Методическое обеспечение процесса музыкального образования - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В XXI веке, когда космические корабли давно бороздят просторы вселенной, вокальная методика уверенно остается на позициях XIX века – диафрагмальное дыхание, «посыл» звука и т.д. Единый метод развития певческого голоса, основанный на научных знаниях и подкрепленный практическим опытом в АНО «Методический центр резонансного пения», представлен в данном пособии, после изучения которого, всякий желающий может повысить уровень своих певческих навыков, вплоть до техники бельканто.
Адресовано певцам и вокальным педагогам.

In the 21st century, while the spaceships have been floating in the space for many years, vocal techniques remain rooted in the 19th century, i.e. diaphragmatic breathing, flight of the voice, etc. The current textbook presents the unified method for developing a singing voice, based on scientific knowledge and supported by practical experience at the “Methodological Center for Resonance Singing”. Anyone who’s studied it can improve his/her singing skills, even master the bel canto technique.
It is addressed to singers and vocal teachers.

Франц Вольфарт (1833-1884) — немецкий композитор, скрипач. Его 60 этюдов по сей день остаются неотъемлемой частью  репертуара начинающих скрипачей и альтистов. Сборник адресован учащимся музыкальных школ и начальных курсов музыкальных училищ.

Мария Адриановна Дейша-Сионицкая (1859–1932) — русская певица (драматическое сопрано), музыкально-общественный деятель, педагог. В 1881 г. окончила Петербургскую консерваторию. Совершенствовалась в Вене, Париже. В 1883–1891 гг. солистка Мариинского театра в Петербурге, в 1891–1908 — Большого театра в Москве. М. А. Дейша-Сионицкая была организатором бесплатных концертов «Музыкальные выставки», пропагандировавших новые камерные сочинения русских композиторов (1907–1913), являлась одним из организаторов и преподавателей Московской народной консерватории (1907–1913). В 1921–1932 гг. профессор Московской консерватории.
В 1926 г. вышло первое издание книги М. А. Дейша-Сионицкой «Пение в ощущениях», в которой она делилась своим певческим опытом и знаниями, приобретенными долгим и упорным трудом.
Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимя и любителям пения.

Учебное пособие посвящено теоретическим и методологическим аспектам музыкального образования. В книге раскрываются специфика и методика преподавания музыкального искусства в общеобразовательной школе. Учебное пособие подготовлено в соответствии с новыми требованиями стандарта педагогических вузов.Учебное пособие адресовано музыкантам-педагогам, студентам, учителям начальных классов и учителям музыки, педагогам дополнительного образования, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами музыкального образования.

Третья книга «Век джаза: от бибопа до постмодерна» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова является продолжением первых двух – «Век джаза: от Африки до рэгтайма» и «Век джаза: от Нью-Орлеана до свинга». Она посвящена истории джаза с 1940-х годов до начала XXI века. Автор подробно рассматривает этапы становления модерн- и фри-джаза, а также периодов фьюжна и постмодерна. Рассматривается взаимодействие джаза с поэзией, джаза и Новой музыки, а также такие его направления, как латин-джаз, азиато-американский джаз, сэмплер- и ремикс-культура в джазе и т. д.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz:  From Bebop to Postmodernism”,  the  third  book  of a  three-volume  work  by  Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, continues “The Jazz Age: From Africa to Ragtime” and “The Jazz Age: From New Orleans to Swing”. It is devoted to the jazz history from the 1940s to the beginning of the 21st century. The author examines in detail the stages of the formation of modern and free jazz, as well as the fusion and postmodernism periods. He studies the interaction of jazz and poetry, jazz and New Music, as well as such styles as Latin jazz, Asian-American jazz, sampler and remix culture in jazz, etc.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.

Первая книга «Век джаза: от Африки до рэгтайма» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова, посвящена истокам джаза – важнейшей составляющей музыкальной культуры ХХ века. Автор подробно рассматривает его африканские и европейские истоки, на основе которых родился этот новый вид музыки.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz: From Africa to Ragtime”, the first book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, is devoted to the jazz origins, the important component of the 20th century music culture. The author examines in detail its African and European origins, which became the foundations for this new type of music.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.

