Вокальный класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Издание представляет собой нотное собрание русских и зарубежных арий для сопрано разных эпох: от XVII до XX века, ориентированных на начальный этап освоения этого сложного вокального жанра. В сборнике представлены арии, полезные для укрепления техники пения, формирования вокально-исполнительской культуры, развития профессионального голоса с призывом-девизом «Cantando le arie, perfezionate la voce!» — «Пойте арии, совершенствуйте свой голос!». Избранные арии предназначены для учеников, профессионально занимающихся академическим пением, но по уровню исполнительских задач еще не требуют широкого диапазона, блистательной виртуозности, высочайшего уровня технической оснащенности. Произведения не являются простыми, но доступны и удобны для работы над основными вокально-техническими навыками и художественно-исполнительскими нюансами в учебном процессе.
В начале пособия представлена авторская вступительная статья, посвященная проблеме обучения академическому пению в современном музыкальном образовании, а также содержащая обоснование вокально-педагогического репертуара, методические рекомендации и пояснения к нотному разделу. Сборник адресован преподавателям сольного академического пения и студентам музыкальных и музыкально-педагогических училищ и вузов.

This edition represents a collection of Russian and foreign arias for soprano from various eras, from the 17th to the 20th centuries, intended for beginners in this complicated vocal genre. The collection features arias suitable for mastering vocal technique, forming of a vocal performance culture, and developing a professional performer’s voice, with the motto “Cantando le arie, perfezionate la voce!” — “Sing arias, refine your voice!” The selected arias are intended for students involved in academic singing, still they do not demand a wide range, brilliant virtuosity, or the highest level of technical skill. Though not simple, these vocal pieces are suitable for working on basic vocal technique and artistic performance nuances in the educational process.
The textbook is supplied with the author’s foreword, devoted to the issue of teaching academic singing in modern music education, as well as reasons for the vocal and pedagogical repertoire, methodological recommendations, and comments to the music scores. This collection is intended for teachers of solo academic singing and students of music and music pedagogical colleges and higher schools.

Издание представляет собой сборник интервью с композиторами, музыкантами, исполнителями России и зарубежья, которые перемежаются живыми репортажами с концертов и встреч. Книга отправляет читателя в увлекательный мир современной музыки во всех ее ипостасях. Классики и гении мирового уровня, экспериментаторы, звезды, собирающие большие залы и огромное число просмотров в интернете, звездочки местного петербургского уровня. Разговоры о роли музыки в обществе, о ее смыслах, о степени близости ее к Богу, сетования на непонимание и финансовые трудности, рассказы о пути к профессии. Мелкие и крупные приметы времени, что сделает книгу для потомков важным источником знаний о нашей жизни в России последних тридцати лет — в культурном, экономическом, социальном и интеллектуальном плане.
Книга будет интересна начинающим профессионалам, препода- вателям, всем любителям музыки, ее историкам и исследователям.

This edition represents a collection of interviews with composers, musicians, and performers from Russia and abroad, combined with live reports from concerts and meetings. The book invites the reader to the exciting world of contemporary music in its various forms. It features classics and world-class geniuses, experimentalists, stars who perform in huge halls and enjoy countless online views, and local St. Petersburg stars. Here are the conversations about the role of music in society, its meaning, the degree of its closeness to God, lamentations on misunderstanding and financial problems, and stories about the way to the profession. Small and big signs of the times will make the book a valuable source of knowledge for next generations about cultural, economical, social, and intellectual life in Russia over the past thirty years.
The book will be of interest to young professionals, teachers, music lovers, historians, and researchers.

