Живопись с основами цветоведения - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству.

The textbook is addressed to students syudying basic training courses for future teachers of fine arts. The aim of this textbook is to help forming the teaching skills, mastering modern methods of organizing and conducting classes in fine arts in secondary schools and studios. The content presented in the textbook may be used to supplement the theory learned at lectures, to prepare for practical classes, as well as to write courseworks and final qualifying papers, the topics of which are related to issues of teaching fine arts.

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook is addressed to students studying basic training courses for future teachers of fine arts. The aim of this textbook is to help forming the teaching skills, mastering modern methods of organizing and conducting classes in fine arts in secondary schools and studios. The content presented in the textbook may be used to supplement the theory learned at lectures, to prepare for practical classes, as well as to write courseworks and final qualifying papers, the topics of which are related to issues of teaching fine arts.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to students of colleges.

Пособие адресовано студентам, магистрантам, аспирантам и всем исследователям, использующим в работе метод жанрового анализа, представляющего собой разновидность системного метода. Автор вводит в понятие системы фактор времени как теоретическое обоснование понятия  жанровой хронотипологии.
Логически обоснованы и уточнены следующие понятия: система, структура, макет, модель, художественный образ, жанр, предмет изображения, смыслообразующая художественная форма, предметно-функциональный детерминант, жанровая образная доминанта, художественная картина мира, жанровая система-сверхсистема-мегасистема, жанровое семейство, жанровая генетическая цепочка, жанровая хронотипология.

Эстамп — художественная печатная графика. Данная книга — краткое руководство по графическим техникам. Автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографской и офортной мастерской. Книга адресована студентам и преподавателям художественных учебных заведений, коллекционерам эстампов и всем тем, кто хочет понять, что же такое графика: за что ее ценят, как ее создают, почему коллекционируют.

В отличие от ранее выпускавшихся учебников и пособий для архитекторов, где акцент делался на рисунок аналитический, либо на практические рекомендации по изображению архитектуры, автор рассматривает методологический аппарат — основные алгоритмы видения и создания изображения, а также принципы и понятия графической композиции. Знакомство студентов с этим кругом проблем позволит им более разносторонне и эффективно использовать рисунок в профессиональной деятельности, а также использовать многие принципы, изложенные в учебнике, в компьютерной графике. Схемы и неподписанные рисунки выполнены автором. Учебник предназначен для студентов архитектурных вузов и колледжей, а также для тех, кто рисует и занимается компьютерной графикой.

The author of the book considers the methodologies: the basic algorithm of seeing and creation of an image and also the fundamentals and notions of graphical design, unlike the authors of the earlier published textbooks for architects, where an analytical drawing or practical guidelines for the portrayal of architecture were emphasized. The conversance of students with this range of problems will let them use a drawing in their work more diversely and effectively, and also use many fundamentals, which are represented in the book, in computer graphics. The schemes and unsigned illustrations are made by the author. The book is intended for the students of architectural universities and colleges, and also for those, who draw and are engaged in computer graphics.

Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об АКВАРЕЛИ.
Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

All the artists and their works which are included in the book are interesting and important in the world of contemporary watercolor. Some are well represented on the Internet, some to a much lesser extent. However, these are personal conversations, with the sincere responses of artists about their major interest — watercolors.
The book will be interesting for professional artists and amateurs who work in that technique.

Настоящее издание — работа известного французского анатома, педагога, профессора Парижского университета, члена Национальной медицинской академии, Матиаса-Марии Дюваля, 1844–1907.
Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.
Анатомия для художников является необходимым учебным пособием для студентов средних специальных учебных заведений.

This book is the work of a famous French anatomist, teacher, professor at the University of Paris, a member of the National Medical Academy, Mathias-Marie Duval, 1844–1907.
The task of displaying a person in works of art cannot be solved without a careful, thorough study of his anatomy. Some academic language is completely redeemed by an excellent knowledge of the subject and systematic presentation.
Anatomy for artists is a necessary educational tool for students of colleges.