Творческая и исполнительская деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Данное учебное пособие рассчитано на учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, обучающихся в классе баяна (аккордеона). Возраст – от 5 лет и старше. В работе с детьми младшего школьного и дошкольного возраста необходимо часто переключать внимание с одного вида деятельности на другой. Помимо разучивания упражнений и пьес большую пользу в этом случае принесёт игра в ансамбле с педагогом. Такой вид работы детям, как правило, нравится. Насыщенные партии учителя сделают исполнение интересным и разнообразным, а простые по ритму и мелодии партии ученика позволят ему успешно справиться с заданиями.

This textbook is intended for pupils aged 5+ of children’s music schools and schools of arts studying in a button accordion (piano accordion) class. When working with children of preschool and primary school age, a teacher has to switch their attention frequently from one type of activity to another. Besides learning the exercises and pieces, the ensemble play with a teacher will be of great benefit in this case. Children usually like this type of work. The teacher’s complicated parts will make the performance interesting and varied, and the pupil’s parts, simple in rhythm and melody, will allow him/her to master the tasks with success.

Каким образом подготовиться к прослушиванию в театр и на конкурс? Чем заинтересовать оперного агента? А кто главнее: дирижер или режиссер? Как работать над оперной партией и справляться с волнением на сцене? Эти и многие другие вопросы обсуждаются в интервью с дирижерами, режиссерами, концертмейстерами, педагогами, коучем по иностранным языкам, агентом, фониатром, психологом, юристом и выдающимися оперными певцами современности, среди которых Ольга Перетятько, Юсиф Эйвазов, Мария Гулегина, Елена Стихина, Дмитрий Корчак и др.
Главная цель издания — рассказать начинающим певцам об особенностях профессии с разных точек зрения, о способах реализации себя в вокальной сфере и других важных аспектах профессиональной деятельности.
Ряд интервью содержит QR-коды со ссылками на мастер-классы, упражнения и другие полезные видеоматериалы.
Адресовано вокалистам, вокальным педагогам, концертмейстерам и всем любителям музыкального искусства.

How can one prepare for audition at the theater and at the contest? How can one rise an interest in an opera agent? And who is more important: a conductor or a director? How should one work on an opera part and cope with the stage fright? These questions and many others are discussed in interviews with conductors, directors, accompanists, teachers, foreign languages coach, agent, phoniatrist, psychologist, lawyer and outstanding contemporary opera singers, including Olga Peretyatko, Yusif Eyvazov, Maria Guleghina, Elena Stikhina, Dmitry Korchak and others.
The edition’s main aim is to tell the beginning singers about the peculiarities of the profession from different points of view, about ways to make a career as a singer and other important sides of professional activities.
Some interviews contain QR codes with links to workshops, exercises and other helpful videos.
It is addressed to vocalists, vocal teachers, accompanists and all lovers of music art.

Каким образом подготовиться к прослушиванию в театр и на конкурс? Чем заинтересовать оперного агента? А кто главнее: дирижер или режиссер? Как работать над оперной партией и справляться с волнением на сцене? Эти и многие другие вопросы обсуждаются в интервью с дирижерами, режиссерами, концертмейстерами, педагогами, коучем по иностранным языкам, агентом, фониатром, психологом, юристом и выдающимися оперными певцами современности, среди которых Ольга Перетятько, Юсиф Эйвазов, Мария Гулегина, Елена Стихина, Дмитрий Корчак и др.
Главная цель издания — рассказать начинающим певцам об особенностях профессии с разных точек зрения, о способах реализации себя в вокальной сфере и других важных аспектах профессиональной деятельности.
Ряд интервью содержит QR-коды со ссылками на мастер-классы, упражнения и другие полезные видеоматериалы.
Адресовано вокалистам, вокальным педагогам, концертмейстерам и всем любителям музыкального искусства.

How can one prepare for audition at the theater and at the contest? How can one rise an interest in an opera agent? And who is more important: a conductor or a director? How should one work on an opera part and cope with the stage fright? These questions and many others are discussed in interviews with conductors, directors, accompanists, teachers, foreign languages coach, agent, phoniatrist, psychologist, lawyer and outstanding contemporary opera singers, including Olga Peretyatko, Yusif Eyvazov, Maria Guleghina, Elena Stikhina, Dmitry Korchak and others.
The edition’s main aim is to tell the beginning singers about the peculiarities of the profession from different points of view, about ways to make a career as a singer and other important sides of professional activities.
Some interviews contain QR codes with links to workshops, exercises and other helpful videos.
It is addressed to vocalists, vocal teachers, accompanists and all lovers of music art.

Книга состоит из пяти глав. В первой дано понятие бондарного производства, примеры бондарных изделий. Показана праздничная бондарная посуда, посуда для быта, банная утварь: бочки, кадки, ведра и др. Во второй главе рассмотрена древесина, используемая для бондарных изделий. Строение древесины, микро- и макроструктура древесины лиственных и хвойных пород. Дано понятие радиальной и тангентальной распиловки ствола дерева. Породы древесины. В третьей главе приведены данные о стальных и деревянных обручах, используемых для крепления клепок остова изделия. В четвертой главе рассмотрены режущие и измерительные инструменты, используемые в бондарном производстве. В пятой главе рассмотрена технология изготовления бондарных изделий, особенно бочек и кадок.  
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебное пособие предназначено для рабочих, занятых повышением квалификации на производстве по профессии «Бондарь» (ЕТКС), а также в соответствии с программами повышения квалификации рабочих 2, 3 и 4 разрядов, студентов техникумов и колледжей.

