Исполнительская подготовка - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Издание представляет собой сборник интервью с композиторами, музыкантами, исполнителями России и зарубежья, которые перемежаются живыми репортажами с концертов и встреч. Книга отправляет читателя в увлекательный мир современной музыки во всех ее ипостасях. Классики и гении мирового уровня, экспериментаторы, звезды, собирающие большие залы и огромное число просмотров в интернете, звездочки местного петербургского уровня. Разговоры о роли музыки в обществе, о ее смыслах, о степени близости ее к Богу, сетования на непонимание и финансовые трудности, рассказы о пути к профессии. Мелкие и крупные приметы времени, что сделает книгу для потомков важным источником знаний о нашей жизни в России последних тридцати лет — в культурном, экономическом, социальном и интеллектуальном плане.
Книга будет интересна начинающим профессионалам, препода- вателям, всем любителям музыки, ее историкам и исследователям.

This edition represents a collection of interviews with composers, musicians, and performers from Russia and abroad, combined with live reports from concerts and meetings. The book invites the reader to the exciting world of contemporary music in its various forms. It features classics and world-class geniuses, experimentalists, stars who perform in huge halls and enjoy countless online views, and local St. Petersburg stars. Here are the conversations about the role of music in society, its meaning, the degree of its closeness to God, lamentations on misunderstanding and financial problems, and stories about the way to the profession. Small and big signs of the times will make the book a valuable source of knowledge for next generations about cultural, economical, social, and intellectual life in Russia over the past thirty years.
The book will be of interest to young professionals, teachers, music lovers, historians, and researchers.

Фортепианное наследие Ф. Шуберта (1797-1828) невероятно разнообразно в жанровом отношении. На протяжении всей жизни композитор обращался к танцевальным жанрам (особенно вальсам). Особое место в сердцах пианистов различной профессиональной подготовки занимают его Экспромты и Музыкальные моменты. Каждая пьеса индивидуальна по своим выразительным характеристикам и образному строю. Сборник адресован широкому кругу пианистов, начиная со средних классов детских музыкальных школ, а также любителям фортепианной музыки.

Фортепианное наследие Ф. Шуберта (1797-1828) невероятно разнообразно в жанровом отношении. На протяжении всей жизни композитор обращался к танцевальным жанрам (особенно вальсам). Особое место в сердцах пианистов различной профессиональной подготовки занимают его Экспромты и Музыкальные моменты. Каждая пьеса индивидуальна по своим выразительным характеристикам и образному строю. Сборник адресован широкому кругу пианистов, начиная со средних классов детских музыкальных школ, а также любителям фортепианной музыки.

Владение фортепиано на элементарном уровне необходимо каждому музыканту. Самый востребованный навык в практике любого инструменталиста или вокалиста — простой фортепианный аккомпанемент, который очень распространён во множестве стилей поп- и рок–музыки. Первая часть данного учебного пособия содержит краткий курс упражнений на постановку рук и аппликатуру. Вторая часть состоит из семидесяти пяти вариантов ритмической фактуры. Заключительная, третья часть включает в себя сто пятьдесят один пример различных гармонических последовательностей, которые встречаются в современной музыке.

Шарль Луи Ганон (1819-1900) — французский музыкант, композитор и музыкальный педагог.
В данном издании представлены упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и совершенно равномерного развития пальцев, а также гибкости запястьев. Кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая.  Предназначено для всех, кто учится играть на фортепиано.

Charles-Louis Hanon (1819–1900) was a French musician, composer and piano pedagogue. This book contains exercises meant to train the pianist in speed, independency and strength of all of the fingers and flexibility in the wrists. They also meant to develop the speed of left hand to the level of right hand.
The textbook is intended for all who learn the piano.

Прошло более двухсот лет со дня выхода первого печатного издания одного из самых известных клавирных произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» неоднократно издавался в нашей стране. Произведение выходило в различных редакциях, каждая из которых отражала определенный взгляд музыкантов своего времени на музыку эпохи барокко. В связи с появлением в последнее десятилетие новейших исследовательских материалов, посвященных творчеству И. С. Баха, многое в редакциях ХТК представляется сейчас устаревшим и более того — неверным.
Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход — обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма.
Уртекстовая редакция осуществлена известным пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным артистом России Павлом Егоровым на основе самых последних изысканий ученых-баховедов.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».  
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.

10 прелюдий,  соч. 23 являются одними из самых популярных сочинений С. В. Рахманинова (1873-1943). Цикл создавался на протяжении длительного периода времени, и поэтому не представляет собой законченного единого целого, все прелюдии разнообразны в жанровом отношении, и каждая имеет законченную самостоятельную форму. Тем не менее, здесь присутствует единство "внутреннего" содержания, родство фактурных признаков, определенная связь ладово-тональных отношений. Яркость, жизненность образов, богатство выразительных средств и фактуры обеспечили прелюдиям Рахманинова широкое признание и любовь аудитории.
Сборник адресован пианистам различной профессиональной подготовки от учеников старших классов ДМШ до концертирующих пианистов.

10 Preludes, Op. 23 are among the most popular works by S. V. Rachmaninoff (1873–1943). The cycle was being created during a long period of time, and therefore does not represent a complete whole, all preludes are diverse in genre, and each has its complete independent form. Nevertheless, there is a unity of "internal" content, a relationship of textured features, a certain unity of modal-tonal relationships. The brightness, vitality of images, the richness of expressive means and texture provided Rachmaninoff’s preludes with wide recognition and love of the audience.
The collection is addressed to pianists of various professional level, from pupils of senior grades of children’s music schools to professional performers.

В своих шести фортепианных транскрипциях больших органных прелюдий и фуг И. С. Баха Ф. Лист поставил перед собой задачу познакомить широкие круги пианистов с гениальной музыкой великого полифониста, известной ранее лишь специалистам-органистам.
Данное издание является точным воспроизведением текста транскрипций Листа. Редактору принадлежат все темповые, динамические, артикуляционные, аппликатурные, фразировочные и прочие указания.

Эрик Сати (1866–1925) – композитор-эксцентрик, предвосхитивший множество музыкальных направлений, ставших в дальнейшем актуальными в истории музыкального искусства. Ему принадлежат первые образцы музыкального импрессионизма и одни из первых – музыкального неоклассицизма. Он первым применил репетитивную технику, ставшую основой репетитивного минимализма, и выступил предтечей эстетики метамодернизма. Влияние его творчества можно проследить не только в музыке Дебюсси и Равеля или французской «группы шести», но и в сочинениях Стравинского, Шостаковича и Кейджа. В сборник вошли наиболее знаковые и популярные фортепианные циклы автора, а также ряд других, менее известных пьес.

Erik Satie (1866–1925) was an eccentric composer who anticipated many musical directions that later became relevant in the musical art history. He’s the author of the first examples of musical impressionism and one of the first ones of musical neoclassicism. He was the first to apply the repetitive technique that became the basis of repetitive minimalism, and was the forerunner of the aesthetics of metamodernism. The influence of his work can be traced not only in the music by Debussy and Ravel or the French “group of six”, but also in the works by Stravinsky, Shostakovich and Cage. The collection includes the most iconic and popular piano cycles by the author, as well as a number of other, less known pieces.