Вокальный класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Издание представляет собой сборник интервью с композиторами, музыкантами, исполнителями России и зарубежья, которые перемежаются живыми репортажами с концертов и встреч. Книга отправляет читателя в увлекательный мир современной музыки во всех ее ипостасях. Классики и гении мирового уровня, экспериментаторы, звезды, собирающие большие залы и огромное число просмотров в интернете, звездочки местного петербургского уровня. Разговоры о роли музыки в обществе, о ее смыслах, о степени близости ее к Богу, сетования на непонимание и финансовые трудности, рассказы о пути к профессии. Мелкие и крупные приметы времени, что сделает книгу для потомков важным источником знаний о нашей жизни в России последних тридцати лет — в культурном, экономическом, социальном и интеллектуальном плане.
Книга будет интересна начинающим профессионалам, препода- вателям, всем любителям музыки, ее историкам и исследователям.

This edition represents a collection of interviews with composers, musicians, and performers from Russia and abroad, combined with live reports from concerts and meetings. The book invites the reader to the exciting world of contemporary music in its various forms. It features classics and world-class geniuses, experimentalists, stars who perform in huge halls and enjoy countless online views, and local St. Petersburg stars. Here are the conversations about the role of music in society, its meaning, the degree of its closeness to God, lamentations on misunderstanding and financial problems, and stories about the way to the profession. Small and big signs of the times will make the book a valuable source of knowledge for next generations about cultural, economical, social, and intellectual life in Russia over the past thirty years.
The book will be of interest to young professionals, teachers, music lovers, historians, and researchers.

Мюзикл «Ромео и Джульетта» написан известными российскими авторами по мотивам одноименной трагедии У. Шекспира. Автор музыки –  Ким Брейтбург, автор либретто – Михаил Марфин, автор поэтических текстов музыкальных номеров – Евгений Муравьёв. Мюзикл был показан впервые в Оренбургском театре музыкальной комедии 7 июня 2024 года. Затем последовали постановки в других регионах России. В Москве премьера состоялась в феврале 2025 года в Московском детском музыкально-драматическом театре «Поколение».
Оренбургский спектакль вошёл в число 300 лучших театральных постановок РФ, как участник профессионального конкурса Союза театральных деятелей РФ «Золотой фонд театральных постановок Россиии» и был номинирован на соискание международной независимой театральной премии «Звезда Театрала» в 2025 году.
Трагедия Шекспира была интегрирована в форму музыкального спектакля а основе ее главной сюжетной линии. В либретто использованы фрагменты перевода А,А.Григорьева.  
Оркестровая фактура мюзикла представляет собой синтез симфоничесого звучания и современной рок- и поп-музыки. В вокальных партиях персонажей используются различные стили исполнения: от академической манеры пения, принятого в мюзиклах (леджит), до пения в вокальных манерах белта и рока.

The musical “Romeo and Juliet” was written by famous Russian composers and was based on the tragedy by William Shakespeare. The music was composed by Kim Breitburg, the libretto written by Mikhail Marfin, and lyrics by Evgeny Muravyev. The musical premiered on June 7, 2024 at the Orenburg Musical Comedy Theatre. Then followed the stage productions in other regions of Russia. The Moscow premiere took place in February 2025 at the Moscow Children’s Musical and Drama Theatre “Generation”.
The Orenburg performance entered the 300 best theatrical productions of the Russian Federation as a participant of the professional contest of the Union of Theatre Workers of the Russian Federation “The Golden Fund of Theatrical Productions of Russia” and was nominated for the international independent theatre award “The Theatre Star” in 2025.
Shakespeare’s tragedy was transformed into a musical performance based on its main plot. The libretto includes excerpts from translation by A.A. Grigoriev.
The musical’s orchestral score is a synthesis of symphonic sound and contemporary rock and pop music. In the characters’ vocal parts the various performance styles are used: from the academic manner of singing accepted in musicals (legit), to singing in the vocal manners of belt and rock.

В XXI веке, когда космические корабли давно бороздят просторы вселенной, вокальная методика уверенно остается на позициях XIX века – диафрагмальное дыхание, «посыл» звука и т.д. Единый метод развития певческого голоса, основанный на научных знаниях и подкрепленный практическим опытом в АНО «Методический центр резонансного пения», представлен в данном пособии, после изучения которого, всякий желающий может повысить уровень своих певческих навыков, вплоть до техники бельканто.
Адресовано певцам и вокальным педагогам.

In the 21st century, while the spaceships have been floating in the space for many years, vocal techniques remain rooted in the 19th century, i.e. diaphragmatic breathing, flight of the voice, etc. The current textbook presents the unified method for developing a singing voice, based on scientific knowledge and supported by practical experience at the “Methodological Center for Resonance Singing”. Anyone who’s studied it can improve his/her singing skills, even master the bel canto technique.
It is addressed to singers and vocal teachers.

