Музыкальное искусство

В данном пособии излагается система постановки голоса для вокалиста. Каждая глава снабжена научными сведениями, рисунками, описаниями практических приемов для достижения наилучшего результата, выводами в конце. Книга поможет сформировать мышление, организовать верное направление интеллектуальной работы певца, создать верное понимание о происходящих в его организме процессах во время звучания голоса. Четко представляя общие принципы и связи между работой голосовых связок, хрящей, мышц, костей своего организма, певец будет в безопасности от многих ошибок спонтанного «знахарского» обучения, чему и призвана служить работа доктора А. М. Вербова. Пособие предназначено для не только для начинающих певцов, но и для профессиональных вокалистов, имеющих недостатки в пении. Также книга послужит хорошим руководством для педагогов вокального искусства. The system of voice training for vocalists is presented in the textbook. Every chapter is provided with the scientific information, the drawings, the descriptions of practical methods for achieving the best result, and the conclusions in the end. The book will help to form the mentality, to organize the right way of the intellectual work of a singer, to create the right understanding of the processes happening in his organism during the phonation. Knowing exactly the general principles and connections of the work of vocal bands, chondros, muscles, bones of his organism, a singer will be safe from many mistakes of spontaneous “impiric” education. This is the aim of Doctor A.M. Verbov’s work. The textbook is intended not only for beginning singers, but also for professional vocalists, who have drawbacks in their singing. Also, the book will serve as a good study guide for the teachers of vocal art.

В данном пособии излагается система постановки голоса для вокалиста. Каждая глава снабжена научными сведениями, рисунками, описаниями практических приемов для достижения наилучшего результата, выводами в конце. Книга поможет сформировать мышление, организовать верное направление интеллектуальной работы певца, создать верное понимание о происходящих в его организме процессах во время звучания голоса. Четко представляя общие принципы и связи между работой голосовых связок, хрящей, мышц, костей своего организма, певец будет в безопасности от многих ошибок спонтанного «знахарского» обучения, чему и призвана служить работа доктора А. М. Вербова. Пособие предназначено для не только для начинающих певцов, но и для профессиональных вокалистов, имеющих недостатки в пении. Также книга послужит хорошим руководством для педагогов вокального искусства. The system of voice training for vocalists is presented in the textbook. Every chapter is provided with the scientific information, the drawings, the descriptions of practical methods for achieving the best result, and the conclusions in the end. The book will help to form the mentality, to organize the right way of the intellectual work of a singer, to create the right understanding of the processes happening in his organism during the phonation. Knowing exactly the general principles and connections of the work of vocal bands, chondros, muscles, bones of his organism, a singer will be safe from many mistakes of spontaneous “impiric” education. This is the aim of Doctor A.M. Verbov’s work. The textbook is intended not only for beginning singers, but also for professional vocalists, who have drawbacks in their singing. Also, the book will serve as a good study guide for the teachers of vocal art.

Кристиан Август Синдинг (1856-1941) — представитель норвежской композиторской школы, продолживший развивать творческие принципы Э. Грига. Симфонические, камерно-вокальные и камерно-инструментальные произведения Синдинга широко исполнялись в Европе, России, США, странах Скандинавии. Значительную часть наследия композитора составляют произведения для скрипки. В издание вошли избранные скрипичные опусы.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям, любителям инструментальной музыки.

Christian August Sinding (1856–1941) was a representative of the Norwegian composers school who continued to develop the ideas of E. Grieg. Sinding’s symphonic, chamber vocal and chamber instrumental works were widely performed in Europe, Russia, the USA and Scandinavia. A significant part of the composer’s legacy consists of works for violin. The edition includes selected violin opuses.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, performing musicians, lovers of instrumental music.

Первая книга «Век джаза: от Африки до рэгтайма» из трёхтомного труда кандидата искусствоведения Ю. Г. Кинуса, профессора РГК им. С. В. Рахманинова, посвящена истокам джаза – важнейшей составляющей музыкальной культуры ХХ века. Автор подробно рассматривает его африканские и европейские истоки, на основе которых родился этот новый вид музыки.
Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна всем, кто интересуется этим видом музыкального искусства, а также может служить учебным пособием по курсу истории джаза на эстрадно-джазовых отделениях музыкальных школ, колледжей и училищ искусств, а также консерваторий. Работа снабжена нотными примерами.

“A Century of Jazz: From Africa to Ragtime”, the first book of a three-volume work by Y. G. Kinus, PhD in art history, Professor at the Rostov S. V. Rakhmaninov State Conservatory, is devoted to the jazz origins, the important component of the 20th century music culture. The author examines in detail its African and European origins, which became the foundations for this new type of music.
The book is intended for a wide range of readers and addressed to anyone interested in this type of musical art, and can also serve as a textbook for the jazz history course at pop and jazz departments of music schools, colleges and schools of arts, and conservatories. The work is provided with musical examples.

