Исполнительская деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Цель настоящего издания — обозначить отправные ориентиры и очертить основные направления развития молодых музыкантов в классе струнного квартета в современных условиях. Хрестоматия опирается на традиции преподавания данного предмета в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и основана на педагогическом и исполнительском опыте народного артиста Российской Федерации, участника Государственного квартета имени Д. Д. Шостаковича Сергея Ивановича Пищугина. Издание адресовано студентам и преподавателям квартетных классов различных образовательных учреждений.
В хрестоматию включены ноты четырёх классических квартетов (в редакции С. И. Пищугина), которые могут служить основой начального этапа обучения в квартетном классе высшего учебного заведения (в частности, на втором курсе МГК). Также представлены краткие исторические и биографические сведения об их создании, методические рекомендации по изучению и исполнению, а также рассматривается широкий круг сопутствующих художественных и педагогических задач.

The purpose of this edition is to outline guidelines and the main directions for the education of young musicians in the string quartet class nowadays. This anthology follows the traditions of teaching this subject at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory and draws on the teaching and performance experience of Sergei Ivanovich Pishchugin, the People’s Artist of the Russian Federation and member of the Shostakovich State Quartet. This edition is intended for students and teachers of quartet classes at various schools.
This anthology includes the scores of four classical quartets by J. Haydn, W.-A. Mozart, and A.S. Arensky (edited by S. I. Pishchugin), which can serve as the basis for the initial stage of study in a quartet class at a higher school (in particular, in the second year of the Moscow Conservatory). It provides brief historical and biographical information about their creation, methodological recommendations for studying and performance, and examines a wide range of related artistic and pedagogical goals.

Сборник адресован студентам средних и высших музыкальных учебных заведений и профессиональным исполнителям на балалайке‑контрабас. Он призван расширить творческий арсенал музыкантов и предложить разноплановый материал для учебных и концертных выступлений.
Содержание сборника сочетает традиции и современность: наряду с обработками народных песен и произведениями зарубежных композиторов представлена оригинальная пьеса современного автора, созданная специально для балалайки‑контрабас. Разнообразие стилей и технических задач делает сборник ценным ресурсом для развития исполнительского мастерства — он поможет: отработать различные приёмы игры и штрихи; углубить понимание стилистических особенностей музыки разных эпох; расширить репертуар за счёт уникальных произведений, в т. ч. написанных специально для инструмента; подготовиться к учебным зачётам, экзаменам и публичным концертам.
Сборник станет надёжным подспорьем как в ежедневной учебной практике, так и в профессиональной концертной деятельности.

This collection is intended for students of music colleges and higher schools and professional double bass balalaika performers. It aims to expand musicians' repertoire and offer a variety of content for educational and concert performances.
The collection includes both traditional and contemporary stuff: alongside arrangements of folk songs and works by foreign composers, it features an original piece by a contemporary composer, written specifically for double bass balalaika. The diversity of styles and technical challenges makes this collection a valuable resource for developing performer’s skills. It will help you practice various playing techniques and means of expression; deepen your understanding of the stylistic features of music from different times; expand your repertoire with unique works, including those written specifically for the instrument; and prepare for academic tests, exams, and recitals.
This collection will be a reliable guide both in your daily academic routine and in your professional performing activities.

Концерты Антонио Вивальди известны и любимы всеми. Самые первые переложения для других инструментов осуществил его современник, И.С. Бах. Спустя 300 лет после издания, музыка продолжает интересовать исполнителей и украшает концертные программы, что является бесспорным признанием её неувядаемой новизны и достоинств.
Переложение цикла «Времена года» для трио баянов делает его доступным обладающему оригинальным колоритом и самодостаточными функциями ансамблю. Данная версия должна стать эскизом для воплощения реальной звуковой картины концертирующими коллективами, учебными ансамблями средних и высших учреждений образования. Адресуется профессионалам и любителям классической музыки, исследователям.

Antonio Vivaldi’s concertos are well-known and beloved. The very first transcriptions for other instruments were made by J. S. Bach, Vivaldi’s contemporary. Three hundred years after their publication, the music continues to captivate performers and be the highlight of recitals, a true testament to its enduring originality and qualities of a masterpiece.
The transcription of “The Four Seasons” for button accordion trio makes it accessible to an ensemble which has an original quality and self-sufficient functions. This version is intended to serve for concert ensembles and students’ ensembles at colleges and higher schools as a sketch which will help to achieve a realistic sound picture. It is intended for professionals and amateurs of classical music, as well as researchers.

Сборник включает три оригинальных произведения для органа в ансамбле, дополняющие ограниченный репертуар для органа и солирующих инструментов. Сувенир, Integra и Фантазия «Рея» раскрывают разные формы взаимодействия органа с флейтой, скрипкой, трубой, арфой и струнными. Каждое сочинение демонстрирует уникальную драматургию и расширяет представление о возможностях органа в камерной и концертной музыке.
Нотный сборник может использоваться студентами высших и средних музыкальных учебных заведений, а также профессиональными музыкантами в своей творческой деятельности.

