Музыкальное искусство

Сборник продолжает популярную серию учебных пособий «Академия юного пианиста», охватывающую каждый год обучения по специальности «Фортепиано» в рамках восьмилетней программы.
Настоящее издание адресовано учащимся пятого класса детских музыкальных школ и школ искусств. Оно предназначено для использования на уроках специального фортепиано, а также для подготовки академических концертов, конкурсов и экзаменов.
Представленные в сборнике пьесы отражают разнообразие стилей, жанров и типов фортепианной фактуры. Каждое произведение имеет чёткую методическую направленность, программное название и снабжено рекомендациями по работе над художественным образом и преодолением технических задач.

This collection continues the “Academy of a Young Pianist” popular series of textbooks, which covers each year of study at the piano class following the eight-year curriculum.
The current edition is addressed to fifth-year pupils of children’s music schools and children’s schools of arts. It is intended for use at the special piano class, as well as for preparing academic concerts, contests and exams.
The pieces presented in this collection are diverse of styles, genres, and types of piano texture. Each piece has a clear methodological focus, a program title, and is accompanied by recommendations for working out the artistic image and mastering the technique.

Учебно-методическое пособие «Ритмические этюды по сольфеджио» посвящено развитию метроритмического мышления как основы профессионального музыкального исполнительства. Метроритм рассматривается в неразрывной связи с интонацией, мелодией, гармонией и формой, а ритмическое воспитание — как непрерывный процесс музыкального обучения.
Пособие адресовано студентам музыкальных вузов, прежде всего вокалистам и хоровым дирижёрам. В его основе — примеры из вокальной и хоровой музыки, направленные на формирование навыков точного чтения нотного текста и освоения вокальной группировки. Свободная структура позволяет гибко выстраивать учебный процесс, а охват классических и более поздних стилей с различной степенью ритмической сложности способствует развитию устойчивого метроритмического контроля и ансамблевого мышления.

The methodical textbook “Rhythm Etudes in the Solfeggio Course” is devoted to the training of metro-rhythmic thinking as the foundation of professional musical performance. Metro-rhythm is viewed in a close connection with intonation, melody, harmony, and form, and rhythmic training is seen as a music education in process.
The textbook is addressed to students of music higher schools, primarily vocalists and choral  conductors. It is based on examples on vocal and choral music aimed to master the proper sight-reading of scores and vocal grouping.  Its open structure allows to plan lessons freely, and examples from classical and later styles with various degree of rhythmic complexity helps developing of stable metro-rhythmic control and ensemble thinking.

Книга исследователя П. Сербина рассказывает о ярком и неординарном музыканте и композиторе при дворе Екатерины II – бароне Эрнсте Ванжуре. Уроженец Богемии, Ванжура прошел через австрийскую военную службу, но, благодаря таланту и авантюристичному складу характера, стал фактическим управляющим театральным делом в России. Книга основана на многочисленных документах, в том числе, публикуемых впервые; также включает в себя каталог сочинений композитора.
Представляет интерес как для профессиональных музыкантов, так и для любителей старинной музыки.

The book by researcher P. Serbin tells the story of baron Ernst Wanczura, a brilliant and extraordinary musician and composer at the court of Catherine the Great. A native of Bohemia, Wanczura served in the Austrian Armed Forces, but due to his talent and adventurous spirit he became the actual director of theaters in Russia. The book is based on numerous documents, including those which are published for the first time, and also includes an index of the composer’s works.
The edition is of interest to both professional musicians and lovers of early music.

Издание посвящено русской хоровой музыке a cappella XIX — начала XX века. Этот раздел впервые системно представлен в пособии; описывается эволюция стиля от Даргомыжского до Чеснокова. Авторы ставят целью формирование навыков анализа хоровой партитуры и осмысление национального своеобразия жанра в историческом контексте. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

This edition is devoted to Russian a cappella choral music of the 19th and early 20th centuries. This section is presented systematically for the first time in a textbook, with the description of the style evolution from Dargomyzhsky to Chesnokov. The authors aim to train students’ skills in analyzing choral scores and understanding the national unique style of the genre in a historical context. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is addressed to students and teachers of colleges.

Издание посвящено русской хоровой музыке a cappella XIX — начала XX века. Этот раздел впервые системно представлен в пособии; описывается эволюция стиля от Даргомыжского до Чеснокова. Авторы ставят целью формирование навыков анализа хоровой партитуры и осмысление национального своеобразия жанра в историческом контексте. Издание адресовано студентам хоровых отделений и практикующим хормейстерам.

This edition is devoted to Russian a cappella choral music of the 19th and early 20th centuries. This section is presented systematically for the first time in a textbook, with the description of the style evolution from Dargomyzhsky to Chesnokov. The authors aim to train students’ skills in analyzing choral scores and understanding the national unique style of the genre in a historical context. This edition is addressed to students of choral departments and practicing choirmasters.

В учебном пособии рассматриваются основные исторические этапы развития театральных зданий и их сцен, приводятся данные о сценических эффектах классического театра, а также о структуре современного театрального здания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебное пособие предназначен студентам средних специальных учебных заведений.

