, продолживший развивать творческие принципы Э. Грига. Симфонические, камерно-вокальные и камерно-инструментальные произведения Синдинга широко исполнялись в Европе, России, США, странах Скандинавии. Значительную часть наследия композитора составляют произведения для скрипки. В издание вошли избранные скрипичные опусы.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям, любителям инструментальной музыки.

Christian August Sinding (1856–1941) was a representative of the Norwegian composers school who continued to develop the ideas of E. Grieg. Sinding’s symphonic, chamber vocal and chamber instrumental works were widely performed in Europe, Russia, the USA and Scandinavia. A significant part of the composer’s legacy consists of works for violin. The edition includes selected violin opuses.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, performing musicians, lovers of instrumental music.