В этом сборнике эссе вы не найдете впечатлений и соображений автора о бестселлерах оперного жанра. На страницах этой книги вы познакомитесь с оперными раритетами, среди них «Гуарани» Гомеса, «Тамплиер» Николаи, «Трильби» Юрасовского.  Самые популярные сочинения из обрисованных — «Фауст» Гуно, «Сказки Гофмана» Оффенбаха и «Манон Леско» Пуччини, но и здесь автор делится с читателями интересными фактами.
Полезную для себя информацию в книге найдут как музыканты-профессионалы, так и любители оперного искусства.

This collection of essays won’t offer the author’s impressions and thoughts on opera bestsellers. Here you’ll get acquainted with opera rarities, among them are “The Guarany” by Gomes, “The Templar” by Nicolai and “Trilby” by Yurasovsky. The most popular works discussed in a book are Gounod’s “Faust,” Offenbach’s “The Tales of Hoffmann,” and Puccini’s “Manon Lescaut,” but even in this case the point is the author shares interesting facts with readers.
The book will be of useful for both professional musicians and opera lovers

Сборник включает произведения для голоса (сопрано, тенор, баритон) и фортепиано, написанные петербургским композитором Ириной Пеевой на стихи поэтов Серебряного века: А. А. Ахматовой, К. Д. Бальмонта, Н. С. Гумилёва, М. А. Кузмина, В. В. Маяковского и Д. С. Мережковского.
Романсы и песни были созданы для мистической оперы «Поющие призраки», премьера которой состоялась в 2004 году на сцене театра-фестиваля «Балтийский Дом» (Санкт-Петербург).
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, творческих вузов, профессионалам, любителям вокальной музыки.

The collection includes works for voice (soprano, tenor, baritone) and piano, written by the composer Irina Peeva (St. Petersburg) to verses by poets of the Silver Age: A. A. Akhmatova, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, M. A. Kuzmin, V. V. Mayakovsky and D. S. Merezhkovsky.
The romances and songs were written for “The Singing Ghosts” mystical opera, the premiere of which took place in 2004 at the Baltic House Theatre Festival (St. Petersburg).
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools of arts, professional performers, lovers of vocal music.

Теодоро Коттро (1827–1879) прославился в первую очередь как автор аранжировки и издатель популярнейшей «Santa Lucia», записанной многими великими исполнителями, в числе которых Энрико Карузо, Робертино Лоретти и др.  Распространенная по всему миру и ставшая своего рода символом неаполитанской культуры, эта песня принесла композитору популярность, со временем вышедшей далеко за пределы Италии. В наследии композитора около 50 неаполитанских песен.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Teodoro Cottrau (1827–1879) gained fame first of all as the arranger and publisher of the traditional song “Santa Lucia”, which was recorded by many great artists, including Enrico Caruso, Robertino Loretti, and others. The song, which became popular all over the world and turned to be a symbol of Neapolitan culture, little by little made Cottrau famous far beyond Italy. The composer’s heritage  includes approximately 50 Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges, higher schools, professional performers, and vocal music lovers.

"Хрестоматия для меццо-сопрано"  составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков.
Издание адресовано студентам I-II курсов, обучающимся по специальности "Вокальное искусство".

Мария Адриановна Дейша-Сионицкая (1859–1932) — русская певица (драматическое сопрано), музыкально-общественный деятель, педагог. В 1881 г. окончила Петербургскую консерваторию. Совершенствовалась в Вене, Париже. В 1883–1891 гг. солистка Мариинского театра в Петербурге, в 1891–1908 — Большого театра в Москве. М. А. Дейша-Сионицкая была организатором бесплатных концертов «Музыкальные выставки», пропагандировавших новые камерные сочинения русских композиторов (1907–1913), являлась одним из организаторов и преподавателей Московской народной консерватории (1907–1913). В 1921–1932 гг. профессор Московской консерватории.
В 1926 г. вышло первое издание книги М. А. Дейша-Сионицкой «Пение в ощущениях», в которой она делилась своим певческим опытом и знаниями, приобретенными долгим и упорным трудом.
Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимя и любителям пения.

В книге даются основные теоретические сведения по вопросу развития голоса и воспитания певца. Эти сведения должны подкреплять практическую деятельность педагога в его занятиях с учениками, а студента — в его практике. Пособие предназначено для вокальных отделений средних специальных учебных заведений и может быть использовано в курсе "Методика преподавания вокальных дисциплин".

The book provides basic theoretical information on voice development and singer’s education. This information should reinforce the practical work of the teacher in his classes with students, and the student in his practice. The manual is intended for vocal departments of secondary special educational institutions and can be used in the course "Methods of vocal disciplines teaching".

Песенный сборник композитора Михаила Кольяшкина содержит семнадцать детских песен. Они отличаются яркими мелодиями, разнообразны по характеру и содержанию, легко запоминаются и исполняются, развивают музыкальные способности.
Сборник адресован педагогам, хормейстерам, музыкальным руководителям детских садов, школ, студий.