Музыкальное искусство

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом.
Книга адресована всем, кто интересуется философией музыки, проблемами музыкальной семиотики. Она будет полезна как музыкантам-профессионалам, музыковедам, так и широкому кругу читателей. Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
This book is intended for anyone interested in the philosophy of music and the issues of musical semiotics. It will be useful to professional musicians, musicologists, and the wide range of readers. It is also addressed to researchers, educators, graduate students, and students.

Книга знакомит читателя с многогранным наследием А. Я. Вагановой — выдающейся балерины, педагога и теоретика танца. В издание вошли отрывки из её воспоминаний, статьи о балете, педагогические заметки и фрагменты из писем. Эти материалы не только раскрывают творческую биографию Вагановой, но и дают представление о ее взглядах на искусство и методику преподавания классического танца. Живые наблюдения, размышления о роли балета и личные записи позволяют почувствовать атмосферу времени, понять истоки знаменитой «школы Вагановой» и ее значение для развития мирового хореографического искусства.
Книга адресована студентам творческих специальностей, историкам балета, а также всем любителям танца, стремящимся глубже понять традиции и эстетику классической хореографии.

This book introduces the reader to the rich heritage of A. Y. Vaganova, an outstanding ballet dancer, teacher, and dance scholar. The edition includes excerpts from her recollections, articles on ballet, teacher’s notes, and fragments from letters. These materials not only show the Vaganova’s career but also give a chance to know her views on art and the classical dance teaching methods. Vivid observations, reflections on the role of ballet, and personal notes allow a reader to feel the atmosphere of that time and understand the origins of the famous “Vaganova School” and its significance for the development of world choreographic art.
This book is intended for arts students, ballet historians, and any dance lovers looking for a deeper understanding of the traditions and aesthetics of classical choreography.

В пособии представлены распевки, разминки, тренинги для преподавания эстрадного и джазового вокала на современном этапе. Весь материал снабжен пояснениями и рекомендациями. Представлен список рекомендуемой литературы, рекомендации по подготовке к пению. Пособие предназначено обучающимся средних профессиональных музыкальных учебных заведений, преподавателям и просто любителям эстрадного вокала. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

This textbook presents warm-ups, training exercises, and lessons for teaching pop and jazz vocals today. The entire content is supplied with comments and tips. The book includes also a list of recommended readings and advice for preparing for singing. This textbook is intended for students of music colleges, teachers, and fans of pop vocals. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and pro-fessional qualification requirements. The work will be useful for teachers and students of
colleges.

В пособии представлены распевки, разминки, тренинги для преподавания эстрадного и джазового вокала на современном этапе в рамках программ высшего образования. Весь материал снабжен пояснениями и рекомендациями. Представлен список рекомендуемой литературы, рекомендации по подготовке к пению. Пособие предназначено студентам средних и высших музыкальных учебных заведений, преподавателям и просто любителям эстрадного вокала.

This textbook presents warm-ups, training exercises, and lessons for teaching pop and jazz vocals today in the higher schools’ curriculums. The entire content is supplied with comments and tips. The book includes also a list of recommended readings and advice for preparing for singing. This textbook is intended for students of music colleges and higher schools, teachers, and fans of pop vocals.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».
Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов этого труда, а именно вторую главу «Орнаментация», посвященную работе над музыкальными украшениями, такими как трели, короткие и длинные форшлаги и морденты. Каждая техника имеет описание и снабжена упражнениями и примерами из музыкальной литературы. В сборнике представлена таблица аппликатур для трелей.
Сборник предназначен для развития у учеников детских музыкальных школ и студентов колледжей моторики, необходимой для исполнения  различных музыкальных украшений.

Paul Taffanel (1844–1908) was a French flutist, composer and teacher who educated more than one generation of performers. In collaboration with his student and follower Philippe Gaubert (1879–1941), he wrote the “Complete Flute Method” manual, which to this day is much helpful for the education of a flute player, being a kind of “encyclopedia of playing the flute”.
This collection contains one of eight parts of this work, namely the second chapter “Ornamentation”, devoted to the work on music ornaments such as trills, grace notes, appoggiaturas and mordents. Each technique has a description of how it should be played with many studies and musical excerpts. The collection contains a table of trill fingerings.
The collection is intended to help the pupils of children's music schools and students of colleges to develop their finger dexterity necessary to play music ornaments.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».
Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов этого труда, а именно вторую главу «Орнаментация», посвященную работе над музыкальными украшениями, такими как трели, короткие и длинные форшлаги и морденты. Каждая техника имеет описание и снабжена упражнениями и примерами из музыкальной литературы. В сборнике представлена таблица аппликатур для трелей.
Сборник предназначен для развития у учеников детских музыкальных школ и студентов колледжей моторики, необходимой для исполнения  различных музыкальных украшений.

Paul Taffanel (1844–1908) was a French flutist, composer and teacher who educated more than one generation of performers. In collaboration with his student and follower Philippe Gaubert (1879–1941), he wrote the “Complete Flute Method” manual, which to this day is much helpful for the education of a flute player, being a kind of “encyclopedia of playing the flute”.
This collection contains one of eight parts of this work, namely the second chapter “Ornamentation”, devoted to the work on music ornaments such as trills, grace notes, appoggiaturas and mordents. Each technique has a description of how it should be played with many studies and musical excerpts. The collection contains a table of trill fingerings.
The collection is intended to help the pupils of children's music schools and students of colleges to develop their finger dexterity necessary to play music ornaments.

Эта книга для людей, которые желают создавать новое в профессиональной сфере и личных отношениях. В книге приведен опыт практического междисциплинарного исследования механизмов творчества специалистами из разных областей: музыкального театра и психологии. В ней представлены практические техники и приемы развития воображения для решения широкого круга личных и профессиональных задач.
Предназначено для студентов-музыкантов, педагогов и всех, кто интересуется психологией в сфере музыкального театра.

This book is intended for people who want to create something new in their professional sphere and personal relationships. The authors share the experience of practical interdisciplinary research of the creativity mechanisms by specialists from different fields: music theater and psy-chology. The book presents practical techniques and tools for developing imagination which would help to cope with a wide range of personal and professional problems.
It is addressed to music students, teachers and anyone interested in psychology in the field of music theater.

Эта книга для людей, которые желают создавать новое в профессиональной сфере и личных отношениях. В книге приведен опыт практического междисциплинарного исследования механизмов творчества специалистами из разных областей: музыкального театра и психологии. В ней представлены практические техники и приемы развития воображения для решения широкого круга личных и профессиональных задач.
Предназначено для студентов-музыкантов, педагогов и всех, кто интересуется психологией в сфере музыкального театра.

This book is intended for people who want to create something new in their professional sphere and personal relationships. The authors share the experience of practical interdisciplinary research of the creativity mechanisms by specialists from different fields: music theater and psy-chology. The book presents practical techniques and tools for developing imagination which would help to cope with a wide range of personal and professional problems.
It is addressed to music students, teachers and anyone interested in psychology in the field of music theater.