Организация художественно–творческой деятельности (Хореографическое творчество) - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Танец — одно из самых загадочных искусств, не в последнюю оче-редь потому, что его инструмент — человеческое тело, до конца не познанное. В книге рассказывается о самых разных обличиях танца: о танце «естественном», или «свободном», эмблемой которого стала Айседора Дункан; о танце модерн в России начала ХХ века; о по-пытках советской власти «организовать» народную пляску и создать на ее основе танец для «масс»; о возвращении современного танца в постсоветскую Россию. У танца есть своя философия, и в книге об-суждаются ее дилеммы: «естественное» и «искусственное» в танце, «текучее» и «прерывистое» движение. Наконец, у танца есть язык — или же сам он может выступать языком. Книга предназначена самой широкой аудитории — всем, кого интересует вечное и таинственное искусство танца.

Dance is one of the most enigmatic arts, not least because it deals with the human body, which is not fully understood. The book tells about the most diverse sides of dance: about “natural” or “free” dance, symbolized by Isadora Duncan; about modern dance in Russia in the early 20th century; about the attempts of the Soviet authorities to “organize” folk dance and create on its basis a dance for the “masses”; about the return of contempo-rary dance to post-Soviet Russia. Dance has its own philosophy, and the book discusses its dilemmas: the “natural” and the “artificial” in dance, the “flowing” and “intermittent” movement. Finally, dance has got a language, or else it can be the language. The book is intended for the widest possible audience, for anyone interested in the eternal and mysterious art of dance.

Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.

This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.

Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.

This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.

Книга представляет наиболее полное и крупное собрание статей московского балетного и театрального критика начала ХХ века А. А. Черепнина (Э. А. Нуделя). В сборник вошли более сотни текстов о значимых событиях и повседневной жизни балетного и драматического театра, театров миниатюр, о музыкальных концертах и вечерах танца периода с 1909 по 1927 гг. Книга расширяет представление о культурной жизни Москвы в целом и балетной труппы Большого театра, об идеях, высказывавшихся в печати, о становлении и профессионализации московской балетной критики.
Книга предназначена для историков балета, танца, театра и критики, музыковедов, искусствоведов и культурологов, для студентов высших учебных заведений в области хореографического и театрального искусства, а также любителей балета.

The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
The book is intended for historians of ballet, dance, theatre and criticism, musicologists, art historians and cultural experts, for students of higher schools of choreography and theatrical arts, as well as ballet lovers.

В учебно-методическом пособии представлены разновидности дробей, рекомендации по их исполнению, комбинации в различных сочетаниях.
Материал направлен на профессионально-педагогическое совершенствование преподавателя. Пособие соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The methodical textbook presents different types of feet stamping, recommendations on their performing, and various combinations of these.
The textbook aims at professional and pedagogical improvement of a teacher. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualifications requirements. Intended for students and teachers of colleges.

В данном сборнике представлены произведения в жанре салонной музыки и оперетты периода с середины XIX века до 40-х годов XX. Наряду с популярными мелодиями известными каждому, в сборнике открываются страницы музыки малознакомой, редко исполняемой, но не менее очаровательной. Среди имен – Ф. Легар, И. Кальман, И. Штраус, А. Аренский, М. Мошковский, М. Регер, С. Шаминад, П. Уэкс, Э. Харрисон и многие другие. Все пьесы подобраны для сопровождения уроков балетного класса.
Издание адресовано концертмейстерам балетных школ, театров, хореографических коллективов, преподавателям хореографии и балетмейстерам-постановщикам.

The current collection presents the pieces in the genre of salon music and operetta written between the mid-19th century and 1940s. Along with popular melodies known to anyone, the collection gives the examples of rare pages of music, little known and not so often performed, but still full of charm. Among the names are F. Lehár, I. Kálmán, J. Strauss, A. Arensky, M. Moszkowski, M. Reger, C. Chaminade, P. Wachs, A. Harrison and many others. All the pieces are intended for accompanying the lessons of a classical ballet.
The edition is addressed to accompanists at ballet schools, theaters, choreographic groups, choreography teachers and choreographers.

В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook provides the theoretical and methodological basics of work- ing with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as the features of making higher the activities of group members and developing the сhildren’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with pre- school children.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification re- quirements. The textbook is addressed to students of сolleges.

В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы.
Пособие адресовано студентам хореографических факультетов, а также руководителям и педагогам детских хореографических коллективов.

The textbook provides the theoretical and methodological basics of working with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as developing the children’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with preschool children.
The textbook is addressed to students of choreographic departments, as well as the children’s choreographic groups leaders and teachers.

Автор монографии исходит из сложившейся социокультурной ситуации XX-XXI вв., главной особенностью которого является утрата подлинного народного танца в повседневной культуре общества и одновременно наблюдаемый процесс обращения представителей современной хореографической культуры к фольклорным истокам, корням. В работе определены демаркационные линии, специфические черты, а также исторические трансформации народного танца, разрабатывается концепция включения элементов народного танца в профессиональную хореографическую культуру в период с XVII-XXI вв., вводится новое понятие – «танец постфолк».
Данное издание представляет интерес для всех, кто профессионально изучает народный танец, современный танец, в том числе для исследователей, специалистов в области танцевальной педагогики, руководителей любительских коллективов, студентов хореографических факультетов и др.

The author of the monograph proceeds from the current sociocultural situation of the 20th–21st centuries, the main feature of which is the loss of authentic folk dance in the society everyday culture and at the same time the process of the modern choreographic culture representatives turning to folklore sources and roots. The author defines demarcation lines, specific features, as well as historical transformations of folk dance, develops the concept of the incorporating of folk dance elements into professional choreographic culture during the period from the 17th to 21st centuries, and introduces a new “post-folk dance” concept.
This edition is of interest to anyone who’s professionally involved in studying the folk dance and modern dance, including researchers, specialists of dance education, leaders of amateur groups, students of choreographic departments, etc.

Данная книга посвящена танцам интересного исторического периода— середины XVII— начала XX века, времени становления, развития и процветания балов как в России, так и в Европе. Здесь собрана информация о танцах этого периода, о ведущих хореографах, о балах ушедшей эпохи. Многие материалы, использованные в книге, впервые представлены на русском языке.
Книга рассчитана на хореографов, организаторов массовых мероприятий, а также всех интересующихся танцевальной культурой прошлого.