Мюзикл «Ромео и Джульетта» написан известными российскими авторами по мотивам одноименной трагедии У. Шекспира. Автор музыки –  Ким Брейтбург, автор либретто – Михаил Марфин, автор поэтических текстов музыкальных номеров – Евгений Муравьёв. Мюзикл был показан впервые в Оренбургском театре музыкальной комедии 7 июня 2024 года. Затем последовали постановки в других регионах России. В Москве премьера состоялась в феврале 2025 года в Московском детском музыкально-драматическом театре «Поколение».
Оренбургский спектакль вошёл в число 300 лучших театральных постановок РФ, как участник профессионального конкурса Союза театральных деятелей РФ «Золотой фонд театральных постановок Россиии» и был номинирован на соискание международной независимой театральной премии «Звезда Театрала» в 2025 году.
Трагедия Шекспира была интегрирована в форму музыкального спектакля а основе ее главной сюжетной линии. В либретто использованы фрагменты перевода А,А.Григорьева.  
Оркестровая фактура мюзикла представляет собой синтез симфоничесого звучания и современной рок- и поп-музыки. В вокальных партиях персонажей используются различные стили исполнения: от академической манеры пения, принятого в мюзиклах (леджит), до пения в вокальных манерах белта и рока.

The musical “Romeo and Juliet” was written by famous Russian composers and was based on the tragedy by William Shakespeare. The music was composed by Kim Breitburg, the libretto written by Mikhail Marfin, and lyrics by Evgeny Muravyev. The musical premiered on June 7, 2024 at the Orenburg Musical Comedy Theatre. Then followed the stage productions in other regions of Russia. The Moscow premiere took place in February 2025 at the Moscow Children’s Musical and Drama Theatre “Generation”.
The Orenburg performance entered the 300 best theatrical productions of the Russian Federation as a participant of the professional contest of the Union of Theatre Workers of the Russian Federation “The Golden Fund of Theatrical Productions of Russia” and was nominated for the international independent theatre award “The Theatre Star” in 2025.
Shakespeare’s tragedy was transformed into a musical performance based on its main plot. The libretto includes excerpts from translation by A.A. Grigoriev.
The musical’s orchestral score is a synthesis of symphonic sound and contemporary rock and pop music. In the characters’ vocal parts the various performance styles are used: from the academic manner of singing accepted in musicals (legit), to singing in the vocal manners of belt and rock.

В XXI веке, когда космические корабли давно бороздят просторы вселенной, вокальная методика уверенно остается на позициях XIX века – диафрагмальное дыхание, «посыл» звука и т.д. Единый метод развития певческого голоса, основанный на научных знаниях и подкрепленный практическим опытом в АНО «Методический центр резонансного пения», представлен в данном пособии, после изучения которого, всякий желающий может повысить уровень своих певческих навыков, вплоть до техники бельканто.
Адресовано певцам и вокальным педагогам.

In the 21st century, while the spaceships have been floating in the space for many years, vocal techniques remain rooted in the 19th century, i.e. diaphragmatic breathing, flight of the voice, etc. The current textbook presents the unified method for developing a singing voice, based on scientific knowledge and supported by practical experience at the “Methodological Center for Resonance Singing”. Anyone who’s studied it can improve his/her singing skills, even master the bel canto technique.
It is addressed to singers and vocal teachers.

В этом сборнике эссе вы не найдете впечатлений и соображений автора о бестселлерах оперного жанра. На страницах этой книги вы познакомитесь с оперными раритетами, среди них «Гуарани» Гомеса, «Тамплиер» Николаи, «Трильби» Юрасовского.  Самые популярные сочинения из обрисованных — «Фауст» Гуно, «Сказки Гофмана» Оффенбаха и «Манон Леско» Пуччини, но и здесь автор делится с читателями интересными фактами.
Полезную для себя информацию в книге найдут как музыканты-профессионалы, так и любители оперного искусства.

This collection of essays won’t offer the author’s impressions and thoughts on opera bestsellers. Here you’ll get acquainted with opera rarities, among them are “The Guarany” by Gomes, “The Templar” by Nicolai and “Trilby” by Yurasovsky. The most popular works discussed in a book are Gounod’s “Faust,” Offenbach’s “The Tales of Hoffmann,” and Puccini’s “Manon Lescaut,” but even in this case the point is the author shares interesting facts with readers.
The book will be of useful for both professional musicians and opera lovers

Сборник включает произведения для голоса (сопрано, тенор, баритон) и фортепиано, написанные петербургским композитором Ириной Пеевой на стихи поэтов Серебряного века: А. А. Ахматовой, К. Д. Бальмонта, Н. С. Гумилёва, М. А. Кузмина, В. В. Маяковского и Д. С. Мережковского.
Романсы и песни были созданы для мистической оперы «Поющие призраки», премьера которой состоялась в 2004 году на сцене театра-фестиваля «Балтийский Дом» (Санкт-Петербург).
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, творческих вузов, профессионалам, любителям вокальной музыки.