Датско-немецкий флейтист, композитор и дирижер Карл Иоахим Андерсен (1847-1909) внес огромный вклад в обновление флейтового репертуара. Самыми актуальными в наследии Андерсена по сей день остаются флейтовые этюды (ок. 200), изданные в восьми тетрадях. В настоящее издание вошли 18 маленьких этюдов соч. 41 и 24 больших этюда соч. 15. Сборник адресован ученикам старших классов детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и ВУЗов.

Датско-немецкий флейтист, композитор и дирижер Карл Иоахим Андерсен (1847-1909) внес огромный вклад в обновление флейтового репертуара. Самыми актуальными в наследии Андерсена по сей день остаются флейтовые этюды (ок. 200), изданные в восьми тетрадях. В настоящее издание вошли 18 маленьких этюдов соч. 41 и 24 больших этюда соч. 15. Сборник адресован ученикам старших классов детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и ВУЗов.

В данном учебном пособии представлен материал, освещающий некоторые вопросы по истории, теории и методике вокально-хоровой работы с детским певческим коллективом, студенческим учебным хором и певцами-солистами. Хоровое пение рассматривается автором как основа отечественной музыкальной культуры и как средство общего и специфического воспитания детей. На основе обобщения опыта вокальной работы как с детьми, так и со взрослыми, сделаны методические выводы, позволяющие читателям понимать сущность и значение различных подходов к обучению пению. В приложении можно найти конкретные примеры для распевания и настройки певческих голосов детей, в зависимости от их возраста и вокальной подготовки.
Данный курс лекций адресован студентам музыкальных факультетов, учителям музыки общеобразовательной школы, руководителям хоровых коллективов в системе дополнительного образования, магистрантам и аспирантам, занимающимся проблемами вокального воспитания учащихся.

The textbook covers issues of history, theory and methods of vocal and choral work with children’s singing groups, students choirs and solo singers. The author considers choral singing to be the basis of national musical culture and the tool for children’s upbringing. The author summerizes her experience of vocal work, which allows her to make methodological conclusions that help to understand the essence and significance of various approaches to teaching singing. The appendix provides examples for singing and warm-up of the singing voices of children of different age and vocal training.
This lecture course is addressed to students of music faculties, music teachers at general schools, choirmasters in the system of additional education, master’s and postgraduate students.

Сборник представляет собой подборку сочинений для фортепиано московского композитора Антона Ровнера. Сочинения Антона Ровнера характеризуются стилистическим многообразием, включая в себя модернистские и традиционные, неоромантические стилистические направления.
Предназначено для музыкантов, студентов средних специальных и высших музыкальных учебных заведений.

This volume presents a selection of piano works by Moscow-based composer Anton Rovner. The composer’s works are characterized by a stylistic diversity, including both modernist and traditional, neo-romantic stylistic trends.
This edition is addressed to musicians, students of music schools, colleges and conservatories.

Сборник представляет собой избранные пьесы из знаменитого цикла Ж. Мазаса 75 этюдов, соч. 36. Кантиленные этюды – произведения, сочетающие в себе техническую сложность и глубокую лирическую выразительность. Эти этюды направлены на развитие не только виртуозного мастерства, но и умения передавать тончайшие оттенки музыкальной фразировки, что делает их ценным материалом для музыкантов любого уровня.
Пособие адресовано студентам высших и средних учебных заведений, учащимся детских школ искусств, профессиональным музыкантам, а также всем исполнителям на трубе.

The collection presents selected pieces from the famous cycle of 75 etudes, op. 36 by J. Mazas. Cantilena etudes are works that combine technical complexity and deeply expressive lyricism. These etudes will help the performer not only to master the virtuoso technique, but to acquire the subtlest nuances of musical phrasing as well, which makes them valuable source for musicians of any level.
The edition is addressed to students of higher music schools and colleges, pupils of children’s schools of arts, professional musicians, as well as all trumpet performers.

Н. Н. Евреинов (1879–1953) — русский и французский режиссёр, драматург, создатель оригинальной теории театра, историк театрального искусства, философ и актёр, музыкант, художник и психолог.
Эта книга — театр, а точнее — буквенное представление в 3-х частях с дивертисментом напоследок. Содержание данного произведения сводится к показанию такого рода театральных представлений, которые, основываясь не столько на эстетическом чувстве, сколько на инстинкте преображения, являют радость. Книга впервые увидела свет в 1916 г.
Издание адресовано студентам театральных учебных заведений, педагогам, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

N. N. Evreinov (1879–1953) was a Russian and French director, playwright, creator of an original theory of theater, theater historian, philosopher and actor, musician, artist, and psychologist.
This book is a theater, or rather a literal performance in 3 parts with a divertissement at the end. The content of this work comes down to showing such theatrical performances, which, based not so much on aesthetic feeling as on the instinct of transformation, represent the joy. The book was first published in 1916.
The edition is intended for students of theater schools, teachers, children, and a wide circle of theater art lovers.