Культура и искусство

Книга «Правда ваятеля» посвящена известному петербургскому скульптору Тамаре Викторовне Дмитриевой (псевдоним — ТАВИДИ), заслуженному художнику РФ, члену Санкт-Петербургского регионального отделения Союза художников России, посвятившей пластическому искусству более шестидесяти лет. Книга отражает основные этапы творчества скульптора, впитавшего в себя наследие мирового искусства всех эпох от классического академизма до современного символического звучания. Работы петербургского ваятеля — это и портреты (как исторические, так и современные), декоративные и монументальные скульптуры, аллегорические произведения, конкурсные проекты, графика и декоративно-прикладное искусство. Особое место занимает создание уникального исторического памятника «Пётр Рикорд и Такадая Кахей», установленного в Японии в г. Госики-Тё и в Кронштадте. ТАВИДИ выработала свой индивидуальный узнаваемый стиль, наполненный полемичностью, иронией, духовностью, символизмом, с новейшим художественным осмыслением исторических событий, выраженных ярким талантливым пластическим языком.  

The book “The Sculptor’s Truth” is dedicated to the famous sculptor from St. Petersburg Tamara Viktorovna Dmitrieva (pseudonym TAVIDI), Honored Artist of the Russian Federation, member of the St. Petersburg regional branch of the Union of Artists of Russia, who devoted more than sixty years to plastic art. The book covers the main stages of the sculptor’s work, which absorbed the world art heritage of all eras from classical academicism to modern symbolic image.  The works by the St. Petersburg-based sculptor include portraits (both historical and contemporary ones), decorative and monumental sculptures, allegorical works, contest projects, graphics, and decorative and applied art. A special place is occupied by the creation of a unique historical monument “Peter Ricord and Takadaya Kahei”, installed in the city of Goshiki-Cho (Japan) and in Kronstadt. TAVIDI has worked out her own personal characteristic style, filled with controversy, irony, spirituality, symbolism, with the latest artistic understanding of historical events, expressed by a vivid and gifted plastic language.

Н. Н. Евреинов (1879–1953) — русский и французский режиссёр, драматург, создатель оригинальной теории театра, историк театрального искусства, философ и актёр, музыкант, художник и психолог.
Эта книга — театр, а точнее — буквенное представление в 3-х частях с дивертисментом напоследок. Содержание данного произведения сводится к показанию такого рода театральных представлений, которые, основываясь не столько на эстетическом чувстве, сколько на инстинкте преображения, являют радость. Книга впервые увидела свет в 1916 г.
Издание адресовано студентам театральных учебных заведений, педагогам, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

N. N. Evreinov (1879–1953) was a Russian and French director, playwright, creator of an original theory of theater, theater historian, philosopher and actor, musician, artist, and psychologist.
This book is a theater, or rather a literal performance in 3 parts with a divertissement at the end. The content of this work comes down to showing such theatrical performances, which, based not so much on aesthetic feeling as on the instinct of transformation, represent the joy. The book was first published in 1916.
The edition is intended for students of theater schools, teachers, children, and a wide circle of theater art lovers.

Учебное пособие рассчитано в первую очередь на студентов-тележурналистов, овладевающих мастерством телевизионного ведущего и изучающих дисциплину «Ведущий теле- и радиоэфира», при этом может использоваться преподавателями. В данном пособии раскрываются принципы работы над исправлением часто встречающихся речевых недостатков на телевидении, которые обязательно нужно искоренить профессиональному ведущему. Пособие поможет и в практической деятельности режиссерам телевидения при работе с дикторами и ведущими эфира.

The textbook is intended first of all for television journalism students mastering the skills of a television presenter and studying the “Television and radio broadcaster” subject, but can also be used by educators. This textbook reveals the ways of correcting the common speech shortcomings on television, which a professional presenter must definitely get rid of. The textbook will also help television directors in their practical work with announcers and presenters.

Музыкально-педагогическая система В. Б. Брайнина «Развитие музыкального интеллекта» предлагает комплексный курс, состоящий из теории музыки, сольфеджио и знакомства с музыкальной литературой. Данное учебное пособие является частью этого курса. Пособие может быть использовано, начиная с 4-го класса специальной музыкальной школы и вплоть до некоторых курсов в консерватории, а также для самообразования.
В книге подробно изложены упражнения на основные типы модуляций, позволяющие не только наглядно представить тонально-модуляционную систему, но и услышать внутренним слухом все кратчайшие модуляционные планы из любой тональности в любую через общее трезвучие в системе Н. А. Римского-Корсакова и большинство модуляций через общий диссонирующий аккорд. Практическое освоение этого курса может быть существенным подспорьем как для восприятия классической музыки просвещенным дилетантом, так и для изучения курса гармонии будущим профессионалом.

Valeri Brainin’s pedagogical system, The Development of Musical Intelligence, is a comprehensive course combining music theory, ear training, solfège, and musical literature (as an introduction to classical works through listening). This textbook is part of the system. It can be used from the 4th grade of a specialized music school for gifted children, through certain conservatory-level courses, and for self-study. The book offers detailed exercises on the basic forms of modulation, helping students understand key relationships, grasp modulation techniques, and hear the shortest paths from any key to any other — through a triad common to both keys (according to Rimsky-Korsakov’s system of key relationships) or through a dissonant chord common to both keys. Mastery of this material is useful for advanced amateurs wishing to deepen their understanding of classical music and for future professionals studying.

