Методическое обеспечение процесса музыкального образования - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В словарь, составленный известным советским музыковедом А. Н. Должанским (1908–1966), включено более 3000 статей, посвященных разным областям музыкальной науки и техники (элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, инструментоведения, музыкальной композиции и др.); 400 из них иллюстрированы поясняющими таблицами, нотными примерами, рисунками. Также в словарь помещены список иностранных слов и терминов, встречающихся в музыкальной литературе, и специальные музыкальные знаки с указанием их названий.
Издание предназначено как для профессиональных музыкантов, так и для всех любителей музыки.

The dictionary, compiled by the famous Soviet musicologist A. N. Dolzhansky (1908–1966), includes more than 3 000 articles devoted to various areas of musical science and technology (elementary music theory, harmony, polyphony, instrumental science, musical composition, etc.); 400 of them are illustrated with explanatory tables, musical examples, drawings. The dictionary also contains a list of foreign words and terms found in musical literature, and special musical signs with their names.
The book is intended for both professional musicians and all music lovers.

Эта книга для тех, кто хочет научиться петь, но очень сомневается в своих способностях. Автор книги считает и доказывает на практике, что научиться петь может абсолютно любой человек, у кого на то есть большое желание. Желание петь не появляется из ниоткуда! И, если у человека есть желание, то и способность к пению тоже где-то в нем заложена. Проблема в том, что певческие способности человека не всегда находятся на поверхности, и зачастую их непросто отыскать в глубинах человеческой натуры.
В 2006 году вышла первая книжка автора о пении. Тогда трудно было прогнозировать, смогут ли читатели научится петь без педагога, только читая книгу? Но прошло время и стало понятно, что это возможно! Среди читателей этого автора есть такие, кто смог поступить в музыкальный ВУЗ на эстрадный вокал, только лишь изучив книгу, сейчас это профессиональные вокалисты!
В этой книге в доступной форме, для людей, не имеющих музыкального образования, объясняется, как пользоваться природными данными, развить музыкальные способности (пусть даже небольшие) и координировать свои действия на пути к певческому успеху!
В этой книге вы откроете для себя много новой и полезной информации, которая окажется вам нужна не только для овладения своим голосом, но и в других сферах вашей жизни. И даже, если петь не ваше призвание, то, читая книгу, вы научитесь ясно и четко говорить, держать спину прямой, правильно дышать, быть уверенным в себе, спокойно держаться на большой аудитории и многому другому.
Приятного прочтения!

Поль Таффанель (1844-1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879-1941) он создал учебное пособие «Полный метод игры на флейте», одной из частей которого являются «17 больших ежедневных упражнений».
Настоящий сборник упражнений адресован исполнителям различного уровня профессиональной подготовки: ученикам детских музыкальных школа, студентам музыкальных училищ и вузов.

Издание разработано для студентов средних специальных учебных заведений в качестве практического пособия по дисциплинам “Музыкально-инструментальная подготовка”, “Концертмейстерский класс”, которые ориентированы на овладение навыками варьирования и импровизации, а также может оказать методическую помощь преподавателям в их педагогической деятельности. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образова-ния и профессиональным квалификационным требованиям.

The edition is intended for students of colleges as a practical guide for  the “Music instrument mastering” and “Concertmaster class” subjects, which are focused on mastering the variation and improvisation skills, and it can also be helpful as a methodological guide for teachers in their educational activities. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Александр Николаевич Кобылянский (1881–1942) — пианист, композитор, педагог, профессор и заведующий кафедрой специального фортепиано Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.
Представленные в данном сборнике этюды входят в педагогический и конкурсный репертуар.
Издание адресовано учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу увлекающихся фортепианным искусством.

Alexander Nikolayevich Kobylyansky (1881–1942) was a pianist, composer, teacher, professor and the head of the special piano department at the N. A. Rimsky-Korsakov Leningrad State Conservatory.
The studies presented in this collection have become a part of the pedagogical and contests repertoire.
The edition is addressed to students and teachers of music schools, as well as a wide range of piano art lovers.