Настоящий сборник включает 33 мелодичных этюда для блокфлейты, флейты, кларнета и саксофона-альта композитора и преподавателя Лобанова Сергея Валентиновича.
Главной задачей автора стало «сделать этюды мелодичными, не слишком сложными, чтобы исполнители, которые берутся за освоение музыкального инструмента, были счастливы использовать их в учёбе и преодолевали трудности с интересом. В сборнике представлены мелодии разной сложности, каждая из которых создаёт свою уникальную атмосферу».
Сборник предназначен для учащихся музыкальных школ и студий, а также для исполнителей на деревянно-духовых инструментах, желающих разнообразить свой репертуар.


This collection includes 33 melodic etudes for recorder, flute, clarinet and alto saxophone by composer and teacher Sergei Valentinovich Lobanov.
The author’s main task was “to make the etudes melodic, not too complex, so that performers who take up mastering a musical instrument would be happy to use them in their studies and overcome difficulties with interest. The collection features melodies of varying complexity, each of which creates its own unique atmosphere”.
The collection is intended for students of music schools and studios, as well as for woodwind instrument performers who want to diversify their repertoire.

Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академии русского балета им. А. Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него.
Пособие предназначено для преподавателей и студентов средних специальных учебных заведений.

The book, created by talented choreographers, dancers and teachers, summarizes the experience of teaching the basics of characteristic dance in the Leningrad Choreographic School (now — the Vaganova Academy of Russian Ballet). Its first edition was published in 1938 and is now a bibliographic rarity. However, the content has not lost its significance as a methodological manual: here the main movements of the dances of different nations and the methods of their teaching are presented, their connection with classical dance and differences from it are determined.
The manual is intended for teachers and students of colleges.

Данная книга — наиболее подробный самоучитель игры на губной гармошке из всех аналогичных изданий на русском языке. В пособии рассмотрены все основные моменты игры на губной гармошке — от исполнения простейших звуков и аккордов до блюзовых импровизаций. При написании книги использовались как собственный опыт автора-составителя, так и рекомендации лучших «гармошечников» мира. К изданию прилагается аудиодиск с записями примеров из самоучителя, на большинстве треков сначала звучит гармошка с аккомпанементом, затем только аккомпанемент для упрощения самостоятельной работы.
Пособие адресовано всем любителям губной гармошки — и тем, кто только делает первые шаги в ее освоении, и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки игры.

Данная книга посвящена танцам интересного исторического периода— середины XVII— начала XX века, времени становления, развития и процветания балов как в России, так и в Европе. Здесь собрана информация о танцах этого периода, о ведущих хореографах, о балах ушедшей эпохи. Многие материалы, использованные в книге, впервые представлены на русском языке.
Книга рассчитана на хореографов, организаторов массовых мероприятий, а также всех интересующихся танцевальной культурой прошлого.

Вашему вниманию предлагается сборник тестов по истории музыки. Издание включает в себя более полутора тысяч вопросов, охватывающих четырехсотлетний период истории музыки — с XVII до XX века — посвященных жизни и творчеству семидесяти восьми композиторов.
Тесты прекрасно подойдут музыковедам, дирижёрам, звукорежиссёрам, музыкантам-исполнителям, концертмейстерам, теоретикам, искусствоведам, музыкальным журналистам и критикам, будущим преподавателям для подготовки к коллоквиумам, экзаменам и зачётам. Также они будут весьма полезны педагогам средних специальных школ, ссузов и вузов.

The current edition represents a collection of tests on musical art. The collection includes more than thousand and a half questions spanning the 400 years of music history, between the 17th and 20th centuries, dedicated to the life and art of 78 composers.
The tests will be very useful for musicologists, conductors, sound engineers, directors, performing musicians, accompanists, theorists, art historians, music journalists and critics, future teachers while preparing for colloquiums, exams and tests. They will also be quite useful for teachers of secondary specialized schools, сolleges and higher schools.

Материалы данного сборника входят в курс лекций «Современное музыкальное искусство», читаемых автором в Санкт-Петербургской консерватории.
Издание предваряет статья о принципах академического фортепианного искусства и творчества «неоклассиков» в эпоху метамодерна. В последующих разделах анализируются произведения мирового фортепианного репертуара и их интерпретации знаменитыми исполнителями, в числе которых и исторические фигуры — Ж.-Ф. Рамо, Р. Шуман, Ф. Шуберт, и выдающиеся пианисты XX – XXI вв.— К. Игумнов, М. Плетнёв, Х. Хенк, Л. Ховард, Х. Шелли, П.-Л. Эмар, Ш. Шлейермахер, М.-А. Амлен,  П. Андершевский, Л. О. Андснес, И. Левит, Б. Гросвенор.
Книга адресована музыкантам-исполнителям, педагогам, учащимся высших и средних учебных заведений – всем, кто интересуется современным фортепианным искусством.

The content of this collection is a part of the course of lectures “Contemporary musical art”, held by the author at the St. Petersburg Conservatory.
The edition is preceded by a foreword on the principles of academic piano art and the work of “neoclassics” in the metamodern era. In the following sections the author analyzes the world piano repertoire workd and their interpretations by famous performers, including historical figures like J.-Ph. Rameau, R. Schumann, F. Schubert, and outstanding pianists of the 20th and 21st centuries K. Igumnov, M. Pletnev,  H. Henсk, L. