Исполнительская подготовка - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Учебное пособие рассчитано в первую очередь на студентов-тележурналистов, овладевающих мастерством телевизионного ведущего и изучающих дисциплину «Ведущий теле- и радиоэфира», при этом может использоваться преподавателями. В данном пособии раскрываются принципы работы над исправлением часто встречающихся речевых недостатков на телевидении, которые обязательно нужно искоренить профессиональному ведущему. Пособие поможет и в практической деятельности режиссерам телевидения при работе с дикторами и ведущими эфира.

The textbook is intended first of all for television journalism students mastering the skills of a television presenter and studying the “Television and radio broadcaster” subject, but can also be used by educators. This textbook reveals the ways of correcting the common speech shortcomings on television, which a professional presenter must definitely get rid of. The textbook will also help television directors in their practical work with announcers and presenters.

Каким образом подготовиться к прослушиванию в театр и на конкурс? Чем заинтересовать оперного агента? А кто главнее: дирижер или режиссер? Как работать над оперной партией и справляться с волнением на сцене? Эти и многие другие вопросы обсуждаются в интервью с дирижерами, режиссерами, концертмейстерами, педагогами, коучем по иностранным языкам, агентом, фониатром, психологом, юристом и выдающимися оперными певцами современности, среди которых Ольга Перетятько, Юсиф Эйвазов, Мария Гулегина, Елена Стихина, Дмитрий Корчак и др.
Главная цель издания — рассказать начинающим певцам об особенностях профессии с разных точек зрения, о способах реализации себя в вокальной сфере и других важных аспектах профессиональной деятельности.
Ряд интервью содержит QR-коды со ссылками на мастер-классы, упражнения и другие полезные видеоматериалы.
Адресовано вокалистам, вокальным педагогам, концертмейстерам и всем любителям музыкального искусства.

How can one prepare for audition at the theater and at the contest? How can one rise an interest in an opera agent? And who is more important: a conductor or a director? How should one work on an opera part and cope with the stage fright? These questions and many others are discussed in interviews with conductors, directors, accompanists, teachers, foreign languages coach, agent, phoniatrist, psychologist, lawyer and outstanding contemporary opera singers, including Olga Peretyatko, Yusif Eyvazov, Maria Guleghina, Elena Stikhina, Dmitry Korchak and others.
The edition’s main aim is to tell the beginning singers about the peculiarities of the profession from different points of view, about ways to make a career as a singer and other important sides of professional activities.
Some interviews contain QR codes with links to workshops, exercises and other helpful videos.
It is addressed to vocalists, vocal teachers, accompanists and all lovers of music art.

Каким образом подготовиться к прослушиванию в театр и на конкурс? Чем заинтересовать оперного агента? А кто главнее: дирижер или режиссер? Как работать над оперной партией и справляться с волнением на сцене? Эти и многие другие вопросы обсуждаются в интервью с дирижерами, режиссерами, концертмейстерами, педагогами, коучем по иностранным языкам, агентом, фониатром, психологом, юристом и выдающимися оперными певцами современности, среди которых Ольга Перетятько, Юсиф Эйвазов, Мария Гулегина, Елена Стихина, Дмитрий Корчак и др.
Главная цель издания — рассказать начинающим певцам об особенностях профессии с разных точек зрения, о способах реализации себя в вокальной сфере и других важных аспектах профессиональной деятельности.
Ряд интервью содержит QR-коды со ссылками на мастер-классы, упражнения и другие полезные видеоматериалы.
Адресовано вокалистам, вокальным педагогам, концертмейстерам и всем любителям музыкального искусства.

How can one prepare for audition at the theater and at the contest? How can one rise an interest in an opera agent? And who is more important: a conductor or a director? How should one work on an opera part and cope with the stage fright? These questions and many others are discussed in interviews with conductors, directors, accompanists, teachers, foreign languages coach, agent, phoniatrist, psychologist, lawyer and outstanding contemporary opera singers, including Olga Peretyatko, Yusif Eyvazov, Maria Guleghina, Elena Stikhina, Dmitry Korchak and others.
The edition’s main aim is to tell the beginning singers about the peculiarities of the profession from different points of view, about ways to make a career as a singer and other important sides of professional activities.
Some interviews contain QR codes with links to workshops, exercises and other helpful videos.
It is addressed to vocalists, vocal teachers, accompanists and all lovers of music art.

Бессмертный цикл из шести Сюит, сочинённый великим Бахом для виолончели, давно и прочно вошёл в репертуар исполнителей на других инструментах смычкового семейства и, в частности, альтистов. Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие призвано раскрыть не только возможное содержание «Шести сюит для виолончели соло» И. С. Баха, но и предложить решение некоторых технологических моментов, связанных с особенностями их переложения для альта.В 2010 году в студии «Терра» Вячеславом Денисовым была выполнена запись цикла на CD, которую можно прослушать, перейдя по QR-коду, расположенном на страницах данного пособия.  
Книга адресована студентам средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, преподавателям оркестровых струнных инструментов, профессиональным музыкантам-исполнителям, а также всем, кто интересуется произведениями великого Баха.

