Музыкальное искусство

Предмет «История музыкальной эстрады и джаза» рассчитан на студентов театральных вузов, прежде всего актёров музыкального театра и режиссёров. Цель предлагаемого учебного пособия по этому предмету – помочь студентам разобраться в многообразии представленных в эстрадной музыке явлений, сориентироваться в различных стилевых и национальных особенностях, познакомиться с некоторыми выдающимися представителями эстрады. Поэтому в пособии немало творческих портретов эстрадных музыкантов.

Предмет «История музыкальной эстрады и джаза» рассчитан на студентов театральных вузов, прежде всего актёров музыкального театра и режиссёров. Цель предлагаемого учебного пособия по этому предмету – помочь студентам разобраться в многообразии представленных в эстрадной музыке явлений, сориентироваться в различных стилевых и национальных особенностях, познакомиться с некоторыми выдающимися представителями эстрады. Поэтому в пособии немало творческих портретов эстрадных музыкантов.

«Школа игры на скрипке» Йозефа Иоахима и Андреаса Мозера — это первый и наиболее полный учебник современной скрипичной техники. Этот труд охватывает практически весь путь музыканта, от основ постановки и ведения смычка, до тонкостей исполнения мелизмов и сложнейших технических приемов, таких как пассажи октавами или децимами, и снабжен множеством нотных примеров. Изданный впервые в Берлине в 1905 году он не утерял своей актуальности и по сей день.
Издание будет интересно и полезно педагогам и учащимся музыкальных школ, студентам училищ и консерваторий, и всем любителям музыки.

«Школа игры на скрипке» Йозефа Иоахима и Андреаса Мозера — это первый и наиболее полный учебник современной скрипичной техники. Этот труд охватывает практически весь путь музыканта, от основ постановки и ведения смычка, до тонкостей исполнения мелизмов и сложнейших технических приемов, таких как пассажи октавами или децимами, и снабжен множеством нотных примеров. Изданный впервые в Берлине в 1905 году он не утерял своей актуальности и по сей день.
Издание будет интересно и полезно педагогам и учащимся музыкальных школ, студентам училищ и консерваторий, и всем любителям музыки.

«Тётка Чарлея» («Charley's Aunt») — фарс в трёх действиях английского драматурга Брэндона Томаса (1848–1914), впервые поставленная на сцене лондонского Королевского театра в 1892 году. Комедия стала очень успешной и была переведена на многие языки мира. В России фарс с переодеванием был впервые поставлен театром Корша в 1894 году. В СССР в 1975 году по мотивам пьесы был снят фильм «Здравствуйте, я ваша тётя!».

“Charley’s Aunt” is a farce in 3 acts by the English playwright Brandon Thomas (1848–1914), first performed at the Royal Theatre in London in 1892. The comedy was a big success and has been translated into many languages. In Russia, the cross-dressing farce was first staged at the Korsh Theatre in 1894. “Hello, I'm Your Aunt!” (USSR, 1975) is the film based on the play.

Николо Ваккаи (1791–1848) — итальянский композитор и известный педагог пения, профессор Миланской консерватории, автор ряда опер, кантат, балетов, двух учебных пособий по вокалу.
«Практический метод итальянского камерного пения» состоит из упражнений на основные виды вокальной техники. Пособие может служить проверенным руководством для постановки и тренировки голоса. Вокальные упражнения приводятся с оригинальным текстом на итальянском языке. В приложении приводятся правила произношения итальянского языка.
Учебное пособие будет полезно студентам музыкальных учебных заведений, вокалистам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения.

Николо Ваккаи (1791–1848) — итальянский композитор и известный педагог пения, профессор Миланской консерватории, автор ряда опер, кантат, балетов, двух учебных пособий по вокалу.
«Практический метод итальянского камерного пения» состоит из упражнений на основные виды вокальной техники. Пособие может служить проверенным руководством для постановки и тренировки голоса. Вокальные упражнения приводятся с оригинальным текстом на итальянском языке. В приложении приводятся правила произношения итальянского языка.
Учебное пособие будет полезно студентам музыкальных учебных заведений, вокалистам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения.

Данное издание представляет собой сборник гамм и упражнений, направленный на комплексное развитие и поддержание исполнительского аппарата флейтистов. Сборник подходит для работы в старших классах ДШИ, музыкальных училищах/колледжах и высших учебных заведениях.
Уникальность сборника в том, что в одной книге собраны и детальным образом изложены эффективные и проверенные долгим временем упражнения.
Предназначено для педагогов и учащихся музыкальных учебных заведений.

This edition represents a collection of scales and exercises which will be helpful for general education of flutists of any age and for mastering one’s performing technique.
The collection unique quality lies in the effective and time-tested exercises which were collected thoroughly and are being presented in one volume.
It is intended for teachers and students of music schools.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.
Издание предназначено музыковедам, исследователям музыкального театра и всем интересующихся жизнью и творчеством Стравинского.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
This edition is one of the first large domestic studies of the work by Igor Fyodorovich Stravinsky, the prominent composer of the 20th century. Asafyev analyzes not only the evolution of Stravinsky’s musical language, but also reveals his aesthetic positions, the connection with the artistic trends and the cultural context of his time. The author examines the most important stages of the composer’s career, from the so-called Russian period to neoclassicism, paying attention to both the musical structure and the philosophical aspirations of the composer’s thought.
The edition is intended for musicologists, music theatre scholars and anyone interested in the life and work of Stravinsky.

Учебно-методическое пособие «Методика работы с эстрадно-джазовым вокальным ансамблем» адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений, а также руководителям эстрадных коллективов – самодеятельных и профессиональных.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The methodical textbook “Methods of working with vocal ensemble” is addressed to students of сolleges, as well as leaders of pop bands, both amateur and professional ones.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.