Сценические искусства и литературное творчество

В серии избранных лекций доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко рассматривается творчество наиболее значительных композиторов эпохи Просвещения. Обзор наследия Бетховена в силу его особой значимости рассчитан на две лекции. Во Введении делается обзор художественной культуры данного исторического периода. В Приложении к изданию даётся блок упоминавшихся в ходе изложения лекций музыкальных фрагментов и QR-код, ссылающийся на библиотеку для слушания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Age of Enlightenment. Due to its special significance, the Beethoven’s heritage is reviewed in two lectures. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Майю Лассила — псевдоним финского писателя с мировой известностью (имя при рождении — Альгот Тиетявяйнен), детство и молодость которого прошли в Сортавальском уезде. Классика финской литературы хорошо знают по юмористической повести «За спичками». «Пирттипохья и ее обитатели» в переводе Лауры Александровны Виролайнен — юмористическая проза, ярко описывающая жизнь финских крестьян, их нравы, быт и социальные конфликты.
Пирттипохья — посёлок в Кааламском сельском поселении Сортавальского района Карелии России. Название переводится с финского языка как «Угол избы».

Maiju Lassila is the pseudonym of a world-famous Finnish writer (born Algoth Tietäväinen), who spent the time of his childhood and youth in Sortavala district. The classic of Finnish literature is famous for his humorous story “Out to Borrow Matches” (“Tulitikkuja lainaamassa”). “Pirttipohja and Its Inhabitants” (“Pirttipohjalaisia”), translated by Laura A. Virolainen, is a humorous prose work vividly depicting the lives of Finnish peasants, their customs, everyday life, and social conflicts.
Pirttipohja is a village in the Kaalamsky rural settlement of the Sortavala District of Karelia, Russia. The name means “The Corner of the Hut” in Finnish.

Работа адресована широкому кругу специалистов в области русской народно-сценической пляски, студентам, осваивающим профессию руководителей хореографических коллективов, балетмейстерам танцевальных ансамблей, хореографам-постановщикам, педагогам-хореографам - всем, кто своими творческими усилиями создаёт произведения русской народно-сценической хореографии.

The work is addressed to a wide range of specialists in the field of a Russian folk dance, students studying the profession of leaders of dance company, ballet masters of dance ensembles, choreographers and pedagogues of dance – all those who create the works of Russian folk-stage choreography.

Работа адресована широкому кругу специалистов в области русской народно-сценической пляски, студентам, осваивающим профессию руководителей хореографических коллективов, балетмейстерам танцевальных ансамблей, хореографам-постановщикам, педагогам-хореографам - всем, кто своими творческими усилиями создаёт произведения русской народно-сценической хореографии.

The work is addressed to a wide range of specialists in the field of a Russian folk dance, students studying the profession of leaders of dance company, ballet masters of dance ensembles, choreographers and pedagogues of dance – all those who create the works of Russian folk-stage choreography.

Книга В.А. Теляковского «Воспоминания директора Императорских театров» представляет собой уникальный исторический документ, который погружает читателя в увлекательный мир русского театра конца XIX – начала XX века. Автор, занимая одну из наиболее значимых позиций в театральной сфере своего времени, делится личными переживаниями и воспоминаниями о ярких событиях, известных деятелях искусства, актерах и сценических постановках, которые оставили неизгладимый след в истории искусства.
Теляковский описывает закулисную жизнь театров, свои впечатления о коллегах и их творческих поисках, а также вызовы, с которыми ему приходилось сталкиваться на посту директора. Авторский стиль изложения сочетает в себе одновременно непосредственность и искренность, что позволяет читателю проникнуться атмосферой эпохи через частные и порой субъективные размышления о театральном искусстве и его роли в обществе того времени. Издание предназначено для исследователей театра, студентов театральных вузов и аудитории, интересующейся историей русского театра на рубеже прошлых столетий.

