Живопись - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга представляет собой воспоминания друга-современника и первого биографа И. Айвазовского Кузьмина Николая Николаевича. Автор рассказывает интересные факты из жизни великого художника. Издание может содержать спорную информацию и местами расходиться с данными из других источников. Но главная ценность книги — это объект культурного наследия.
Будет интересно как профессиональным деятелям в сфере искусства, так и широкому кругу читателей.

The book represents the memories of I. Aivazovsky, written by his contemporary, friend and the first biographer Nikolai Nikolaevich Kuzmin. The author tells interesting facts about the great artist’s life. The publication may contain controversial information which in a way differs from other sources. Still, the book’s main value is that it’s an object of cultural heritage.
The edition will be of interest to both professional artists and a wide range of readers.

Книга для тех, кто учится рисовать, тех, кто учит рисовать, и тех, кто начал учиться, но запутался и отложил обучение в долгий ящик. Книга содержит правила построения 17 видов перспективы, наклонных плоскостей, лестниц, а также способы масштабирования и сохранения пропорций. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

A book for those who study drawing, those who teach drawing, and those who started studying but got confused and put off studing for a long time. The book contains rules for constructing 17 types of perspective, inclined planes, stairs, as well as methods for scaling and maintaining proportions.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

В пособии рассматриваются основные теоретические и практические вопросы композиции в живописи. Авторы определяют арсенал главных выразительных средств, позволяющих художнику осознанно и методично вести работу над картиной, проходя путь от первоначального замысла до его воплощения в завершенном произведении. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The textbook examines the main theoretical and practical issues of composition in painting. The authors define the set of the main expressive means that allow the artist to work on a painting consciously and methodically, going from the initial idea to its implementation in the finished work. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
It is addressed to students and teachers of colleges.

Как оценить арт-объект и понять, справедлива ли его цена. Сколько можно заработать, инвестируя в искусство? Уорхол и Пикассо — гениальные художники или гениальные маркетологи?
В книге вы найдете ответы на все эти и многие другие вопросы, сможете заглянуть в закулисье арт-рынка, узнаете неожиданные факты из истории искусства и забавные случаи из жизни художников и коллекционеров.

How to assess a work of art and understand that the artwork’s price stands at its fair market value? How to make money by investing in art objects? Were Warhol and Picasso brilliant artists or marketing geniuses?
In this book you will find answers to these and many other questions, you will have an opportunity to look behind the scenes of the art market, find out unexpected facts from the history of art and amusing anecdotes from the lives of artists and collectors.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи.
Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

"Technique of Painting" – the work by D.I.Kiplik, the professor of St.Petersburg Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I.E. Repin –  was first published more than a century ago. The book contains a detailed overview of colour paints, information about watercolor, tempera, pastel and drawing, oil painting, the technique of old masters painting, and monumental painting.
The book is of apparent interest for practical artists of easel painting, monumental decorative painting (murals), for students of art universities and secondary school pupils or amateur artists and a wide range of readers interested in fine arts.

Книга А. А. Федорова-Давыдова - это фундаментальное исследование творчества И. И. Левитана. Богатство содержания пейзажной лирики Левитана, глубина его философских раздумий о человеке и о природе, блестящее мастерство являются в биографии предметом вдумчивого анализа. Внимательно прослежены события жизни и творческого пути художника, его связи с современниками, дружба с А. П. Чеховым и многое другое.
Издание будет полезно студентам и преподавателям художественных вузов и ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством.

В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров.  Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса,  Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, специалистам  в области живописи: искусствоведам  и  художникам.

В пособии рассматриваются основные теоретические и практические вопросы композиции в живописи. Авторы определяют арсенал главных выразительных средств, позволяющих художнику осознанно и методично вести работу над картиной, проходя путь от первоначального замысла до его воплощения в завершенном произведении.

The textbook examines the main theoretical and practical issues of composition in painting. The authors define the set of the main expressive means that allow the artist to work on a painting consciously and methodically, going from the initial idea to its implementation in the finished work.

Вашему вниманию предлагается сборник тестов, состоящий из более чем тысячи вопросов. Первый раздел посвящен общим вопросам географии, культуры, истории России и истории русской музыки, литературы, живописи, отечественного театра и кино. Остальные три раздела посвящены соответственно зарубежной литературе, живописи, театру и кино. Тесты прекрасно подойдут для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачетам по направлениям «литературоведение», «киноведение», «искусствоведение», «театроведение», «режиссура», «актер театра и кино», а также «музыкальная журналистика», «музыковедение», «дирижирование», и будут весьма полезны не только выпускникам, абитуриентам и студентам, но и педагогам студий, специализированных школ, училищ и вузов.

The current edition represents a collection of tests consisting of more than a thousand questions. The first section is devoted to general questions on geography, culture, history of Russia and the history of Russian music, literature, painting, Russian theatre and cinema. The other three sections are devoted to foreign literature, painting, theatre and cinema. Thе tests are perfect for getting ready for colloquiums, exams and tests in the following areas: “literary studies”, “film studies”, “arts studies”, “theatre studies”, “directing”, “theatre and film actor”, as well as “music journalism”, “musicology”, “conducting”, and will be quite useful not only for graduates, applicants and students, but also for teachers of studios, specialized schools, colleges and higher schools.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.