Сценические искусства и литературное творчество

Сборник является продолжением серии учебных пособий «Академия юного пианиста», подготовленных в соответствии с требованиями восьмилетней программы обучения по специальности «фортепиано».
Данное пособие предназначено для учащихся шестого класса детских музыкальных школ и школ искусств и может использоваться как в рамках уроков специального фортепиано, так и при подготовке ĸ зачётам, академическим концертам и различным исполнительским мероприятиям. Пьесы отражают широкий спектр жанров и форм фортепианной музыки, различаются по уровню технической сложности, типам фактуры и выразительным задачам, что способствует целенаправленному развитию исполнительских навыков на данном этапе обучения.
Каждый материал сопровождается краткими методическими комментариями, ориентирующими преподавателя и ученика на осмысленную работу над интерпретацией, техникой и образным строем произведения. Сборник обеспечивает педагога продуманным репертуаром, соответствующим возрастным и учебным требованиям шестого года обучения, и служит основой для дальнейшего профессионального роста юного пианиста.

This collection continues the “Academy of a Young Pianist” series of textbooks, made in accordance with the requirements of the piano class eight-year curriculum.
The current edition is intended for sixth-year pupils of children’s music schools and children’s schools of arts and may be used at the special piano class, as well as for preparing exams, academic concerts, and performing events.
The pieces reflect a wide range of genres and forms of piano music, varying in technical complexity, texture and artistic goals, which helps developing performing skills at this stage of training.
Every piece is supplied with brief methodical comments guiding a teacher and a student in meaningful work on a piece interpretation, technique and image. The collection provides a teacher with the thought-out repertoire corresponding to the 6th year tasks and demands, and serves as a foundation for further education of a young pianist.

Подготовка и выпуск спектакля является самым важным и ответственным процессом работы театра, охватывающим все театральные цеха: творческие, производственные, монтировочные.
Продолжительность каждого периода и объем работ, совершаемых на том или ином этапе, зависят от многих причин — от сложности пьесы, режиссерского замысла, сложности декорационного оформления, мощности мастерских и прочих условий работы конкретного театра. Но в каждом театре, независимо от его масштаба — от большого оперного до маленького театра, работающего в подвале дома, — количество этих периодов, их последовательность остаются неизменными и обязательными. В учебном пособии подробно рассматривается содержание каждого этапа. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The preparation and production of a performance is the most important and responsible process in the theatre, involving the work of the creative, production and installation departments. The duration of each period and the volume of work done at each stage depend on many factors—the complexity of the play, the director’s vision, the complexity of the set design, the capacity of the workshops, and other possibilities of the specific theatre. But in every theatre, either a large opera house or a small theatre in a basement —the number of these periods and their sequence remain constant and necessary. The textbook provides a detailed review of working on each stage. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
Thе textbook is intended for students and teachers of colleges.

Подготовка и выпуск спектакля является самым важным и ответственным процессом работы театра, охватывающим все театральные цеха: творческие, производственные, монтировочные.
Продолжительность каждого периода и объем работ, совершаемых на том или ином этапе, зависят от многих причин — от сложности пьесы, режиссерского замысла, сложности декорационного оформления, мощности мастерских и прочих условий работы конкретного театра. Но в каждом театре, независимо от его масштаба — от большого оперного до маленького театра, работающего в подвале дома, — количество этих периодов, их последовательность остаются неизменными и обязательными. В учебном пособии подробно рассматривается содержание каждого этапа.

The preparation and production of a performance is the most important and responsible process in the theatre, involving the work of the creative, production and installation departments. The duration of each period and the volume of work done at each stage depend on many factors—the complexity of the play, the director’s vision, the complexity of the set design, the capacity of the workshops, and other possibilities of the specific theatre. But in every theatre, either a large opera house or a small theatre in a basement—the number of these periods and their sequence remain constant and necessary. The textbook provides a detailed review of working on each stage.

