Хореография - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В данном сборнике представлены произведения в жанре салонной музыки и оперетты периода с середины XIX века до 40-х годов XX. Наряду с популярными мелодиями известными каждому, в сборнике открываются страницы музыки малознакомой, редко исполняемой, но не менее очаровательной. Среди имен – Ф. Легар, И. Кальман, И. Штраус, А. Аренский, М. Мошковский, М. Регер, С. Шаминад, П. Уэкс, Э. Харрисон и многие другие. Все пьесы подобраны для сопровождения уроков балетного класса.
Издание адресовано концертмейстерам балетных школ, театров, хореографических коллективов, преподавателям хореографии и балетмейстерам-постановщикам.
The current collection presents the pieces in the genre of salon music and operetta written between the mid-19th century and 1940s. Along with popular melodies known to anyone, the collection gives the examples of rare pages of music, little known and not so often performed, but still full of charm. Among the names are F. Lehár, I. Kálmán, J. Strauss, A. Arensky, M. Moszkowski, M. Reger, C. Chaminade, P. Wachs, A. Harrison and many others. All the pieces are intended for accompanying the lessons of a classical ballet.
The edition is addressed to accompanists at ballet schools, theaters, choreographic groups, choreography teachers and choreographers.
Издание адресовано концертмейстерам балетных школ, театров, хореографических коллективов, преподавателям хореографии и балетмейстерам-постановщикам.
The current collection presents the pieces in the genre of salon music and operetta written between the mid-19th century and 1940s. Along with popular melodies known to anyone, the collection gives the examples of rare pages of music, little known and not so often performed, but still full of charm. Among the names are F. Lehár, I. Kálmán, J. Strauss, A. Arensky, M. Moszkowski, M. Reger, C. Chaminade, P. Wachs, A. Harrison and many others. All the pieces are intended for accompanying the lessons of a classical ballet.
The edition is addressed to accompanists at ballet schools, theaters, choreographic groups, choreography teachers and choreographers.
В сборник вошли статьи историка балета Ю. И. Слонимского (1902–1978) 20–60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.
В сборник вошли статьи Ю.И. Слонимского 20-60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.
The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century.
The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.
The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century.
The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.
Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения. Данное пособие предназначено для студентов и педагогов хореографических колледжей. A folk stage dance is one of the main subjects of choreographic education. It is based on the aesthetics of classical dance, requires a certain logic of combining the folk dance movements and the stage style. This work presents the exercice of a third year of studying. This textbook is intended for students and teachers of choreographic colleges.
Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения. Данное пособие предназначено для студентов и педагогов хореографических колледжей. A folk stage dance is one of the main subjects of choreographic education. It is based on the aesthetics of classical dance, requires a certain logic of combining the folk dance movements and the stage style. This work presents the exercice of a third year of studying. This textbook is intended for students and teachers of choreographic colleges.
В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The textbook provides the theoretical and methodological basics of work- ing with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as the features of making higher the activities of group members and developing the сhildren’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with pre- school children.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification re- quirements. The textbook is addressed to students of сolleges.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The textbook provides the theoretical and methodological basics of work- ing with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as the features of making higher the activities of group members and developing the сhildren’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with pre- school children.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification re- quirements. The textbook is addressed to students of сolleges.
В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы.
Пособие адресовано студентам хореографических факультетов, а также руководителям и педагогам детских хореографических коллективов.
The textbook provides the theoretical and methodological basics of working with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as developing the children’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with preschool children.
The textbook is addressed to students of choreographic departments, as well as the children’s choreographic groups leaders and teachers.
Пособие адресовано студентам хореографических факультетов, а также руководителям и педагогам детских хореографических коллективов.
The textbook provides the theoretical and methodological basics of working with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as developing the children’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with preschool children.
The textbook is addressed to students of choreographic departments, as well as the children’s choreographic groups leaders and teachers.
Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The book is the first publication of N. N. Boyarchikov’s heritage as an educator. Basing on the available handwritten notes, the compilers have made up the curriculum, have chosen the materials on teaching the choreographer’s profession, supplemented them with comments and a list of musical pieces and books about directors. The collected material goes beyond the dry outlined academic curriculum, referring to the topical issues of choreographic art.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is intended for students of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The book is the first publication of N. N. Boyarchikov’s heritage as an educator. Basing on the available handwritten notes, the compilers have made up the curriculum, have chosen the materials on teaching the choreographer’s profession, supplemented them with comments and a list of musical pieces and books about directors. The collected material goes beyond the dry outlined academic curriculum, referring to the topical issues of choreographic art.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is intended for students of colleges.
Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам).
The book is the first publication of N. N. Boyarchikov’s heritage as an educator. Basing on the available handwritten notes, the compilers have made up the curriculum, have chosen the materials on teaching the choreographer’s profession, supplemented them with comments and a list of musical pieces and books about directors. The collected material goes beyond the dry outlined academic curriculum, referring to the topical issues of choreographic art.
The edition will be of interest to music theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers).
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам).
The book is the first publication of N. N. Boyarchikov’s heritage as an educator. Basing on the available handwritten notes, the compilers have made up the curriculum, have chosen the materials on teaching the choreographer’s profession, supplemented them with comments and a list of musical pieces and books about directors. The collected material goes beyond the dry outlined academic curriculum, referring to the topical issues of choreographic art.
The edition will be of interest to music theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers).
Автор монографии исходит из сложившейся социокультурной ситуации XX-XXI вв., главной особенностью которого является утрата подлинного народного танца в повседневной культуре общества и одновременно наблюдаемый процесс обращения представителей современной хореографической культуры к фольклорным истокам, корням. В работе определены демаркационные линии, специфические черты, а также исторические трансформации народного танца, разрабатывается концепция включения элементов народного танца в профессиональную хореографическую культуру в период с XVII-XXI вв., вводится новое понятие – «танец постфолк».
Данное издание представляет интерес для всех, кто профессионально изучает народный танец, современный танец, в том числе для исследователей, специалистов в области танцевальной педагогики, руководителей любительских коллективов, студентов хореографических факультетов и др.
The author of the monograph proceeds from the current sociocultural situation of the 20th–21st centuries, the main feature of which is the loss of authentic folk dance in the society everyday culture and at the same time the process of the modern choreographic culture representatives turning to folklore sources and roots. The author defines demarcation lines, specific features, as well as historical transformations of folk dance, develops the concept of the incorporating of folk dance elements into professional choreographic culture during the period from the 17th to 21st centuries, and introduces a new “post-folk dance” concept.
This edition is of interest to anyone who’s professionally involved in studying the folk dance and modern dance, including researchers, specialists of dance education, leaders of amateur groups, students of choreographic departments, etc.
Данное издание представляет интерес для всех, кто профессионально изучает народный танец, современный танец, в том числе для исследователей, специалистов в области танцевальной педагогики, руководителей любительских коллективов, студентов хореографических факультетов и др.
The author of the monograph proceeds from the current sociocultural situation of the 20th–21st centuries, the main feature of which is the loss of authentic folk dance in the society everyday culture and at the same time the process of the modern choreographic culture representatives turning to folklore sources and roots. The author defines demarcation lines, specific features, as well as historical transformations of folk dance, develops the concept of the incorporating of folk dance elements into professional choreographic culture during the period from the 17th to 21st centuries, and introduces a new “post-folk dance” concept.
This edition is of interest to anyone who’s professionally involved in studying the folk dance and modern dance, including researchers, specialists of dance education, leaders of amateur groups, students of choreographic departments, etc.