Живопись (Скульптура) - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Книга «Правда ваятеля» посвящена известному петербургскому скульптору Тамаре Викторовне Дмитриевой (псевдоним — ТАВИДИ), заслуженному художнику РФ, члену Санкт-Петербургского регионального отделения Союза художников России, посвятившей пластическому искусству более шестидесяти лет. Книга отражает основные этапы творчества скульптора, впитавшего в себя наследие мирового искусства всех эпох от классического академизма до современного символического звучания. Работы петербургского ваятеля — это и портреты (как исторические, так и современные), декоративные и монументальные скульптуры, аллегорические произведения, конкурсные проекты, графика и декоративно-прикладное искусство. Особое место занимает создание уникального исторического памятника «Пётр Рикорд и Такадая Кахей», установленного в Японии в г. Госики-Тё и в Кронштадте. ТАВИДИ выработала свой индивидуальный узнаваемый стиль, наполненный полемичностью, иронией, духовностью, символизмом, с новейшим художественным осмыслением исторических событий, выраженных ярким талантливым пластическим языком.
The book “The Sculptor’s Truth” is dedicated to the famous sculptor from St. Petersburg Tamara Viktorovna Dmitrieva (pseudonym TAVIDI), Honored Artist of the Russian Federation, member of the St. Petersburg regional branch of the Union of Artists of Russia, who devoted more than sixty years to plastic art. The book covers the main stages of the sculptor’s work, which absorbed the world art heritage of all eras from classical academicism to modern symbolic image. The works by the St. Petersburg-based sculptor include portraits (both historical and contemporary ones), decorative and monumental sculptures, allegorical works, contest projects, graphics, and decorative and applied art. A special place is occupied by the creation of a unique historical monument “Peter Ricord and Takadaya Kahei”, installed in the city of Goshiki-Cho (Japan) and in Kronstadt. TAVIDI has worked out her own personal characteristic style, filled with controversy, irony, spirituality, symbolism, with the latest artistic understanding of historical events, expressed by a vivid and gifted plastic language.
The book “The Sculptor’s Truth” is dedicated to the famous sculptor from St. Petersburg Tamara Viktorovna Dmitrieva (pseudonym TAVIDI), Honored Artist of the Russian Federation, member of the St. Petersburg regional branch of the Union of Artists of Russia, who devoted more than sixty years to plastic art. The book covers the main stages of the sculptor’s work, which absorbed the world art heritage of all eras from classical academicism to modern symbolic image. The works by the St. Petersburg-based sculptor include portraits (both historical and contemporary ones), decorative and monumental sculptures, allegorical works, contest projects, graphics, and decorative and applied art. A special place is occupied by the creation of a unique historical monument “Peter Ricord and Takadaya Kahei”, installed in the city of Goshiki-Cho (Japan) and in Kronstadt. TAVIDI has worked out her own personal characteristic style, filled with controversy, irony, spirituality, symbolism, with the latest artistic understanding of historical events, expressed by a vivid and gifted plastic language.
В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров. Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса, Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров. Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса, Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.
Настоящий труд освещает исторический путь становление жанра портретной живописи в России. Литературный и художественный критик Э. Ф. Голлербах (1895–1942) воссоздает общую картину портретного искусства, потому характеристики отдельных художни-ков довольно лаконичны. Книга адресована студентам художествен-ных ссузов и вузов, а также широкому кругу интересующихся исто-рией изобразительного искусства.
Печатается по изданию 1923 года.
The current book covers the evolution of the genre of portrait painting in Russia. Literary and art critic E. F. Gollerbach (1895–1942) recreates the general picture of a portrait art, therefore the characteristics of artists’ personalities are quite brief. The book is addressed to students of arts col-leges and higher schools, as well as a wide range of readers interested in the history of fine arts.
The book is being published after the 1923 edition.
Печатается по изданию 1923 года.
The current book covers the evolution of the genre of portrait painting in Russia. Literary and art critic E. F. Gollerbach (1895–1942) recreates the general picture of a portrait art, therefore the characteristics of artists’ personalities are quite brief. The book is addressed to students of arts col-leges and higher schools, as well as a wide range of readers interested in the history of fine arts.
The book is being published after the 1923 edition.
Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством. "Technique of Painting" – the work by D.I.Kiplik, the professor of St.Petersburg Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I.E. Repin – was first published more than a century ago. The book contains a detailed overview of colour paints, information about watercolor, tempera, pastel and drawing, oil painting, the technique of old masters painting, and monumental painting. The book is of apparent interest for practical artists of easel painting, monumental decorative painting (murals), for students of colleges or amateur artists and a wide range of readers interested in fine arts.
Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством. "Technique of Painting" – the work by D.I.Kiplik, the professor of St.Petersburg Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I.E. Repin – was first published more than a century ago. The book contains a detailed overview of colour paints, information about watercolor, tempera, pastel and drawing, oil painting, the technique of old masters painting, and monumental painting. The book is of apparent interest for practical artists of easel painting, monumental decorative painting (murals), for students of colleges or amateur artists and a wide range of readers interested in fine arts.
Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.
Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.
Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.
Книга охватывает обширный период истории европейского и русского искусства: от времени появления первых произведений станковой живописи до конца XIX века. В данной работе впервые в отечественной и зарубежной литературе прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений живописи. Новый подход в исследовании произведений основан на изучении письменных источников и анализе данных технологического исследования произведений.
Работа представляет особый интерес для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book covers a vast period of the history of European and Russian art: from the time of the appearance of the first works of easel painting to the end of the 19th century. In this work for the first time in domestic and foreign literature the evolution of the technological principles for the creation of works of painting is traced. A new approach to the study of works is based on the study of written sources and the analysis of data from the technological study of works.
The work is of special interest to students and teachers of colleges.
Работа представляет особый интерес для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The book covers a vast period of the history of European and Russian art: from the time of the appearance of the first works of easel painting to the end of the 19th century. In this work for the first time in domestic and foreign literature the evolution of the technological principles for the creation of works of painting is traced. A new approach to the study of works is based on the study of written sources and the analysis of data from the technological study of works.
The work is of special interest to students and teachers of colleges.
В книге изложена теоретическая часть и практические задания с методикой выполнения, рассмотрена связь учебных заданий с проектированием. Предложена примерная программа дисциплины «Живопись» («Декоративная живопись и цветографические интерпретации»). Пособие предназначено для практических занятий по декоративным преобразованиям живописных работ как в традиционных материалах, так и с применением современных компьютерных технологий. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The book contains theory and practical exercises with the methodology of their completion. The connection of assignments with the project development is described in the book. The authors present a pattern program for the discipline “Painting” (“Decorative painting and colour design”).
The textbook is intended for practical lessons on decorative transformation of paintings both with the use of the traditional materials and with the use of modern computer technologies. The textbook is intended for the students of colleges.
The book contains theory and practical exercises with the methodology of their completion. The connection of assignments with the project development is described in the book. The authors present a pattern program for the discipline “Painting” (“Decorative painting and colour design”).
The textbook is intended for practical lessons on decorative transformation of paintings both with the use of the traditional materials and with the use of modern computer technologies. The textbook is intended for the students of colleges.