The collection includes works for voice (soprano, tenor, baritone) and piano, written by the composer Irina Peeva (St. Petersburg) to verses by poets of the Silver Age: A. A. Akhmatova, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, M. A. Kuzmin, V. V. Mayakovsky and D. S. Merezhkovsky.
The romances and songs were written for “The Singing Ghosts” mystical opera, the premiere of which took place in 2004 at the Baltic House Theatre Festival (St. Petersburg).
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools of arts, professional performers, lovers of vocal music.

Теодоро Коттро (1827–1879) прославился в первую очередь как автор аранжировки и издатель популярнейшей «Santa Lucia», записанной многими великими исполнителями, в числе которых Энрико Карузо, Робертино Лоретти и др.  Распространенная по всему миру и ставшая своего рода символом неаполитанской культуры, эта песня принесла композитору популярность, со временем вышедшей далеко за пределы Италии. В наследии композитора около 50 неаполитанских песен.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Teodoro Cottrau (1827–1879) gained fame first of all as the arranger and publisher of the traditional song “Santa Lucia”, which was recorded by many great artists, including Enrico Caruso, Robertino Loretti, and others. The song, which became popular all over the world and turned to be a symbol of Neapolitan culture, little by little made Cottrau famous far beyond Italy. The composer’s heritage  includes approximately 50 Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, professional performers, and vocal music lovers.

Представленное учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений, проходящих подготовку в сфере эстрадно-джазового вокала. Она также представляет профессиональный интерес для широкого круга лиц, интересующихся вопросами и проблемами современного вокального искусства.
Описанные автором упражнения позволяют справиться со слуховой координацией, расширяют диапазон, укрепляю верхний и нижний регистры. Приучают студентов к эстрадно-джазовой стилистике, свингованию, к особенностям звучания джазовых нот, своеобразным интервалам и мелодике. В результате занятий по данной методике студенты овладевают исполнением джазовых стандартов и эстрадной манерой пения.

The presented textbook is intended for students of secondary specialized educational institutions specializing in pop and jazz vocals. It is also of professional interest to a wide range of readers interested in issues and problems of contemporary vocal art.
The exercises described by the author allow one to cope with auditory coordination, expand the range, strengthen the upper and lower registers. Students are taught to pop and jazz style, swinging, to the jazz notes sound, original intervals and melody. As a result of classes in this technique, students master the performing of jazz standards and pop singing.

Учебное пособие «Постановка голоса эстрадного вокалиста. Метод диагностики проблем» предназначено для студентов и преподавателей средних учебных заведений направления «Эстрадно-джазовое пение». Основная цель пособия — проанализировать и обобщить практический опыт эстрадного вокального педагога, выявить наиболее распространенные причины вокальных проблем у детей и взрослых, объяснить природу их возникновения и дать педагогу конкретные практические рекомендации по их устранению. В работе освещены важнейшие аспекты постановки голоса: дыхание, работа резонаторов, психилогические и физиологические «зажимы», формирование эстрадной вокальной позиции и т. д. В каждом разделе представлены вокальные упражнения с полным разбором способов их применения, что усиливает практическую значимость данной работы для педагога-вокалиста.

The book “Voice training of a pop vocalist. The method of problem identification” is intended for the students and teachers of colleges who specialize in “pop-jazz vocal”. The main aim of the textbook is to summarize and analyze practical experience of a pop vocal teacher, to identify the most common vocal problems of children and adults, to explain the reasons of their appearance and to give practical recommendations for their correction to a teacher. The work covers the most important aspects of voice training: inhale, work of resonators, psychological and physiological inhibitions, formation of a pop vocal position etc. Every part of the book contains vocal exercises with a detailed description of their implication that increases practical importance of the book for a vocal teacher.

"Хрестоматия для меццо-сопрано"  составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков.
Издание адресовано студентам I-II курсов, обучающимся по специальности "Вокальное искусство".