The collection includes three original pieces for organ in the ensemble, contributing to the limited repertoire for organ and solo instruments. Souvenir, Integra, and Rhea Fantasy reveal various forms of organ interacting with flute, violin, trumpet, harp, and strings. Each composition shows a unique dramaturgy and expands the idea of the organ’s capabilities in chamber and concert music.
The music collection is suitable for students of higher music schools and music colleges, as well as performing musicians.

В данном сборнике представлены оригинальные дуэты для домры и балалайки, созданные композиторами Валерием Киктой, Олесей Евстратовой и Владимиром Дунаевым специально для солистов Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной: Луизы Нуриевой (домра) и Владимира Дунаева (балалайка).
Произведения будут интересны для концертирующих исполнителей и композиторов, а также для учебного процесса в музыкальных учреждениях.

The current collection presents original duets for domra and balalaika written by the composers Valery Kikta, Olesya Evstratova and Vladimir Dunaev especially for Luisa Nurieva (domra) and Vladimir Dunaev (balalaika), the soloists of the L. G. Zykina State Academic Russian Folk Ensemble “Russia”.
The works will be of interest to performing musicians and composers, as well as for students and teachers at music schools.

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена — выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском тексте, не сохранили его в первозданном виде. Предпринятая издательством «Лань» публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Необычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора.
Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора — Павла Егорова.

Piano sonatas by Ludwig van Beethoven are one of the most important collections of works in the history of music. They had been published many times through 200 years and had been edited by various composers, musicologists and prominent musicians. All editions, even published in Bethoven’s lifetime, reflect editors’ vision of Bethoven’s text; none of them reveals the original text. Edition by Publishing house “Lan”, free from editorial intrusion, gives an opportunity for musicians to know Bethoven’s masterpieces like they were written and heard by the author. Two volumes contain not only 32 traditionally published sonatas but also early sonatas and sonatinas, that will definitely widen the knowledge about piano compositions by Ludwig van Beethoven. The numbering of sonatas is unusual; it was made according to the chronological order, as a wish of the author himself.
Urtext edited by St. Petersburg pianist, People’s Artist of Russia and professor Pavel Egorov according to his fundamental research.

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена — выдающаяся страница в мировой музыкальной литературе. За два столетия сонаты Бетховена издавались множество раз. Среди редакторов изданий были и композиторы, и музыковеды, и выдающиеся музыканты. Тем не менее, все издания, в том числе прижизненные, внося свои представления о бетховенском тексте, не сохранили его в первозданном виде. Предпринятая издательством «Лань» публикация уртекста снимает многолетние редакционные наслоения и дает возможность широкому кругу музыкантов впервые ознакомиться с шедеврами Бетховена в том виде, в каком их писал и слышал автор. В двух томах, наряду с традиционно публикуемыми 32 сонатами, напечатаны ранние сонаты и сонатины, что, бесспорно, расширит представление о фортепианном творчестве великого классика. Необычна и нумерация сонат, которая дается в хронологическом порядке, что согласуется с волей композитора.
Издание осуществлено благодаря фундаментальной исследовательской работе петербургского пианиста, народного артиста России, профессора — Павла Егорова.

Piano sonatas by Ludwig van Beethoven are one of the most important collections of works in the history of music. They had been published many times through 200 years and had been edited by various composers, musicologists and prominent musicians. All editions, even published in Bethoven’s lifetime, reflect editors’ vision of Bethoven’s text; none of them reveals the original text. Edition by Publishing house “Lan”, free from editorial intrusion, gives an opportunity for musicians to know Bethoven’s masterpieces like they were written and heard by the author. Two volumes contain not only 32 traditionally published sonatas but also early sonatas and sonatinas, that will definitely widen the knowledge about piano compositions by Ludwig van Beethoven. The numbering of sonatas is unusual; it was made according to the chronological order, as a wish of the author himself.
Urtext edited by St. Petersburg pianist, People’s Artist of Russia and professor Pavel Egorov according to his fundamental research.

Фортепианное наследие Ф. Шуберта (1797-1828) невероятно разнообразно в жанровом отношении. На протяжении всей жизни композитор обращался к танцевальным жанрам (особенно вальсам). Особое место в сердцах пианистов различной профессиональной подготовки занимают его Экспромты и Музыкальные моменты. Каждая пьеса индивидуальна по своим выразительным характеристикам и образному строю. Сборник адресован широкому кругу пианистов, начиная со средних классов детских музыкальных школ, а также любителям фортепианной музыки.

Фортепианное наследие Ф. Шуберта (1797-1828) невероятно разнообразно в жанровом отношении. На протяжении всей жизни композитор обращался к танцевальным жанрам (особенно вальсам). Особое место в сердцах пианистов различной профессиональной подготовки занимают его Экспромты и Музыкальные моменты. Каждая пьеса индивидуальна по своим выразительным характеристикам и образному строю. Сборник адресован широкому кругу пианистов, начиная со средних классов детских музыкальных школ, а также любителям фортепианной музыки.