Сценические искусства и литературное творчество

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) — русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Boris Evgenyevich Zakhava (1896–1979) was a Russian and Soviet theatre actor, director, pedagogue, theatrical scientist, People's Artist of the USSR. In this book author not only write about not only E. B. Vakhtangov and V. E. Meyerhold, but also touches other key figures of the theatrical life of the period with which Vakhtangov and Meyerhold were in some way in contact.
The book is intended for students and teachers of colleges.

Характерный танец является неотъемлемой частью классического балета. В книге рассказывается об истоках и истории характерного танца, о формировании характерного танца как самостоятельного жанра, исследуется его место и роль в балетном спектакле.

Издание адресовано студентам хореографических и театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей балета.

Character dance is an integral part of classical ballet. The book tells about the origins and history of character dance, about the formation of character dance as an independent genre, studies its place and role in ballet performance.

The edition is addressed to students of choreographic and theater schools, as well as anyone interested in the ballet history.

Пособие знакомит с основными элементами русского народного танца, характером их исполнения, методикой преподавания. Курс рассчитан на три года обучения.
Данное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook introduces basic elements of Russian folk dance, the nature of its performance, the method of teaching.
It’s a three-year course.
This textbook can be used by teachers and students of colleges.

Жан Жорж Новерр - выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как "отец современного балета". Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении "Письма о танце" Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии.
Данная книга является переизданием "Писем о танце" 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г.

Jean-Georges Noverre was an outstanding choreographer, reformer, and theorist of the art of dance, went down in history as the “father of modern ballet”. He laid the aesthetic foundations of the art of ballet, and many of his statements do not lose their meaning even today. In his famous essay “Letters on Dance”, Noverre not only summarized the experience gained in the field of choreography by that time, but also with mathematical precision and artistic imagery substantiated the basic principles of choreography.
This book is a reprint of "Letters on Dance" in 1927, the translation of the latest edition of 1807.

Вниманию читателей предлагается книга театральных воспоминаний и заметок петербургского артиста Анатолия Сергеевича Никифорова. Сегодня Анатолий Никифоров известен как директор Санкт-Петербургского государственного Театра детского балета. Более семи десятилетий он посвятил искусству танца и театру, сначала, в 1940-50х - как ученик знаменитого училища имени А.Я. Вагановой, затем, в 1950-80х - в качестве танцовщика Кировского (Мариинского) театра, и, наконец, в роли педагога и руководителя детского и взрослого балетных коллективов. Книга содержит интересные факты биографии автора, описание творческих событий, свидетелем и участником которых ему довелось быть, а также впечатления о его встречах с известными личностями мира искусства. Отдельное внимание уделено деятельности автора в детской студии и Театре детского балета. Книга предназначена для широкой аудитории, любителей балета, а также для поклонников мемуарной литературы.

Книга представляет собой стенограмму доклада «Моя работа над ролью» Николая Федоровича Монахова (1875-1936), выдающегося советского актера театра и кино. Он рассказывает о том, что пришлось преодолеть ему на своем пути к вершине мастерства. Этот рассказ интересен и полезен тем, что в нем отразилась индивидуальность Монахова, как истинного художника сцены. В этой небольшой книге, безусловно, изложены не все тайны творчества Монахова, но книга представляет интерес для всех, кто имеет отношение к театру.
Книга адресована студентам и педагогам театральных направлений, театроведам, а также всем, кому небезразличен этот род искусства.

The book is a transcript of the report "My work on the role" of Nikolai Feodorovich Monakhov (1875-1936), an outstanding Soviet actor of theater and cinema. He talks about what he had to overcome on his way to the top of the art. This story is interesting and useful because it reflects the individuality of Monakhov as a true artist of the scene. This small book, of course, doesn’t reveal all the secrets of Monakhov's work, but it is of interest to all who are involved in the theater.
The book is addressed to students and teachers of theatrical specialities, theater historians, and also to all interested in theatrical art.

Данный сборник продолжает серию «Концертмейстеру классического танца». В сборнике представлены примеры, сопровождающие классический экзерсис у  станка.
Издание предназначено для концертмейстеров училищ, школ искусств, любительских коллективов.

This collection continues the “To concertmaster of a classical dance” series. The collection presents examples accompanying the classical exercice at the barre.
The edition is intended for accompanists at colleges, schools of arts, amateur groups.

Книга представляет собой учебное пособие для высших и средних учебных заведении искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом, и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров.

This is a textbook for colleges and universities of art and culture. The author gives a thorough description of the methods of teaching a three-phase breathing, developed throughout his work in The Moscow State Academy of Choreography. The history of three-phase breathing connected with people with asthma and tuberculosis; they found that breathing exercises very helpful. Later on this method became basics for choreographers, vocalists and actors breathing work.

Настоящий труд посвящен современному танцу — явлению, для обозначения которого в русском языке нет специального термина, и которое обычно требует уточнения, например, английским «contemporary dance». Данное исследование, в свое время, стало попыткой найти и теоретически обосновать подход к рассмотрению явлений современного танца с позиций философского дискурса телесности, сложившегося в XX в. Этот подход позволял понимать современный танец как «симптом» происшедшего в не- и постнеклассической культуре «поворота к телу»; как способ особого, невербального, пластического, телесного осмысления/освоения ситуации человека в современном мире.

Романсы современного композитора А. В. Быстрова предназначены для средних и высоких голосов. Роль фортепиано, за исключением некоторых мест, не сводится к аккомпанированию.
В фортепианной партии важно хорошо «дышать».
Сборник адресован вокалистам, студентам музыкальных учебных заведений.

The romances of the contemporary composer A.V. Bystrov are intended for medium and high voices.
The piano part, with the exception of some places, is not limited to accompaniment. It is important to “breathe” well in it.
The collection is addressed to vocalists, students of musical educational institutions.