Музыкальное искусство

В данной книге впервые рассматриваются историко-культурные предпосылки формирования компонентов степ-танца в традиционных культурах народов мира, в частности, прослеживается генезис степ-танца в истории танцевальной куль-туры народов Европы и определяются его оригинальные особенности в танцева-льных традициях народов Африки.
Ключевым аспектом работы является анализ художественных особенностей степ-танца, в рамках которого исследуется музыкально-ритмическая составляю-щая пластического языка и предпринимаются попытки выявления его семанти-ческой природы, истолковывающей сакральные смыслы и идеи, связанные с куль-турной идентичностью изучаемых народов. Дополняет картину изучение метаморфоз степ-танца в современной художественной культуре и определение перспектив его развития в будущем.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного обра-зовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиона-льным квалификационным требованиям. Может использоваться в качестве учебного пособия в средних специальных учебных заведениях.

The author examines for the first time the historical and cultural preconditions for the formation of tap dance elements in the traditional cultures of the peoples of the world; in particular, he traces the genesis of tap dance in the history of the dance culture of the peoples of Europe and identifies its original features in the dance tra-ditions of the peoples of Africa.
A key aspect of this work is an analysis of the artistic characteristics of the tap dance, including the study of musical and rhythmic components of its choreographic language and attempts to identify its semantic nature, interpreting sacred meanings and ideas associated with the cultural identity of the peoples in focus. The picture is completed by studying the metamorphosis of the tap dance in contemporary artistic culture and determining the prospects for its future development.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book can be used at colleges.

Издание адресовано детским хоровым коллективам, а также студентам и преподавателям творческих вузов. Сборник включает оригинальные песни, написанные современными известными творческими коллективами и ставшие популярными среди слушателей и исполнителей. Песни представляют своеобразный «ответ» на возникающие в жизни детей забавные житейские ситуации. Они написаны с юмором и не оставляют равнодушными ни слушателей, ни исполнителей: легко запоминаются, вызывают желание подпевать.
В сборнике представлены два хоровых цикла: «Сказочные песни для смелых ре-бят» для детского хора на стихи поэта Михаила Придворова и «Веселый карантин» на стихи поэта Натальи Балынской.

The edition is intended for children’s choirs, as well as students and teachers at higher schools of arts. The collection includes original songs written by renowned contemporary creative unions that have become popular among listeners and performers. The songs represent a unique “response” to funny everyday situations that happen in children’s lives. Written with humor, they captivate both listeners and performers: they are easy to remember and evoke a desire to sing along.
The collection includes two choral cycles: “The Fairytale Songs for Brave Children” for children’s choir to lyrics by Mikhail Pridvorov, and “Merry Quarantine” to lyrics by Natalia Balynskaya.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

В серии избранных лекций доктора искусствоведения, профессора А. И. Демченко рассматривается творчество наиболее значительных композиторов эпохи Просвещения. Обзор наследия Бетховена в силу его особой значимости рассчитан на две лекции. Во Введении делается обзор художественной культуры данного исторического периода. В Приложении к изданию даётся блок упоминавшихся в ходе изложения лекций музыкальных фрагментов и QR-код, ссылающийся на библиотеку для слушания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

In his series of selected lectures the Doctor of Art History, Professor A. I. Demchenko examines the work of the most significant composers of the Age of Enlightenment. Due to its special significance, the Beethoven’s heritage is reviewed in two lectures. The introduction provides an overview of the artistic culture of this historical period. The appendix includes a list of musical excerpts mentioned in the lectures and a QR code linking to the audio recordings. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Майю Лассила — псевдоним финского писателя с мировой известностью (имя при рождении — Альгот Тиетявяйнен), детство и молодость которого прошли в Сортавальском уезде. Классика финской литературы хорошо знают по юмористической повести «За спичками». «Пирттипохья и ее обитатели» в переводе Лауры Александровны Виролайнен — юмористическая проза, ярко описывающая жизнь финских крестьян, их нравы, быт и социальные конфликты.
Пирттипохья — посёлок в Кааламском сельском поселении Сортавальского района Карелии России. Название переводится с финского языка как «Угол избы».

Maiju Lassila is the pseudonym of a world-famous Finnish writer (born Algoth Tietäväinen), who spent the time of his childhood and youth in Sortavala district. The classic of Finnish literature is famous for his humorous story “Out to Borrow Matches” (“Tulitikkuja lainaamassa”). “Pirttipohja and Its Inhabitants” (“Pirttipohjalaisia”), translated by Laura A. Virolainen, is a humorous prose work vividly depicting the lives of Finnish peasants, their customs, everyday life, and social conflicts.
Pirttipohja is a village in the Kaalamsky rural settlement of the Sortavala District of Karelia, Russia. The name means “The Corner of the Hut” in Finnish.

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом.
Книга адресована всем, кто интересуется философией музыки, проблемами музыкальной семиотики. Она будет полезна как музыкантам-профессионалам, музыковедам, так и широкому кругу читателей. Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов.

Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context.
This book is intended for anyone interested in the philosophy of music and the issues of musical semiotics. It will be useful to professional musicians, musicologists, and the wide range of readers. It is also addressed to researchers, educators, graduate students, and students.

Книга знакомит читателя с многогранным наследием А. Я. Вагановой — выдающейся балерины, педагога и теоретика танца. В издание вошли отрывки из её воспоминаний, статьи о балете, педагогические заметки и фрагменты из писем. Эти материалы не только раскрывают творческую биографию Вагановой, но и дают представление о ее взглядах на искусство и методику преподавания классического танца. Живые наблюдения, размышления о роли балета и личные записи позволяют почувствовать атмосферу времени, понять истоки знаменитой «школы Вагановой» и ее значение для развития мирового хореографического искусства.
Книга адресована студентам творческих специальностей, историкам балета, а также всем любителям танца, стремящимся глубже понять традиции и эстетику классической хореографии.

This book introduces the reader to the rich heritage of A. Y. Vaganova, an outstanding ballet dancer, teacher, and dance scholar. The edition includes excerpts from her recollections, articles on ballet, teacher’s notes, and fragments from letters. These materials not only show the Vaganova’s career but also give a chance to know her views on art and the classical dance teaching methods. Vivid observations, reflections on the role of ballet, and personal notes allow a reader to feel the atmosphere of that time and understand the origins of the famous “Vaganova School” and its significance for the development of world choreographic art.
This book is intended for arts students, ballet historians, and any dance lovers looking for a deeper understanding of the traditions and aesthetics of classical choreography.

В пособии представлены распевки, разминки, тренинги для преподавания эстрадного и джазового вокала на современном этапе. Весь материал снабжен пояснениями и рекомендациями. Представлен список рекомендуемой литературы, рекомендации по подготовке к пению. Пособие предназначено обучающимся средних профессиональных музыкальных учебных заведений, преподавателям и просто любителям эстрадного вокала. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

This textbook presents warm-ups, training exercises, and lessons for teaching pop and jazz vocals today. The entire content is supplied with comments and tips. The book includes also a list of recommended readings and advice for preparing for singing. This textbook is intended for students of music colleges, teachers, and fans of pop vocals. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and pro-fessional qualification requirements. The work will be useful for teachers and students of
colleges.