Екатерина Хмелевская - член Российского и Московского союзов композиторов, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В данные сборник вошли избранные фортепианные сочинения композитора, которые могут быть интересны учащимся музыкальных учебных заведений.

Ekaterina Khmelevskaya is a member of the Russian and Moscow Unions of Composers, a laureate of all-Russian and international contests. This collection includes the composers’s selected piano compositions, which may be of interest to students of music schools.

Иван Фёдорович Ласковский (1799–1855) — видный русский композитор и пианист, снискавший известность в петербургских салонах первой трети XIX века. Музыкант совершенствовал свое мастерство под руководством знаменитого Джона Филда. Творчество Ласковского, насчитывающее более 70 фортепианных произведений — мазурки, вальсы, ноктюрны и камерные сочинения, — отмечено влиянием Шопена и Шуберта при сохранении самобытной славянской песенности. В настоящем сборнике представлены избранные фортепианные пьесы, востребованные в современной педагогической практике.
Издание адресовано ученикам детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов в курсе общего фортепиано.

Ivan Fеodorovich Laskovsky (1799–1855) was a prominent Russian composer and pianist who gained fame in salons of St. Petersburg in the first third of the 19th century. The musician mastered his skills taking the lessons from the famous John Field. Laskovsky’s work, which includes more than 70 piano pieces — mazurkas, waltzes, nocturnes and chamber works — is marked by the influence of Chopin and Schubert while preserving the original Slavic song features. This collection presents selected piano pieces that are in demand in contemporary didactical repertoire.
The edition is addressed to pupils of children’s music schools, students of music colleges and higher school at general piano class.

«Школа беглости» (нем. Schule der Geläufigkeit) видного итальяно-русского флейтиста и композитора Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907) представляет собой сборник упражнений: диатонические и хроматические гаммы, арпеджио, пассажи, выдержанные ноты и др. «Школа» поможет юному флейтисту овладеть различными видами техники, а для более опытного музыканта предоставляет удобный материал для разыгрывания.
Издание рекомендовано педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

The “School of Velocity” (Schule der Geläufigkeit) by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, represents a collection of exercises: diatonic and chromatic scales, arpeggios, passages, sustained notes, etc. “The School” will help a young flutist master various types of technique, and a more advanced musician will find here the studies suited for warm-up.
The edition is recommended for teachers and pupils of children’s music schools and chil-dren’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

Вашему вниманию предлагается биография одного из величайших русских композиторов Александра Николаевича Скрябина (1871–1915). Современники называли его композитором-философом, «гениальным искателем новых путей», смелым новатором. Обладая «цветным слухом», он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука и создал световую партитуру. Скрябин увлекался различными философскими учениями и мечтал воплотить в жизнь действо, которое стало бы полем синтеза всех видов искусства — музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Его «Мистерия» должна была объединить все человечество и начать отсчет времени для обновленного мира.
Об увлекательной жизни, полной загадок и необыкновенных свершений, о творчестве, о знаковых сочинениях Александра Скрябина — в книге советского музыковеда, историка культуры, композитора Игоря Фёдоровича Бэлзы.
Издание адресовано широкому кругу читателей.

Нere’s to your attention a biography of one of the greatest Russian compos-ers, Alexander Nikolaevich Scriabin (1871–1915). His contemporaries called him a composer-philosopher, a “brilliant seeker of new paths,” a bold innovator. A possesser of a “color hearing”, he was the first one in the world to come up with the concept of synesthesia (light, color and sound perception) and create a light score. Scriabin was fascinated by various philosophical teachings and dreamed of bringing to life an action that would become a sphere for the synthesis of all types of art — music, dance, singing, architecture, painting. His “Mystery” was supposed to unite the humanity and begin the countdown for a renewed world.
The book by the Soviet musicologist, cultural historian, composer Igor Fyodorovich Belza tells about the fascinating life, full of mysteries and ex-traordinary achievements, about heritage and the iconic works of Alexander Scriabin.
The edition is addressed to a wide range of readers.

Луи-Гектор Берлиоз (1803–1869) — французский композитор-романтик и дирижер. В своем очерке “Дирижер оркестра” автор поднимает вопросы теории и практики дирижирования, рассуждает, как руководить оркестром, управляя его исполнителями и интерпретируя музыкальные произведения. Дирижер играет важную роль в создании музыкального произведения и обеспечивает его цельность и выразительность.
Данное издание предназначено студентам-дирижерам, а также преподавателям высших и средних специальных учебных заведений.

Louis-Hector Berlioz (1803–1869) was a French romantic composer and conductor. In his essay “The Orchestral Conductor” the author talks about the issues of theory and practice of conducting, thinks about how to conduct an orchestra, directing the performers and interpreting music works. The conductor plays an important role in the creation of a music work and ensures its integrity and expressiveness.
This edition is intended for students of conducting, as well as teachers at music higher schools and colleges.

Настоящий сборник включает в себя произведения Софьи Микаелян для детского хора в исполнении a cappella и с инструментальным сопровождением, на слова русских и армянских поэтов, а также на канонический текст.
Сборник может использоваться в учебной и концертной практике ДМШ, ДШИ, ДДЮТ, колледжей, консерваторий, профессиональных и любительских хоровых коллективов.

This collection includes works by Sofya Mikayelyan for children’s choir a cap-pella and with instrumental accompaniment, to lyrics by Russian and Armenian poets, as well as to canonical text.
The collection can be used in educational and concert practice of children’s mu-sic schools, children’s schools of arts, children and youth arts centers, colleges, conserva-tories, professional and amateur choirs.