Методическое обеспечение процесса музыкального образования - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Данное учебное пособие включает в себя пять подробных барабанных интерпретаций стандартов в латиноамериканском стиле, нот для аккомпанирующего состава, а также методическую часть, посвящённую особенностям исполнения различных ритмических рисунков этого направления.

This textbook includes five detailed drum interpretations of Latin style standards, scores for the accompanying ensemble, as well as a methodical tips on specifics of performing various rhythmic patterns in this style.

Вашему вниманию предлагается сборник тестов по истории музыки. Издание включает в себя более полутора тысяч вопросов, охватывающих четырехсотлетний период истории музыки — с XVII до XX века — посвященных жизни и творчеству семидесяти восьми композиторов.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Данное учебно-методическое пособие является частью методического комплекса к ав-торской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе М. А. Строгановой. Рабочая тетрадь может быть хорошим дополнением с практическими заданиями к учебнику «Слушание музыки» И. В. Трубенок. Учебное пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».
Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств.

This methodical textbook is a part of the methodological complex for the authorized addi-tional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The workbook with practical tasks may be a good supplement to the “Listening to Music” textbook by I. V. Trubenok. The textbook was developed following the  federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral
Singing”.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.

В словарь, составленный известным советским музыковедом А. Н. Должанским (1908–1966), включено более 3000 статей, посвященных разным областям музыкальной науки и техники (элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, инструментоведения, музыкальной композиции и др.); 400 из них иллюстрированы поясняющими таблицами, нотными примерами, рисунками. Также в словарь помещены список иностранных слов и терминов, встречающихся в музыкальной литературе, и специальные музыкальные знаки с указанием их названий.
Издание предназначено как для профессиональных музыкантов, так и для всех любителей музыки.

The dictionary, compiled by the famous Soviet musicologist A. N. Dolzhansky (1908–1966), includes more than 3 000 articles devoted to various areas of musical science and technology (elementary music theory, harmony, polyphony, instrumental science, musical composition, etc.); 400 of them are illustrated with explanatory tables, musical examples, drawings. The dictionary also contains a list of foreign words and terms found in musical literature, and special musical signs with their names.
The book is intended for both professional musicians and all music lovers.

Эта книга для тех, кто хочет научиться петь, но очень сомневается в своих способностях. Автор книги считает и доказывает на практике, что научиться петь может абсолютно любой человек, у кого на то есть большое желание. Желание петь не появляется из ниоткуда! И, если у человека есть желание, то и способность к пению тоже где-то в нем заложена. Проблема в том, что певческие способности человека не всегда находятся на поверхности, и зачастую их непросто отыскать в глубинах человеческой натуры.
В 2006 году вышла первая книжка автора о пении. Тогда трудно было прогнозировать, смогут ли читатели научится петь без педагога, только читая книгу? Но прошло время и стало понятно, что это возможно! Среди читателей этого автора есть такие, кто смог поступить в музыкальный ВУЗ на эстрадный вокал, только лишь изучив книгу, сейчас это профессиональные вокалисты!
В этой книге в доступной форме, для людей, не имеющих музыкального образования, объясняется, как пользоваться природными данными, развить музыкальные способности (пусть даже небольшие) и координировать свои действия на пути к певческому успеху!
В этой книге вы откроете для себя много новой и полезной информации, которая окажется вам нужна не только для овладения своим голосом, но и в других сферах вашей жизни. И даже, если петь не ваше призвание, то, читая книгу, вы научитесь ясно и четко говорить, держать спину прямой, правильно дышать, быть уверенным в себе, спокойно держаться на большой аудитории и многому другому.
Приятного прочтения!

Учебное пособие посвящено различным аспектам взаимодействия голоса и компьютера на всех уровнях музыкального образования. Рассмотрены возможности музыкально-компьютерных технологий для создания развивающей образовательной среды как в сфере профессионального, так и общего и коррекционного образования. Представлен опыт использования возможностей цифровых технологий в организации различных видов певческой и речевой деятельности: при освоении музыкально-теоретических дисциплин; при освоении отдельных приёмов пения в классе вокала; на уроках музыки в общеобразовательной школе; в работе с детьми, имеющими нарушения слуха. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.

