Творческо-исполнительская деятельность актера театра и кино - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга «Основы сценического движения. XXI век» написана педагогом сценического движения и фехтования А. Е. Берегулиной и содержит психофизические основы предмета, необходимые для понимания и освоения студентами — начинающими актерами и режиссерами. Автор является представителем ленинградской школы, которая отличается четкой структурированной методикой обучения. За время педагогической работы автора в петербургских вузах классическая программа была обогащена новыми разделами и уточненными рекомендациями для ее успешного освоения.
Книга представляет собой фундаментальное руководство по искусству двигательной выразительности актера, адаптированное к современным реалиям театра и кино. Будет интересна студентам театральных вузов, театральным педагогам, а также всем, кто интересуется психологией творческих процессов.

The book “Fundamentals of Stage Movement. The 21st century” was written by A.E. Beregulina, the stage movement and fencing teacher, and contains the psychophysical foundations of the subject, essential for understanding and mastering by students, beginning actors and directors. The author is a representative of the Leningrad school, which is distinguished by its clearly structured teaching methods. During the author’s teaching career at St. Petersburg higher schools, the classical curriculum was enriched with new sections and more precise recommendations for its successful mastery.
This book is a fundamental guide to the art of expressive stage movement, adapted to the contemporary realities of theatre and film. It will be of interest to theatre students, theatre teachers, and anyone interested in the psychology of the creative process.

Издание представляет собой сборник интервью с композиторами, музыкантами, исполнителями России и зарубежья, которые перемежаются живыми репортажами с концертов и встреч. Книга отправляет читателя в увлекательный мир современной музыки во всех ее ипостасях. Классики и гении мирового уровня, экспериментаторы, звезды, собирающие большие залы и огромное число просмотров в интернете, звездочки местного петербургского уровня. Разговоры о роли музыки в обществе, о ее смыслах, о степени близости ее к Богу, сетования на непонимание и финансовые трудности, рассказы о пути к профессии. Мелкие и крупные приметы времени, что сделает книгу для потомков важным источником знаний о нашей жизни в России последних тридцати лет — в культурном, экономическом, социальном и интеллектуальном плане.
Книга будет интересна начинающим профессионалам, препода- вателям, всем любителям музыки, ее историкам и исследователям.

This edition represents a collection of interviews with composers, musicians, and performers from Russia and abroad, combined with live reports from concerts and meetings. The book invites the reader to the exciting world of contemporary music in its various forms. It features classics and world-class geniuses, experimentalists, stars who perform in huge halls and enjoy countless online views, and local St. Petersburg stars. Here are the conversations about the role of music in society, its meaning, the degree of its closeness to God, lamentations on misunderstanding and financial problems, and stories about the way to the profession. Small and big signs of the times will make the book a valuable source of knowledge for next generations about cultural, economical, social, and intellectual life in Russia over the past thirty years.
The book will be of interest to young professionals, teachers, music lovers, historians, and researchers.

Французский водевиль «Новогодний вечер» (или «Сочельник») — веселая, праздничная комедия, послужившая основой для оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса.
Людовик Галеви (1834–1908) и Анри Мельяк (1831–1897) написали либретто ко многим опереттам Жака Оффенбаха: «Прекрасная Елена», «Синяя Борода», «Парижская жизнь», «Перикола» и другие. Их наиболее известная работа — либретто к опере Жоржа Бизе «Кармен».
Сюжеты комедий Мельяка и Галеви отличаются легкостью и живостью, а диалоги изобретательны и остроумны.
На русском языке издается впервые.

The French vaudeville “New Year’s Eve” (“Le Réveillon”) is a merry holiday comedy upon which the Johann Strauss’s operetta “Die Fleder-maus” (“The Bat”) is based.
Ludovic Halévy (1834–1908) and Henri Meilhac (1831–1897) wrote the librettos for many of operettas by Jacques Offenbach: “La Belle Hélène” (“The Beautiful Helen”), “Barbe-bleue” (“Bluebeard”), “La Vie Parisienne” (“Parisian Life”), “La Périchole” and others. Their most famous work is the libretto for Georges Bizet’s opera “Carmen”.
The plots of comedies by Meilhac and Halévy are light and lively, and their dialogue is ingenious and witty.
This is the first Russian edition.