В книге показывается единство творческой личности, проявляющей себя в двух видах творчества – литературном и музыкальном. В этой связи востребованным стало музыкальное наследие Ж. Ж. Руссо, Э. Т. А. Гофмана, А. Грибоедова, М. Кузмина, В. Одоевского, Н. Огарева, Б. Пастернака, Ф. Гарсиа Лорки и литературное – Ф. Шуберта, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Скрябина, М. Чюрлёниса.
Издание адресовано интересующимся литературой и музыкой. Оно может быть полезным музыкантам-исполнителям, лекторам-музыковедам, педагогам средних и высших учебных заведений, преподающим культурологию, эстетику, психологию творчества, литературу, музыку, и их воспитанникам, а также любителям музыки и профессионалам.

The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev,  B. Pas-ternak,  F. Garcia Lorca  and  the  literary heritage of  F. Schubert,  M. Mussorgsky,  P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand.
The edition is addressed to those interested in literature and music. It may be useful for performing musicians, lecturers-musicologists, teachers at colleges and higher schools teaching cultural studies, aesthetics, psychology of creativity, literature, music, and their students, as well as music lovers and professionals.

Данное издание представляет собой сборник этюдов знаменитого флейтиста своего времени, автора более 100 пьес, этюдов и дуэтов для флейты Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907). В своем творчестве композитор уделял значительное внимание красоте мелодии. Музыка Кёлера была широко известна публике и музыкантам всего мира, ценящим великолепное знание автором особенностей игры на флейте.
Сборник этюдов рекомендован для учащихся музыкальных учебных заведений.

This edition represents a collection of studies by Ernesto Köhler (1849–1907), the famous flutist of his time, the author of more than 100 pieces, studies and duets for flute. In his works, the composer paid much attention to the beauty of melody. Köhler’s music was known worldwide by the audience and musicians, who appreciated the author’s excellent knowledge of playing the flute.
The collection of studies is recommended for students of music schools.

Данное издание представляет собой сборник этюдов знаменитого флейтиста своего времени, автора более 100 пьес, этюдов и дуэтов для флейты Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907). В своем творчестве композитор уделял значительное внимание красоте мелодии. Музыка Кёлера была широко известна публике и музыкантам всего мира, ценящим великолепное знание автором особенностей игры на флейте.
Сборник этюдов рекомендован для учащихся музыкальных учебных заведений.

This edition represents a collection of studies by Ernesto Köhler (1849–1907), the famous flutist of his time, the author of more than 100 pieces, studies and duets for flute. In his works, the composer paid much attention to the beauty of melody. Köhler’s music was known worldwide by the audience and musicians, who appreciated the author’s excellent knowledge of playing the flute.
The collection of studies is recommended for students of music schools.

Данное методическое пособие помогает педагогу доступным языком раскрыть особенности каждого музыкального жанра, научить ребёнка любить и самостоятельно слушать серьёзную музыку.
Поурочное планирование позволяет педагогу самостоятельно распределять временную и музыкальную нагрузку в течение урока, ориентируясь на степень освоения материала учащимися.

This methodological textbook helps the teacher to explain to the children the features of different music genres, teach the children to love the serious music and know how to listen to it.
Lesson planning allows the teacher to independently plan the time and music content within each lesson, considering the pupils’ level of mastering the material.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на основе авторского курса преподавателя «Детской музыкальной школы №1» города Ставрополя Строгановой Маргариты Анатольевны с учетом федеральных государственных требований к дополнительным общеразвивающим общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».
Издание адресовано преподавателям детских музыкальных школ и детских школ искусств.

This “Listening to Music” curriculum is based on the authorized program by Margarita Anatolyevna Stroganova, the teacher at Stavropol Children’s Music School № 1. It was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”.
The edition is addressed to teachers of children’s music schools and children’s schools of arts.