Сборник избранных пьес и новелл Артура Шницлера (1862–1931) представляет собой погружение в мир фантазий одного из самых значительных драматургов и прозаиков XX века. Мастер психологической драмы и остросоциального анализа, создает в своих произведениях уникальные портреты человеческой души.
Собранные в этом томе пьесы и новеллы раскрывают перед читателем широкий спектр тем: от сложных взаимосвязей между героями до философских размышлений о жизни, любви и смерти.
В сборник включена «Новелла о снах» (или новелла «Фридолин») в переводе Осипа Мандельштама, по которой в 1999 году был снят культовый фильм Стенли Кубрика «С широко закрытыми глазами».
Книга станет прекрасным выбором для тех, кто интересуется психологией человеческих отношений и глубокими размышлениями о жизни.

The collection of selected plays and novellas by Arthur Schnitzler (1862–1931) offers an immersion into the fantasy world of one of the most significant play-wrights and prose writers of the 20th century. A master of psychological drama and acute social analysis, he creates in his works the unique portraits of a human soul.
The plays and novellas collected in this volume explore a wide range of themes: from complex relationships between characters to philosophical reflections on life, love, and death.
The collection includes “The Dream Story” (“Traumnovelle”, or “Fridolin”), translated by Osip Mandelstam, which was adapted into Stanley Kubrick’s iconic 1999 film “Eyes Wide Shut”.
This book is a perfect choice for those interested in the psychology of human relationships and deep reflections on life.

В рамках проекта «Забытые знаменитые пьесы» издательство «Планета музыки» подготовило ряд изданий некогда популярных пьес, «выпавших» из репертуара отечественного театра. Задача серии – обратить внимание профессионалов и любителей на эти произведения, возможно даже, вернуть их на сцену. Все книги открываются предисловиями, в которых рассказывается о лучшей эпохе для этих пьес в России, когда их ставили К. С. Станиславский и В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов и А. Я. Таиров. Первыми книгами серии стали сборники П. Кальдерона и В. И. Немировича-Данченко.
Герхарт Гауптман (1862–1946) — немецкий драматург, лауреат Нобелевской премии 1912 года. В настоящий сборник вошли его пьесы «Праздник примирения» (1889) и «Шлюк и Яу» (1900), которые стали известны в России благодаря спектаклям Е. Б. Вахтангова и В. Э. Мейерхольда.  
Предназначается педагогам и студентам театральных отделений, а также всем, кто любит театр и кому небезразлична его история.

As the part of the “Forgotten Famous Plays” project by the “Planet of Music” Publishing House (St. Petersburg) some publications are planned, devoted to a series of once popular plays, but now rarely or never being staged at Russian theatres. These publications are to draw attention once again to unfairly forgotten works, to revoke an interest in both professional theatre figures and theatre lovers.
Gerhart Hauptmann (1862–1946) was a German writer, playwright, and Nobel Prize lau-reate in Literature. This collection includes his plays “The Peace Festival” and “Schluck and Jau”.
The book is intended for theatre historians, teachers and students of theatre schools, as well as a wide range of theatre lovers.

Книга посвящена образам танца в изобразительном искусстве от Нового времени до наших дней, осмысленным в контексте женственности. Каждая статья носит очерковый характер, определяющий место танцевальных сюжетов и женских образов в картине мира рассматриваемого периода. Женственность рассматривается как качество, динамически меняющееся на протяжении эпох, существования художественных школ и даже жизни отдельных творцов.
Книга адресована как специалистам, студентам художественных вузов, так и широкому кругу читателей, интересующихся изобразительным искусством, искусством танца и проблемой гендерных ролей.

The book is devoted to images of dance in the fine arts from the modern era to the present day, seen in the context of femininity. Each article represents an essay focus-ing on the place of dance themes and female images in the world of the period in view. The femininity is considered to be a quality to dynamically change throughout times, artistic schools, and even the lives of individual artists.
The book is intended for both experts, students of higher schools of arts, as well as for a wide audience interested in fine arts, art of dance, and gender roles issues.

