Вокальный класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О. Г. Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером.
В книге рассматривается дыхание во время пения и речи, в том числе сценической, и предлагаются советы для певцов и ораторов. Также в издании представлена система дыхательной гимнастики, которая включает четыре серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания.
Книга, написанная около века назад в качестве пособия по постановке дыхания и сегодня может быть полезна как профессиональным актерам и певцам, так и студентам актерских и вокальных факультетов, а также физиологам, врачам и всем, кто интересуется вопросами правильного дыхания.

The book, written by the first teacher of the three-phase-breathing system in Russia O.G. Lobanova, is devoted to the description of the method of correct breathing, which was developed by the American Leo Kofler.
The author considers breathing during singing and speaking, including scenic speech, and offers advice for singers and speakers. In the textbook there is also the system of respiratory exercises, which consists of four sets and has the aim to develop correct breathing.
The book, which was written about hundred years ago as a study guide for breathing, can also be useful nowadays not only for professional actors and singers, but also for the students of acting and vocal faculties, for physiologists, doctors and all, who are interested in the problems of correct breathing.

Мануэль Патрисио Родригес Гарсиа (1805-1906) - испанский певец и вокальный педагог, доктор медицины, сын и ученик тенора Мануэля Гарсиа-старшего и брат певицы Полины Виардо-Гарсиа и Марии Малибран. Педагогические принципы Гарсиа оказали значительное влияние на развитие вокального искусства ХIХ века. Автор "Полного трактата об искусстве пения"(1847), имевшего большое значение для развития вокальной педагогики, в книге "Советы по пению"(1895) маэстро подводит итог своему многолетнему опыту. Данная книга будет интересна студентам музыкальных учебных заведений, вокалистам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения.

Эта книга — собрание лучших песен петербургского барда, автора-исполнителя Владимира Юхно. Она открывает доступ к миру бардовской и городской песни, романсов, произведений, посвящённых любимым городам. На этих страницах живут мелодии, в которых переплетаются лирика и ирония, романтика костра и глубина размышлений.
Тексты и ноты записаны профессиональным музыкантом — аккордеонистом Андреем Колесником, который на протяжении многих лет выступает вместе с автором. Песни сгруппированы в четыре раздела, соответствующие различным настроениям: «У костра», «Весёлые», «Лирические» и «Размышления». В них — жизненный опыт и наблюдательность Владимира Юхно, его умение мгновенно соединять слова, мысли и музыку.
Автор надеется, что эти песни, как когда-то и его самого, вдохновят людей на постижение силы искусства, погружение в красоту мира, а также станут ступенью к их собственному творчеству.

This volume is a collection of the best songs by the bard, singer and songwriter Vladimir Yukhno (St. Petersburg). It’s a key to the world of bardic and urban songs, romances, and pieces dedicated to favourite cities. On these pages you’ll find the tunes that combine lyricism and irony, the campfire romance and the depth of meditation.
The lyrics and songs were written down by a professional musician, accordionist Andrey Kolesnik, who’s performed with the author for many years. The songs are divided into four sections reflecting different moods: “By the Campfire”, “Merry Songs”, “Lyrical Songs”, and “Meditations”. They’ve got the Vladimir Yukhno’s life  experience and observation, his knowledge of how to connect immediately the words, thoughts, and music.
The author hopes that these songs will inspire the people to grasp the art’s power, to immerse in the beauty of the world, like they once did so for the author himself, and also become a step to their own personal art.

Что есть опера, как она возникла и развивалась, в чем ее специфика и живучесть в нашем мире как универсальной культурной формы? На эти темы рассуждает в своих статьях теоретик оперного искусства, музыкальный журналист Евгений Цодоков, излагая оригинальный подход к осмыслению. Автор не просто описывает увиденное и услышанное на сцене, но и представляет более всеобъемлющий взгляд на спектакли, в той или иной мере увязанный с эстетикой оперного искусства в целом.

What is opera, what are its origins and evolution, what is its spe- cifics and vitality in our world as a universal cultural form? Opera theorist and music journalist Evgeny Tsodokov studies these topics in his essays, presenting an original approach to this issue. The author does not simply describe the performances seen and heard on stage, but also presents a more comprehensive view of the performances, linked in a way to the aesthetics of opera art as a whole.

Джером Керн (1885–1945) — американский композитор, которого называют «отцом американского музыкального театра». В его наследии — мюзиклы, музыкальные комедии, оперетты, киномузыка, более 700 песен. В сборник вошли избранные вокальные произведения Керна: «Всё, чего я хочу, — это ты!», «Мечтающий наяву» и «Ты здесь, и я здесь», и др. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, творческих вузов, профессионалам, любителям вокальной музыки.

Jerome Kern (1885–1945) was an American composer who is called the “father of American musical theatre”. His heritage includes musicals, musical comedies, operettas, film music, and more than 700 songs. The collection includes selected vocal pieces by Kern: “All I Want Is You!”, “Day Dreaming”, “You’re Here, and I’m Here”, etc.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools of arts, professionals, fans of vocal music.