«Школа беглости» (нем. Schule der Geläufigkeit) видного итальяно-русского флейтиста и композитора Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907) представляет собой сборник упражнений: диатонические и хроматические гаммы, арпеджио, пассажи, выдержанные ноты и др. «Школа» поможет юному флейтисту овладеть различными видами техники, а для более опытного музыканта предоставляет удобный материал для разыгрывания.
Издание рекомендовано педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

The “School of Velocity” (Schule der Geläufigkeit) by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, represents a collection of exercises: diatonic and chromatic scales, arpeggios, passages, sustained notes, etc. “The School” will help a young flutist master various types of technique, and a more advanced musician will find here the studies suited for warm-up.
The edition is recommended for teachers and pupils of children’s music schools and chil-dren’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

Сборник включает в себя избранные произведения Людвига ван Бетховена (Романс для скрипки с оркестром, соч. 40 и Романс для скрипки с оркестром, соч. 50) и Франца Шуберта (Сонатина для скрипки и фортепиано ля минор, соч. 137 № 2) в переложении для скрипки и арфы (редакция арфы Анны Макаровой).
Сборник рекомендован для играющих арфистов, концертирующих исполнителей, студентов консерваторий, учащихся старших классов специальных музыкальных школ и музыкальных колледжей.

The collection includes selected works by Ludvig van Beethoven (Romance for violin and orchestra, op. 40 and Romance for violin and orchestra, op. 50) and Franz Schubert (Sonatina for violin and piano, op. 137 № 2) in transcription for violin and harp (edited for harp by Anna Makarova).
The collection is intended for playing harpists, concert performers, conservatory students, senior students of specialized music schools and music colleges.

В учебном пособии представлена организация работы студентов-бакалавров педагогических вузов по проектированию музыкально-творческой деятельности дошкольников и младших школьников средствами фольклора в дополнительном образовании. Раскрываются теоретические аспекты музыкально-творческого развития детей как природно-социально-духовной целостности; приводится психолого-педагогическая характеристика возрастных особенностей; выделяются новообразования и задачи музыкально-творческого развития детей средствами музыкального фольклора народов Поволжья. Раскрыты основные направления преемственности музыкально-творческого развития детей от трех до одиннадцати лет. Учебное пособие может быть также полезно слушателям курсов повышения квалификации и профессиональной переподготовки.

The textbook presents the tools of organization for bachelor students at pedagogical higher schools concerning the scheming of musical and creative activities of preschool children and primary school pupils using folklore means in additional education. The author reveals the theoretical aspects of musical and creative training of children as a natural, social and spiritual whole; gives psychological and pedagogical characteristics of age-related features; highlights the new formations and tasks of musical and creative training of children by means of the Volga region peoples music folklore. The author reveals also the main directions of continuity of musical and creative training of children from three to eleven years old. The textbook can also be useful for students of advanced training courses and professional retraining.

Данное учебное пособие рассчитано на учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, обучающихся в классе баяна (аккордеона). Возраст – от 5 лет и старше. В работе с детьми младшего школьного и дошкольного возраста необходимо часто переключать внимание с одного вида деятельности на другой. Помимо разучивания упражнений и пьес большую пользу в этом случае принесёт игра в ансамбле с педагогом. Такой вид работы детям, как правило, нравится. Насыщенные партии учителя сделают исполнение интересным и разнообразным, а простые по ритму и мелодии партии ученика позволят ему успешно справиться с заданиями.

This textbook is intended for pupils aged 5+ of children’s music schools and schools of arts studying in a button accordion (piano accordion) class. When working with children of preschool and primary school age, a teacher has to switch their attention frequently from one type of activity to another. Besides learning the exercises and pieces, the ensemble play with a teacher will be of great benefit in this case. Children usually like this type of work. The teacher’s complicated parts will make the performance interesting and varied, and the pupil’s parts, simple in rhythm and melody, will allow him/her to master the tasks with success.