The textbook is devoted to various aspects of the voice and computer interaction at all levels of music education. The authors study the possibilities of music and computer technologies for creating the favourable educational conditions in the sphere of professional education, as well as in the sphere of general and correctional education. The book presents the experience of using the digital technologies in organizing various types of singing and speech activities: while studying music theory subjects; mastering individual singing techniques in a vocal class; at music lessons in a general school; while working with children with hearing problems.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.

Александр Николаевич Кобылянский (1881–1942) — пианист, композитор, педагог, профессор и заведующий кафедрой специального фортепиано Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.
Представленные в данном сборнике этюды входят в педагогический и конкурсный репертуар.
Издание адресовано учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений, а также широкому кругу увлекающихся фортепианным искусством.

Alexander Nikolayevich Kobylyansky (1881–1942) was a pianist, composer, teacher, professor and the head of the special piano department at the N. A. Rimsky-Korsakov Leningrad State Conservatory.
The studies presented in this collection have become a part of the pedagogical and contests repertoire.
The edition is addressed to students and teachers of music schools, as well as a wide range of piano art lovers.

В книге показывается единство творческой личности, проявляющей себя в двух видах творчества – литературном и музыкальном. В этой связи востребованным стало музыкальное наследие Ж. Ж. Руссо, Э. Т. А. Гофмана, А. Грибоедова, М. Кузмина, В. Одоевского, Н. Огарева, Б. Пастернака, Ф. Гарсиа Лорки и литературное – Ф. Шуберта, М. Мусоргского, П. Чайковского, А. Скрябина, М. Чюрлёниса.
Издание адресовано интересующимся литературой и музыкой. Оно может быть полезным музыкантам-исполнителям, лекторам-музыковедам, педагогам средних и высших учебных заведений, преподающим культурологию, эстетику, психологию творчества, литературу, музыку, и их воспитанникам, а также любителям музыки и профессионалам.

The book shows the unity of an artist’s personality, expressing itself in two types of creativity, literary and musical. In this regard, the musical heritage of J. J. Rousseau, E. T. A. Hoffman, A. Griboyedov, M. Kuzmin, V. Odoevsky, N. Ogarev,  B. Pas-ternak,  F. Garcia Lorca  and  the  literary heritage of  F. Schubert,  M. Mussorgsky,  P. Tchaikovsky, A. Scriabin, M. Čiurlionis became in demand.
The edition is addressed to those interested in literature and music. It may be useful for performing musicians, lecturers-musicologists, teachers at colleges and higher schools teaching cultural studies, aesthetics, psychology of creativity, literature, music, and their students, as well as music lovers and professionals.

Данное издание представляет собой сборник этюдов знаменитого флейтиста своего времени, автора более 100 пьес, этюдов и дуэтов для флейты Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907). В своем творчестве композитор уделял значительное внимание красоте мелодии. Музыка Кёлера была широко известна публике и музыкантам всего мира, ценящим великолепное знание автором особенностей игры на флейте.
Сборник этюдов рекомендован для учащихся музыкальных учебных заведений.

This edition represents a collection of studies by Ernesto Köhler (1849–1907), the famous flutist of his time, the author of more than 100 pieces, studies and duets for flute. In his works, the composer paid much attention to the beauty of melody. Köhler’s music was known worldwide by the audience and musicians, who appreciated the author’s excellent knowledge of playing the flute.
The collection of studies is recommended for students of music schools.

Данное издание представляет собой сборник этюдов знаменитого флейтиста своего времени, автора более 100 пьес, этюдов и дуэтов для флейты Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907). В своем творчестве композитор уделял значительное внимание красоте мелодии. Музыка Кёлера была широко известна публике и музыкантам всего мира, ценящим великолепное знание автором особенностей игры на флейте.
Сборник этюдов рекомендован для учащихся музыкальных учебных заведений.

This edition represents a collection of studies by Ernesto Köhler (1849–1907), the famous flutist of his time, the author of more than 100 pieces, studies and duets for flute. In his works, the composer paid much attention to the beauty of melody. Köhler’s music was known worldwide by the audience and musicians, who appreciated the author’s excellent knowledge of playing the flute.
The collection of studies is recommended for students of music schools.