Исполнительская подготовка - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Каким образом подготовиться к прослушиванию в театр и на конкурс? Чем заинтересовать оперного агента? А кто главнее: дирижер или режиссер? Как работать над оперной партией и справляться с волнением на сцене? Эти и многие другие вопросы обсуждаются в интервью с дирижерами, режиссерами, концертмейстерами, педагогами, коучем по иностранным языкам, агентом, фониатром, психологом, юристом и выдающимися оперными певцами современности, среди которых Ольга Перетятько, Юсиф Эйвазов, Мария Гулегина, Елена Стихина, Дмитрий Корчак и др.
Главная цель издания — рассказать начинающим певцам об особенностях профессии с разных точек зрения, о способах реализации себя в вокальной сфере и других важных аспектах профессиональной деятельности.
Ряд интервью содержит QR-коды со ссылками на мастер-классы, упражнения и другие полезные видеоматериалы.
Адресовано вокалистам, вокальным педагогам, концертмейстерам и всем любителям музыкального искусства.

How can one prepare for audition at the theater and at the contest? How can one rise an interest in an opera agent? And who is more important: a conductor or a director? How should one work on an opera part and cope with the stage fright? These questions and many others are discussed in interviews with conductors, directors, accompanists, teachers, foreign languages coach, agent, phoniatrist, psychologist, lawyer and outstanding contemporary opera singers, including Olga Peretyatko, Yusif Eyvazov, Maria Guleghina, Elena Stikhina, Dmitry Korchak and others.
The edition’s main aim is to tell the beginning singers about the peculiarities of the profession from different points of view, about ways to make a career as a singer and other important sides of professional activities.
Some interviews contain QR codes with links to workshops, exercises and other helpful videos.
It is addressed to vocalists, vocal teachers, accompanists and all lovers of music art.

Каким образом подготовиться к прослушиванию в театр и на конкурс? Чем заинтересовать оперного агента? А кто главнее: дирижер или режиссер? Как работать над оперной партией и справляться с волнением на сцене? Эти и многие другие вопросы обсуждаются в интервью с дирижерами, режиссерами, концертмейстерами, педагогами, коучем по иностранным языкам, агентом, фониатром, психологом, юристом и выдающимися оперными певцами современности, среди которых Ольга Перетятько, Юсиф Эйвазов, Мария Гулегина, Елена Стихина, Дмитрий Корчак и др.
Главная цель издания — рассказать начинающим певцам об особенностях профессии с разных точек зрения, о способах реализации себя в вокальной сфере и других важных аспектах профессиональной деятельности.
Ряд интервью содержит QR-коды со ссылками на мастер-классы, упражнения и другие полезные видеоматериалы.
Адресовано вокалистам, вокальным педагогам, концертмейстерам и всем любителям музыкального искусства.

How can one prepare for audition at the theater and at the contest? How can one rise an interest in an opera agent? And who is more important: a conductor or a director? How should one work on an opera part and cope with the stage fright? These questions and many others are discussed in interviews with conductors, directors, accompanists, teachers, foreign languages coach, agent, phoniatrist, psychologist, lawyer and outstanding contemporary opera singers, including Olga Peretyatko, Yusif Eyvazov, Maria Guleghina, Elena Stikhina, Dmitry Korchak and others.
The edition’s main aim is to tell the beginning singers about the peculiarities of the profession from different points of view, about ways to make a career as a singer and other important sides of professional activities.
Some interviews contain QR codes with links to workshops, exercises and other helpful videos.
It is addressed to vocalists, vocal teachers, accompanists and all lovers of music art.

Бессмертный цикл из шести Сюит, сочинённый великим Бахом для виолончели, давно и прочно вошёл в репертуар исполнителей на других инструментах смычкового семейства и, в частности, альтистов. Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие призвано раскрыть не только возможное содержание «Шести сюит для виолончели соло» И. С. Баха, но и предложить решение некоторых технологических моментов, связанных с особенностями их переложения для альта.В 2010 году в студии «Терра» Вячеславом Денисовым была выполнена запись цикла на CD, которую можно прослушать, перейдя по QR-коду, расположенном на страницах данного пособия.  
Книга адресована студентам средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, преподавателям оркестровых струнных инструментов, профессиональным музыкантам-исполнителям, а также всем, кто интересуется произведениями великого Баха.