Сборник продолжает популярную серию учебных пособий «Академия юного пианиста», охватывающую каждый год обучения по специальности «Фортепиано» в рамках восьмилетней программы.
Настоящее издание адресовано учащимся пятого класса детских музыкальных школ и школ искусств. Оно предназначено для использования на уроках специального фортепиано, а также для подготовки академических концертов, конкурсов и экзаменов.
Представленные в сборнике пьесы отражают разнообразие стилей, жанров и типов фортепианной фактуры. Каждое произведение имеет чёткую методическую направленность, программное название и снабжено рекомендациями по работе над художественным образом и преодолением технических задач.

This collection continues the “Academy of a Young Pianist” popular series of textbooks, which covers each year of study at the piano class following the eight-year curriculum.
The current edition is addressed to fifth-year pupils of children’s music schools and children’s schools of arts. It is intended for use at the special piano class, as well as for preparing academic concerts, contests and exams.
The pieces presented in this collection are diverse of styles, genres, and types of piano texture. Each piece has a clear methodological focus, a program title, and is accompanied by recommendations for working out the artistic image and mastering the technique.

Учебно-методическое пособие «Ритмические этюды по сольфеджио» посвящено развитию метроритмического мышления как основы профессионального музыкального исполнительства. Метроритм рассматривается в неразрывной связи с интонацией, мелодией, гармонией и формой, а ритмическое воспитание — как непрерывный процесс музыкального обучения.
Пособие адресовано студентам музыкальных вузов, прежде всего вокалистам и хоровым дирижёрам. В его основе — примеры из вокальной и хоровой музыки, направленные на формирование навыков точного чтения нотного текста и освоения вокальной группировки. Свободная структура позволяет гибко выстраивать учебный процесс, а охват классических и более поздних стилей с различной степенью ритмической сложности способствует развитию устойчивого метроритмического контроля и ансамблевого мышления.

The methodical textbook “Rhythm Etudes in the Solfeggio Course” is devoted to the training of metro-rhythmic thinking as the foundation of professional musical performance. Metro-rhythm is viewed in a close connection with intonation, melody, harmony, and form, and rhythmic training is seen as a music education in process.
The textbook is addressed to students of music higher schools, primarily vocalists and choral  conductors. It is based on examples on vocal and choral music aimed to master the proper sight-reading of scores and vocal grouping.  Its open structure allows to plan lessons freely, and examples from classical and later styles with various degree of rhythmic complexity helps developing of stable metro-rhythmic control and ensemble thinking.

Книга исследователя П. Сербина рассказывает о ярком и неординарном музыканте и композиторе при дворе Екатерины II – бароне Эрнсте Ванжуре. Уроженец Богемии, Ванжура прошел через австрийскую военную службу, но, благодаря таланту и авантюристичному складу характера, стал фактическим управляющим театральным делом в России. Книга основана на многочисленных документах, в том числе, публикуемых впервые; также включает в себя каталог сочинений композитора.
Представляет интерес как для профессиональных музыкантов, так и для любителей старинной музыки.

The book by researcher P. Serbin tells the story of baron Ernst Wanczura, a brilliant and extraordinary musician and composer at the court of Catherine the Great. A native of Bohemia, Wanczura served in the Austrian Armed Forces, but due to his talent and adventurous spirit he became the actual director of theaters in Russia. The book is based on numerous documents, including those which are published for the first time, and also includes an index of the composer’s works.
The edition is of interest to both professional musicians and lovers of early music.

В учебнике рассматриваются основные исторические этапы развития театральных зданий и их сцен, приводятся данные о сценических эффектах классического театра, а также о структуре современного театрального здания.
Учебник предназначен студентам высших и средних учебных заведений и может использоваться при реализации программ повышения квалификации преподавателей и работников театра.

The author studies the main historical stages of the theatre buildings and theatre stages development, gives information on the scenic effects of a classical theatre, and the structure of modern theatre buildings.
The textbook is intended for students of higher schools and colleges and can be used in professional upgrading programs for theatre educators and theatre staff.