В данном учебном пособии представлен материал, освещающий некоторые вопросы по истории, теории и методике вокально-хоровой работы с детским певческим коллективом, студенческим учебным хором и певцами-солистами. Хоровое пение рассматривается автором как основа отечественной музыкальной культуры и как средство общего и специфического воспитания детей. На основе обобщения опыта вокальной работы как с детьми, так и со взрослыми, сделаны методические выводы, позволяющие читателям понимать сущность и значение различных подходов к обучению пению. В приложении можно найти конкретные примеры для распевания и настройки певческих голосов детей, в зависимости от их возраста и вокальной подготовки.
Данный курс лекций адресован студентам музыкальных факультетов, учителям музыки общеобразовательной школы, руководителям хоровых коллективов в системе дополнительного образования, магистрантам и аспирантам, занимающимся проблемами вокального воспитания учащихся.

The textbook covers issues of history, theory and methods of vocal and choral work with children’s singing groups, students choirs and solo singers. The author considers choral singing to be the basis of national musical culture and the tool for children’s upbringing. The author summerizes her experience of vocal work, which allows her to make methodological conclusions that help to understand the essence and significance of various approaches to teaching singing. The appendix provides examples for singing and warm-up of the singing voices of children of different age and vocal training.
This lecture course is addressed to students of music faculties, music teachers at general schools, choirmasters in the system of additional education, master’s and postgraduate students.

Густав Холст (1874–1934) — английский композитор и педагог, чье творчество охватывает широкий спектр жанров, от симфонической музыки до камерно-вокальных произведений. Его музыкальный язык, сформировавшийся под влиянием позднего романтизма, отличается самобытностью и оригинальностью благодаря глубокому интересу композитора к восточной культуре, английскому фольклору и литературе. Сборник включает избранные произведения для голоса и фортепиано: цикл песен на стихи Хамберта Волфа (соч. 48), цикл «Гимны из Ригведы» (соч. 24), вокальную миниатюру «Поклонение сердца».
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, творческих вузов, профессионалам, любителям вокальной музыки.

Gustav Holst (1874–1934) was an English composer and educator whose work spans a wide range of genres, from symphonic music to chamber vocal works. His musical language, influenced by late Romanticism, is peculiar and original due to the composer’s deep interest in Eastern culture, English folklore and literature. The collection includes selected works for voice and piano: 12 Humbert Wolfe Songs (op. 48), Hymns From the Rig Veda (op. 48), vocal piece The Heart Worhips.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools of arts, professional performers, vocal music lovers.

Итальянский композитор неаполитанец Эрнесто Де Куртис (1875–1937) прославился в первую очередь как автор песни «Torna a Surriento» («Вернись в Сорренто»), написанной на слова его брата Джамбаттисты Де Куртиса. В сборник вошли  и  другие  песни  автора  на  слова   Л. Бовио,  Э. Николарди,  А. Генизе,   В. Руссо.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.

Italian composer from Naples Ernesto De Curtis (1875–1937) became famous first of all as the author of the song “Torna a Surriento” (“Come Back To Sorrento”), written to lyrics by his brother Giambattista De Curtis. The collection also includes other songs by the author to lyrics by L. Bovio, E. Nicolardi, A. Genise, V. Russo.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.

Мюзикл «РОК» написан известными российскими авторами по мотивам романа Оноре де Бальзака «Шагреневая кожа». Мюзикл был обнародован впервые 17 декабря 2021 года в Музыкальном театре Кузбасса имени А. Боброва. Спектакль был отмечен в девяти номинациях национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» и стал победителем в двух номинациях: лучшим продюсером и лучшим автором музыки спектакля был признан К. Брейтбург. Сюжет романа Бальзака был переосмыслен авторами, место действия событий было перенесено из Парижа в Санкт-Петербург. Также были изменены имена некоторых персонажей романа. Оркестровая фактура мюзикла представляет собой синтез симфоничесого звучания и современной рок- и поп-музыки. В вокальных партиях персонажей используются различные стили исполнения: от академической манеры пения, принятой в мюзиклах (леджит), до пения в вокальных манерах белта и рока.

The musical ROCK was written by famous Russian authors and was based on The Magic Skin (La Peau de Chagrin), the novel by Honoré de Balzac. The musical was first presented on December 17, 2021 at the Kuzbass A. Bobrov Music Theater. The performance was noted in nine nominations of the national theatre award “The Musical Heart of the Theatre” and became the winner in two nominations: K. Breitburg was awarded as the best producer and the best author of music. The Balzac novel’s plot was rethought by the authors, its place was moved from Paris to St. Petersburg. The names of some novel’s characters were also changed. The musical’s orchestral score is a synthesis of symphonic sound and contemporary rock and pop music. In the characters’ vocal parts the various performance styles are used: from the academic manner of singing accepted in musicals (legit), to singing in the vocal manners of belt and rock.

В современной исполнительской практике из года в год повышается интерес к музыке Ренессанса и барокко, в том числе к творчеству Клаудио Монтеверди (1567–1643).  Композитор заложил основы оперного театра в современном его понимании. Творчество композитора привело к стремительному развитию вокального исполнительства, гармонично соединившего техническую виртуозность и сценическое мастерство.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям.

The interest of contemporary performers in Renaissance and Baroque music, including the work of Claudio Monteverdi (1567–1643), is growing steadily. The composer laid the foundations of an opera theatre in its modern way. The composer’s work led to the fast evolution of vocal performance, in which the  virtuosity and artistic stage skills were combined harmoniously.
The collection is addressed to students of music colleges and higher schools, performing musicians.