«Тётка Чарлея» («Charley's Aunt») — фарс в трёх действиях английского драматурга Брэндона Томаса (1848–1914), впервые поставленная на сцене лондонского Королевского театра в 1892 году. Комедия стала очень успешной и была переведена на многие языки мира. В России фарс с переодеванием был впервые поставлен театром Корша в 1894 году. В СССР в 1975 году по мотивам пьесы был снят фильм «Здравствуйте, я ваша тётя!».

“Charley’s Aunt” is a farce in 3 acts by the English playwright Brandon Thomas (1848–1914), first performed at the Royal Theatre in London in 1892. The comedy was a big success and has been translated into many languages. In Russia, the cross-dressing farce was first staged at the Korsh Theatre in 1894. “Hello, I'm Your Aunt!” (USSR, 1975) is the film based on the play.

В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Вниманию читателя представлено учебное пособие кандидата искусствоведения, профессора кафедры сценической речи РГИСИ, актрисы и режиссёра Е. И. Чёрной. Настоящее издание призвано помочь актерам и артистам вообще развивать такое необходимое условие профессионального труда, как  внимание. Для автора внимание — это центр профессии актера.  В книге доступным языком описан комплекс упражнений, призванный помочь актеру тренировать собственное внимание. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам и педагогам театральных училищ и колледжей.

The reader is presented with a textbook by the PhD in history of arts, professor of the department of stage speech at the Russian State Institute of Scenic Arts, actress and director E. I. Chernaya. The textbook is aimed to help actors and performers in general develop such a necessary thing for professional work as attention. The author considers an attention to be the center of an actor’s profession. The book gives a clear description of an exercises set designed to help the actor train his own attention.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to students and teachers of theatre colleges.

Вниманию читателя представлено учебное пособие кандидата искусствоведения, профессора кафедры сценической речи РГИСИ, актрисы и режиссёра Е. И. Чёрной. Настоящее издание призвано помочь актерам и артистам вообще развивать такое необходимое условие профессионального труда, как  внимание. Для автора внимание — это центр профессии актера. В книге доступным языком описан комплекс упражнений, призванный помочь актеру тренировать собственное внимание.
Пособие адресовано студентам и педагогам театральных учебных заведений и всем интересующимся актерской игрой.

The reader is presented with a textbook by the PhD in history of arts, professor of the department of stage speech at the Russian State Institute of Scenic Arts, actress and director E. I. Chernaya. The textbook is aimed to help actors and performers in general develop such a necessary thing for professional work as attention. The author considers an attention to be the center of an actor’s profession. The book gives a clear description of an exercises set designed to help the actor train his own attention.
The textbook is addressed to students and teachers of theatre schools and all those interested in acting.

Cергей Гиппиус (1924–1981) – театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) — русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Учебное пособие обобщает опыт работы со студентами по актерскому и режиссерскому мастерству в Театральном училище им. Б. В. Щукина; дана система упражнений, помогающих начинающему актеру в создании сценического образа. Рассматриваются вопросы накопления материала для роли, прослеживаются основные этапы репетиционного процесса.
Книга предназначена для студентов театральных вузов, актеров, режиссеров, театроведов и просто интересующихся театром.

Дени Дидро (1713–1784) — французский писатель, философ-просветитель и драматург. Трактат Дидро "Парадокс об актере" до сих пор привлекает читателей актуальностью воззрений автора. Дидро — враг актерской теории "нутра". Актёр должен играть обдуманно, изучив природу человека, неуклонно подражая какому-нибудь идеальному образцу, руководимый своим воображением, своей памятью, — такой актер будет всегда равно совершенен: все у него размерено, изучено, приведено в стройный порядок.
Книга адресована педагогам и студентам театральных вузов, актерам и режиссерам.