The author studies the main historical stages of the theatre buildings and theatre stages development, gives information on the scenic effects of a classical theatre, and the structure of modern theatre buildings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students of colleges.

Учебное пособие «Основные виды поддержки дуэтно-классического танца» предназначено для педагогов по дуэтно-классическому танцу и учащихся хореографических училищ и колледжей.
В учебном пособии автором приводится краткий обзор развития дуэтного танца, рассматриваются основные этапы формирования и становления дисци-плины дуэтно-классического танца, даются общие методические рекомендации по изучению данной дисциплины. Основная часть работы состоит из методической раскладки техники исполнения базовых приемов партерной и воздушной поддержки дуэтно-классического танца в соответствии с профессиональной программой обучения. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The textbook “Basic Types of Classical Duet Dance Support” is intended for teachers of classical duet dance and students of choreographic colleges.
In this textbook, the author provides a brief overview of the duet dance history, examines the main stages of the formation and development of the classical duet dance subject, and provides general methodological recommendations for studying this subject. The main part of the work consists of a methodological descriptions of the techniques for performing basic balances and lifts in classical duet dance, follow-ing the curriculum. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Edu-cational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Гаммы, аккорды и упражнения существуют в первую очередь для хитрых и ленивых. Все мелодии состоят из базовых элементов. Тренировка этих составляющих является кратчайшей дорогой к освоению сразу всех мелодических линий прошлого, настоящего и будущего. Учебное пособие «Техника джазового саксофониста» содержит полноценную систему ежедневных упражнений на весь спектр звучания эстрадно–джазового саксофона. Вас ждут: специальные упражнения на звук, хроматика, пентатоника и блюзовые лады, диатоника, аккорды, украшения и спецэффекты. От знания к умению, от умения к навыку, от навыка к успеху! Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Данное пособие адресовано студентам среднеспециальных музыкальных учебных заведений.

The scales, chords, and exercises are there for the cunning and lazy ones, first of all. All tunes are composed of basic elements. Practicing these elements is the shortest way to mastering all the melodic lines of the past, present, and future. The “Jazz Saxophonist’s Technique” guide contains a comprehensive system of daily exercises covering the entire spectrum of sound of the pop and jazz saxophone. You'll find special exercises on tone, chromatics, pentatonics and blues scales, diatonics, chords, embellishments, and special effects. From knowledge to skills, from skills to mastering, from mastering to success!
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. This textbook is addressed to students of music colleges.

Издание представляет собой нотное собрание русских и зарубежных арий для сопрано разных эпох: от XVII до XX века, ориентированных на начальный этап освоения этого сложного вокального жанра. В сборнике представлены арии, полезные для укрепления техники пения, формирования вокально-исполнительской культуры, развития профессионального голоса с призывом-девизом «Cantando le arie, perfezionate la voce!» — «Пойте арии, совершенствуйте свой голос!». Избранные арии предназначены для учеников, профессионально занимающихся академическим пением, но по уровню исполнительских задач еще не требуют широкого диапазона, блистательной виртуозности, высочайшего уровня технической оснащенности. Произведения не являются простыми, но доступны и удобны для работы над основными вокально-техническими навыками и художественно-исполнительскими нюансами в учебном процессе.
В начале пособия представлена авторская вступительная статья, посвященная проблеме обучения академическому пению в современном музыкальном образовании, а также содержащая обоснование вокально-педагогического репертуара, методические рекомендации и пояснения к нотному разделу. Сборник адресован преподавателям сольного академического пения и студентам музыкальных и музыкально-педагогических училищ и вузов.

This edition represents a collection of Russian and foreign arias for soprano from various eras, from the 17th to the 20th centuries, intended for beginners in this complicated vocal genre. The collection features arias suitable for mastering vocal technique, forming of a vocal performance culture, and developing a professional performer’s voice, with the motto “Cantando le arie, perfezionate la voce!” — “Sing arias, refine your voice!” The selected arias are intended for students involved in academic singing, still they do not demand a wide range, brilliant virtuosity, or the highest level of technical skill. Though not simple, these vocal pieces are suitable for working on basic vocal technique and artistic performance nuances in the educational process.
The textbook is supplied with the author’s foreword, devoted to the issue of teaching academic singing in modern music education, as well as reasons for the vocal and pedagogical repertoire, methodological recommendations, and comments to the music scores. This collection is intended for teachers of solo academic singing and students of music and music pedagogical colleges and higher schools.

Учебная дисциплина «Педагогика» является теоретическим фундаментом, на котором основано становление профессиональной компетентности будущего педагога. В данном учебном пособии подробно рассматриваются базовые принципы современной педагогики, раскрывается сущность методологических основ образования, дается характеристика обучения и воспитания как социально-психологических процессов, рассматриваются практические аспекты педагогики, а также описываются современные образовательные технологии. Кроме того, в пособии представлен дидактический материал для семинарских занятий и самостоятельной работы студентов и даются практические задания, ориентированные на формирование профессиональных педагогических навыков и умений.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам профессиональных образовательных организаций педагогических направлений подготовки. Но также оно может быть полезно при повышении квалификации работников сферы образования.