The immortal cycle of six cello suites by the great Bach has long ago become a part of the repertoire of performers on other strings instruments, in particular violists. The current textbook is intended not only to reveal the possible content of the Six Suites for Solo Cello by J. S. Bach, but also to offer some performing techniques re-lated to the special features of the viola transcriptions. In 2010, Vyacheslav Denisov made a CD recording of this cycle at the Terra studio, which can be listened to by clicking the QR code located on the textbook’s pages.
The book is addressed to students of music colleges and higher schools, teachers of orchestral string instruments, professional performing musicians, as well as to any-one interested in the works of the great Bach.

Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.

Прошло более двухсот лет со дня выхода первого печатного издания одного из самых известных клавирных произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» неоднократно издавался в нашей стране. Произведение выходило в различных редакциях, каждая из которых отражала определенный взгляд музыкантов своего времени на музыку эпохи барокко. В связи с появлением в последнее десятилетие новейших исследовательских материалов, посвященных творчеству И. С. Баха, многое в редакциях ХТК представляется сейчас устаревшим и более того — неверным.
Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход — обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма.
Уртекстовая редакция осуществлена известным пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным артистом России Павлом Егоровым на основе самых последних изысканий ученых-баховедов.

В фортепианном творчестве Ференц Лист (1811–1886) находил новые выразительные средства, зачастую черпая их из оркестровой музыки. Венгерский композитор стремился «приобщить дух пианиста-исполнителя к оркестровым эффектам и в ограниченных пределах фортепиано сделать чувствительными разнообразные инструментальные звуковые эффекты и оттенки». В настоящем издании собраны самые яркие и доступные для пианистов различной профессиональной подготовки пьесы. Сборник будет интересен широкому кругу исполнителей, начиная со старших классов музыкальной школы, а также любителям музыки Ф. Листа.

Хрестоматия, составленная на основе программ российских музыкальных училищ, включает сочинения русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков. В сборник вошли полифонические произведения, произведения крупной формы, пьесы и этюды. Издание адресовано студентам первого курса, обучающимся на фортепианных отделениях музыкальных училищ и колледжей, и их педагогам.

The anthology, compiled on the basis of curriculums of music colleges in Russia, includes works by Russian and foreign composers of the 17th–20th centuries. The collection includes polyphonic works, works of a sonata form, pieces and studies.
The edition is addressed to first-year students studying at the piano departments of music colleges, and their teachers.

«Теория и практика аккомпанемента» впервые была издана в 1972 году. Автор, Александр Александрович Люблинский, чьи выдающиеся способности аккомпаниатора и по сей день помнят в Петербургской консерватории, обобщил в книге свой многолетний исключительный опыт работы с солистами-инструменталистами, певцами, хорами и т.д.
Данный труд представляет собой глубокое исследование искусства аккомпанемента с позиции примата музыкального содержания, охватывающего три аспекта изучения: эстетические закономерности, анализ материала, проблемы исполнительства.
Книга адресована концертмейстерам, пианистам и всем, кого живо интересует глубина и суть искусства аккомпанемента.

"Theory and practice of accompaniment" was first published in 1972. The author, Alexander Alexandrovich Lyublinsky, whose outstanding accompanist skills are still remembered at the St. Petersburg Conservatory, summarized in the book his many years’ exceptional experience with soloists-instrumentalists, singers, choirs, etc.
This work represents a deep study of the art of accompaniment from a standpoint of the primacy of musical content, encompassing three aspects of study: aesthetic patterns, material analysis, performance problems.
The book is addressed to concertmasters, pianists and anyone who is keenly interested in the depth and essence of the art of accompaniment.

Людвиг Шитте (1848 - 1909) — датский композитор и пианист. Сборник содержит короткие этюды для развития и закрепления как определенного технического приема, так и главных исполнительских качеств: сила воли, физической и технической выносливости, закрепления слухопсихомоторного навыка.
Предназначено для учащихся детской музыкальной школы, студентов вузов и ссузов.

Настоящий сборник содержит 21 сонату Доменико Скарлатти (1685–1757), итальянского композитора, клавесиниста. Сонаты Скарлатти весьма разнообразны как по форме, так и по содержанию и представляют собой значительную новизну по сравнению с искусством рококо.
Cборник адресован пианистам, педагогам и учащимся музыкальных учебных заведений.

This collection contains 21 sonatas by Domenico Scarlatti (1685-1757), an Italian composer, harpsichord player. Scarlatti's sonatas are very diverse in form and content and represent a significant novelty compared to the art of rococo.
The collection  is addressed to pianists, teachers and students of musical educational institutions.