Исполнительская подготовка - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Издание разработано для студентов специальных учебных заведений в качестве практического пособия по дисциплинам "Музыкально-инструментальная подготовка", "Концертмейстерский класс", которые ориентированы на овладение навыками варьирования и импровизации, а также может оказать методическую помощь преподавателям в их педагогической деятельности.

The edition is intended for students of special educational institutions as a practical guide for  the “Music instrument mastering” and “Concertmaster class” subjects, which are focused on mastering the variation and improvisation skills, and it can also be helpful as a methodological guide for teachers in their educational activities.

Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.

Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.

Прошло двести лет со дня выхода первого печатного издания одного из самых известных клавирных произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» неоднократно издавался в нашей стране. Произведение выходило в различных редакциях, каждая из которых отражала определенный взгляд музыкантов своего времени на музыку эпохи барокко. В связи с появлением в последнее десятилетие новейших исследовательских материалов, посвященных творчеству И. С. Баха, многое в редакциях ХТК представляется сейчас устаревшим и более того — неверным.
Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход — обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма.
Уртекстовая редакция осуществлена известным пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным артистом России Павлом Егоровым на основе самых последних изысканий ученых-баховедов.

Прошло двести лет со дня выхода первого печатного издания одного из самых известных клавирных произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» неоднократно издавался в нашей стране. Произведение выходило в различных редакциях, каждая из которых отражала определенный взгляд музыкантов своего времени на музыку эпохи барокко. В связи с появлением в последнее десятилетие новейших исследовательских материалов, посвященных творчеству И. С. Баха, многое в редакциях ХТК представляется сейчас устаревшим и более того — неверным.
Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход — обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма.
Уртекстовая редакция осуществлена известным пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным артистом России Павлом Егоровым на основе самых последних изысканий ученых-баховедов.

Настоящий сборник включает 33 мелодичных этюда для блокфлейты, флейты, кларнета и саксофона-альта композитора и преподавателя Лобанова Сергея Валентиновича.
Главной задачей автора стало «сделать этюды мелодичными, не слишком сложными, чтобы исполнители, которые берутся за освоение музыкального инструмента, были счастливы использовать их в учёбе и преодолевали трудности с интересом. В сборнике представлены мелодии разной сложности, каждая из которых создаёт свою уникальную атмосферу».
Сборник предназначен для учащихся музыкальных школ и студий, а также для исполнителей на деревянно-духовых инструментах, желающих разнообразить свой репертуар.


This collection includes 33 melodic etudes for recorder, flute, clarinet and alto saxophone by composer and teacher Sergei Valentinovich Lobanov.
The author’s main task was “to make the etudes melodic, not too complex, so that performers who take up mastering a musical instrument would be happy to use them in their studies and overcome difficulties with interest. The collection features melodies of varying complexity, each of which creates its own unique atmosphere”.
The collection is intended for students of music schools and studios, as well as for woodwind instrument performers who want to diversify their repertoire.

Настоящий сборник содержит все произведения, написанные Вольфгангом Амадеем Моцартом для флейты с оркестром. Концерт для флейты с оркестром № 1 соль мажор, Концерт для флейты с оркестром № 2 ре мажор (представляющий собой переработанный Концерт для гобоя с оркестром до мажор) и Анданте для флейты с оркестром до мажор были сочинены Моцартом во время его пребывания в Мангейме в 1778 году по заказу врача и флейтиста-любителя Фердинада Дежана. Настоящее издание включает в качестве приложения каденции ко всем частям произведений за авторством немецкого флейтиста, композитора и педагога Рудольфа Тильмеца (1847–1915).
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим ис-полнителям.

This collection includes all the works written by Wolfgang Amadeus Mozart for flute and orchestra. Flute Concerto № 1 G-dur, Flute Concerto № 2 D-dur (the re-worked Oboe Concerto C-dur) and Andante for Flute in Orchestra C-dur were written by Mozart during his stay in Mannheim in 1778, commissioned by physician and amateur flutist Ferdinand Dejean. This edi-tion includes as an appendix cadenzas for all the movements of the works by the German flutist, composer and teacher Rudolf Tillmetz (1847–1915).
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, performing musi-cians.

В данной работе преподаватели-практики рассказывают об опыте работы в классе фортепиано со студентами-вокалистами по программе бакалавриата. Речь идет о каждом направлении и профиле подготовки в области вокального искусства и содержит как обращение к истории данного вопроса, так и способы работы на инструменте. Глава об импровизации на фортепиано предоставляет методы обучения игре без нот,  необходимые всем  музыкантам.

In the current work, practicing teachers talk about their experience of working in the piano class with vocalists studying in the undergraduate program. It concerns each direction and profile of training in the field of vocal arts and contains both an appeal to the history of this issue, and ways to master the instrument. The chapter on improvisation on piano provides methods for learning to play without notes, which are necessary for any musician.

10 прелюдий,  соч. 23 являются одними из самых популярных сочинений С. В. Рахманинова (1873-1943). Цикл создавался на протяжении длительного периода времени, и поэтому не представляет собой законченного единого целого, все прелюдии разнообразны в жанровом отношении, и каждая имеет законченную самостоятельную форму. Тем не менее, здесь присутствует единство "внутреннего" содержания, родство фактурных признаков, определенная связь ладово-тональных отношений. Яркость, жизненность образов, богатство выразительных средств и фактуры обеспечили прелюдиям Рахманинова широкое признание и любовь аудитории.
Сборник адресован пианистам различной профессиональной подготовки от учеников старших классов ДМШ до концертирующих пианистов.

10 Preludes, Op. 23 are among the most popular works by S. V. Rachmaninoff (1873–1943). The cycle was being created during a long period of time, and therefore does not represent a complete whole, all preludes are diverse in genre, and each has its complete independent form. Nevertheless, there is a unity of "internal" content, a relationship of textured features, a certain unity of modal-tonal relationships. The brightness, vitality of images, the richness of expressive means and texture provided Rachmaninoff’s preludes with wide recognition and love of the audience.
The collection is addressed to pianists of various professional level, from pupils of senior grades of children’s music schools to professional performers.

"Иосиф Левин (1874 – 1944) – российско-американский пианист, выпускник Московской консерватории (класс В. Сафонова), музыкальный педагог, преподававший в Джульярдской школе (Нью-Йорк). Данная книга – известное учебное пособие по фортепианной игре. Впервые оно увидело свет в 1924 году; автор стремился в доступной форме изложить для американских студентов принципы фортепианной игры в соответствии с традициями русской исполнительской школы. Автор пишет о таких качествах игры пианиста как хороший звук, точность, беглость, сила и мягкость, чувство ритма и о многом другом.
Учебное пособие адресовано учащимся и педагогам музыкальных школ, средних и высших музыкальных учебных заведений, пианистам.