The “Memoirs of the Director of the Imperial Theatres” by V.A. Telyakovsky is a unique historical document that invites the reader to the fascinating world of Russian theatre in the late 19th and early 20th centuries. The author, who was one of the most prominent figures in the theatre world of his time, shares personal experiences and recollections of significant events, renowned artists, actors, and stage productions that enters the history of arts.
Telyakovsky describes the behind-the-scenes theatre life, his impressions of his colleagues and their artistic aspirations, and the challenges he faced as a director. His writing style is both simple and sincere, allowing the reader to feel the atmosphere of the era through personal and sometimes subjective reflections on theatrical art and its role in society at the time. This edition is intended for theatre scholars, theatre students, and anyone interested in the history of Russian theater at the turn of the last century.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Книга знакомит читателя с многогранным наследием А. Я. Вагановой — выдающейся балерины, педагога и теоретика танца. В издание вошли отрывки из её воспоминаний, статьи о балете, педагогические заметки и фрагменты из писем. Эти материалы не только раскрывают творческую биографию Вагановой, но и дают представление о ее взглядах на искусство и методику преподавания классического танца. Живые наблюдения, размышления о роли балета и личные записи позволяют почувствовать атмосферу времени, понять истоки знаменитой «школы Вагановой» и ее значение для развития мирового хореографического искусства.
Книга адресована студентам творческих специальностей, историкам балета, а также всем любителям танца, стремящимся глубже понять традиции и эстетику классической хореографии.

This book introduces the reader to the rich heritage of A. Y. Vaganova, an outstanding ballet dancer, teacher, and dance scholar. The edition includes excerpts from her recollections, articles on ballet, teacher’s notes, and fragments from letters. These materials not only show the Vaganova’s career but also give a chance to know her views on art and the classical dance teaching methods. Vivid observations, reflections on the role of ballet, and personal notes allow a reader to feel the atmosphere of that time and understand the origins of the famous “Vaganova School” and its significance for the development of world choreographic art.
This book is intended for arts students, ballet historians, and any dance lovers looking for a deeper understanding of the traditions and aesthetics of classical choreography.

В пособии представлены распевки, разминки, тренинги для преподавания эстрадного и джазового вокала на современном этапе в рамках программ высшего образования. Весь материал снабжен пояснениями и рекомендациями. Представлен список рекомендуемой литературы, рекомендации по подготовке к пению. Пособие предназначено студентам средних и высших музыкальных учебных заведений, преподавателям и просто любителям эстрадного вокала.

This textbook presents warm-ups, training exercises, and lessons for teaching pop and jazz vocals today in the higher schools’ curriculums. The entire content is supplied with comments and tips. The book includes also a list of recommended readings and advice for preparing for singing. This textbook is intended for students of music colleges and higher schools, teachers, and fans of pop vocals.

Эта книга для людей, которые желают создавать новое в профессиональной сфере и личных отношениях. В книге приведен опыт практического междисциплинарного исследования механизмов творчества специалистами из разных областей: музыкального театра и психологии. В ней представлены практические техники и приемы развития воображения для решения широкого круга личных и профессиональных задач.
Предназначено для студентов-музыкантов, педагогов и всех, кто интересуется психологией в сфере музыкального театра.

This book is intended for people who want to create something new in their professional sphere and personal relationships. The authors share the experience of practical interdisciplinary research of the creativity mechanisms by specialists from different fields: music theater and psy-chology. The book presents practical techniques and tools for developing imagination which would help to cope with a wide range of personal and professional problems.
It is addressed to music students, teachers and anyone interested in psychology in the field of music theater.

Эта книга для людей, которые желают создавать новое в профессиональной сфере и личных отношениях. В книге приведен опыт практического междисциплинарного исследования механизмов творчества специалистами из разных областей: музыкального театра и психологии. В ней представлены практические техники и приемы развития воображения для решения широкого круга личных и профессиональных задач.
Предназначено для студентов-музыкантов, педагогов и всех, кто интересуется психологией в сфере музыкального театра.

This book is intended for people who want to create something new in their professional sphere and personal relationships. The authors share the experience of practical interdisciplinary research of the creativity mechanisms by specialists from different fields: music theater and psy-chology. The book presents practical techniques and tools for developing imagination which would help to cope with a wide range of personal and professional problems.
It is addressed to music students, teachers and anyone interested in psychology in the field of music theater.