Живопись с основами цветоведения - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Альбом посвящен творческому пути Леонида Фейнберга (1896–1980) — художника, искусствоведа, поэта и писателя.
Издание содержит первый каталог, в котором публикуются работы, созданные в разное время и в разных техниках. Целиком представлено искусствоведческое исследование «Лессировка и техника классической живописи», включены стихи Леонида Фейнберга и работы одного из самых талантливых его учеников — Сергея Прокофьева, который продолжил путь своего учителя.
Книга будет интересна широкому кругу читателей-художников, искусствоведам, любителям книжной графики и поэзии.


The album is devoted to life and work of Leonid Feinberg (1896–1980), an artist, art critic, poet and writer.
The edition contains the first catalogue, which includes works created at different times and in different techniques. The book presents the full text of the art history study “Glazing and Technique of Classical Painting”, poems by Leonid Feinberg and works by Sergei Prokofiev, one of his most gifted students, who’s followed his teacher’s  way.
The book will be of interest to a wide range of readers-artists, art critics, lovers of book graphics and poetry.

Настоящий труд освещает исторический путь становление жанра портретной живописи в России. Литературный и художественный критик Э. Ф. Голлербах (1895–1942) воссоздает общую картину портретного искусства, потому характеристики отдельных художни-ков довольно лаконичны. Книга адресована студентам художествен-ных ссузов и вузов, а также широкому кругу интересующихся исто-рией изобразительного искусства.
Печатается по изданию 1923 года.

The current book covers the evolution of the genre of portrait painting in Russia. Literary and art critic E. F. Gollerbach (1895–1942) recreates the general picture of a portrait art, therefore the characteristics of artists’ personalities are quite brief. The book is addressed to students of arts col-leges and higher schools, as well as a wide range of readers interested in the history of fine arts.
The book is being published after the 1923 edition.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting?
This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader.
The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.

В монографии Н. А. Яковлевой русская реалистическая живопись Нового времени впервые описана как жанровая хронотипология — целостная исторически развивающаяся система жанров. Исследованы все этапы развития системы — от ее скрытого зарождения в недрах художественного процесса (первая половина ХIХ века), революционного становления в 1860-е годы и до вершины реализации ее программы в диахронной жанровой структуре в 1890–1900-е годы. Определены координаты реализма в жанровой сверхсистеме русской живописи Нового времени и намечены пути изучения межсистемных связей в широком контексте отечественного и мирового искусства. Жанровая модель дала возможность выявить некоторые скрытые дотоле закономерности жанрового процесса и прояснить его логику и флюктуации.
Книга адресована специалистам в области науки об искусстве, а также читателям, интересующимся историей отечественной живописи.


In the monograph by N. A. Yakovleva, Russian realistic painting of modern times was first described as genre chronotypology — a system of genres that is integral and his-torically developing. All stages of the development of the system are studied — from its latent origin in the depths of the artistic process (the first half of the 19th century), the revolutionary phenomenon in the 1860s and up to the peak of its program’s implementa-tion in the diachronic genre structure in the 1890–1900s. The coordinates of realism in the genre super-system of Russian painting of the modern times are determined and the ways of studying intersystem connections in the broad context of domestic and world art are outlined. The genre model made it possible to reveal some of the hitherto hidden regulari-ties of the genre process and to clarify its logic and anomalies.
The book is addressed to specialists in the field of art science, as well as to readers interested in the history of Russian painting.

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству.

The textbook is addressed to students syudying basic training courses for future teachers of fine arts. The aim of this textbook is to help forming the teaching skills, mastering modern methods of organizing and conducting classes in fine arts in secondary schools and studios. The content presented in the textbook may be used to supplement the theory learned at lectures, to prepare for practical classes, as well as to write courseworks and final qualifying papers, the topics of which are related to issues of teaching fine arts.

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook is addressed to students studying basic training courses for future teachers of fine arts. The aim of this textbook is to help forming the teaching skills, mastering modern methods of organizing and conducting classes in fine arts in secondary schools and studios. The content presented in the textbook may be used to supplement the theory learned at lectures, to prepare for practical classes, as well as to write courseworks and final qualifying papers, the topics of which are related to issues of teaching fine arts.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to students of colleges.

В книге изложена теоретическая часть и практические задания с методикой выполнения, рассмотрена связь учебных заданий с проектированием. Предложена примерная программа дисциплины «Живопись» («Декоративная живопись и цветографические интерпретации»). Пособие предназначено для практических занятий по декоративным преобразованиям живописных работ как в традиционных материалах, так и с применением современных компьютерных технологий. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
The book contains theory and practical exercises with the methodology of their completion. The connection of assignments with the project development is described in the book. The authors present a pattern program for the discipline “Painting” (“Decorative painting and colour design”).
The textbook is intended for practical lessons on decorative transformation of paintings both with the use of the traditional materials and with the use of modern computer technologies. The textbook is intended for the students of colleges.

В данном издании представлен учебно-методический комплекс нового поколения в рамках инновационного подхода к профессиональному образованию и подготовке педагогических кадров. Учебно-методический комплекс построен на материале учебной дисциплины «Теория и методика обучения изобразительному искусству» как проекции инновационной модели художественно-педагогического образования интерактивного типа, разработанной и реализованной автором.
Предназначено преподавателям, аспирантам и студентам университетов, педагогических вузов и колледжей, учителям изобразительного искусства, МХК и других гуманитарных и художественных дисциплин, преподавателям детских художественных школ и школ искусств.

Пособие адресовано студентам, магистрантам, аспирантам и всем исследователям, использующим в работе метод жанрового анализа, представляющего собой разновидность системного метода. Автор вводит в понятие системы фактор времени как теоретическое обоснование понятия  жанровой хронотипологии.
Логически обоснованы и уточнены следующие понятия: система, структура, макет, модель, художественный образ, жанр, предмет изображения, смыслообразующая художественная форма, предметно-функциональный детерминант, жанровая образная доминанта, художественная картина мира, жанровая система-сверхсистема-мегасистема, жанровое семейство, жанровая генетическая цепочка, жанровая хронотипология.

Эстамп — художественная печатная графика. Данная книга — краткое руководство по графическим техникам. Автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографской и офортной мастерской. Книга адресована студентам и преподавателям художественных учебных заведений, коллекционерам эстампов и всем тем, кто хочет понять, что же такое графика: за что ее ценят, как ее создают, почему коллекционируют.