The immortal cycle of six cello suites by the great Bach has long ago become a part of the repertoire of performers on other strings instruments, in particular violists. The current textbook is intended not only to reveal the possible content of the Six Suites for Solo Cello by J. S. Bach, but also to offer some performing techniques re-lated to the special features of the viola transcriptions. In 2010, Vyacheslav Denisov made a CD recording of this cycle at the Terra studio, which can be listened to by clicking the QR code located on the textbook’s pages.
The book is addressed to students of music colleges and higher schools, teachers of orchestral string instruments, professional performing musicians, as well as to any-one interested in the works of the great Bach.

Это пособие, написанное на двух языках (русском и английском), содержит систематизированное изложение и детальную транскрипцию стандартных американских барабанных рудиментов и традиционных соло для малого барабана. Книга получила высокую оценку признанных специалистов в этой области (Jim Chapin, Dom Famularo, Claus Hessler и др.) и официально рекомендована Национальной Ассоциацией рудиментальных барабанщиков США (N.A.R.D.) для изучения всем студентам, осваивающим рудиментальную технику.
На протяжении многих лет пособие пользовалось неизменной популярностью у учащихся и преподавателей и многократно переиздавалось. Настоящее (пятое) издание входит в новую серию обучающих материалов автора, “Max Klots Drum Method”.
Рекомендуется барабанщикам всех уровней.

Творчество Александра Сергеевича Пушкина является источником вдохновения для многих художников. Сборник включает 20 музыкальных зарисовок для фортепиано по мотивам произведений А. С. Пушкина.
Издание предназначено для учащихся младших классов детских музыкальных школ и студий.

В сборник вошли семь сонат Доменико Скарлатти в переложении для домры и фортепиано известной петербургской домристки Татьяны Потемкиной. Партия клавира отредактирована композитором-мультиинструменталистом Елизаветой Панченко.
Новизна данных переложений заключается, в опыте подхода к оригинальным текстам с позиций исторически информированного исполнительства. Сохранён «чистый» текст без редактуры динамики и штрихов, как это и было в основном принято в европейской музыке 17-18 вв.
Сонаты, являясь ярким примером музыки эпохи барокко, расширят концертный репертуар домриста и служат хорошим материалом для  развития профессионального исполнительства.

Прошло более двухсот лет со дня выхода первого печатного издания одного из самых известных клавирных произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» неоднократно издавался в нашей стране. Произведение выходило в различных редакциях, каждая из которых отражала определенный взгляд музыкантов своего времени на музыку эпохи барокко. В связи с появлением в последнее десятилетие новейших исследовательских материалов, посвященных творчеству И. С. Баха, многое в редакциях ХТК представляется сейчас устаревшим и более того — неверным.
Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход — обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма.
Уртекстовая редакция осуществлена известным пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным артистом России Павлом Егоровым на основе самых последних изысканий ученых-баховедов.

Настоящий сборник включает 33 мелодичных этюда для блокфлейты, флейты, кларнета и саксофона-альта композитора и преподавателя Лобанова Сергея Валентиновича.
Главной задачей автора стало «сделать этюды мелодичными, не слишком сложными, чтобы исполнители, которые берутся за освоение музыкального инструмента, были счастливы использовать их в учёбе и преодолевали трудности с интересом. В сборнике представлены мелодии разной сложности, каждая из которых создаёт свою уникальную атмосферу».
Сборник предназначен для учащихся музыкальных школ и студий, а также для исполнителей на деревянно-духовых инструментах, желающих разнообразить свой репертуар.


This collection includes 33 melodic etudes for recorder, flute, clarinet and alto saxophone by composer and teacher Sergei Valentinovich Lobanov.
The author’s main task was “to make the etudes melodic, not too complex, so that performers who take up mastering a musical instrument would be happy to use them in their studies and overcome difficulties with interest. The collection features melodies of varying complexity, each of which creates its own unique atmosphere”.
The collection is intended for students of music schools and studios, as well as for woodwind instrument performers who want to diversify their repertoire.

В фортепианном творчестве Ференц Лист (1811–1886) находил новые выразительные средства, зачастую черпая их из оркестровой музыки. Венгерский композитор стремился «приобщить дух пианиста-исполнителя к оркестровым эффектам и в ограниченных пределах фортепиано сделать чувствительными разнообразные инструментальные звуковые эффекты и оттенки». В настоящем издании собраны самые яркие и доступные для пианистов различной профессиональной подготовки пьесы. Сборник будет интересен широкому кругу исполнителей, начиная со старших классов музыкальной школы, а также любителям музыки Ф. Листа.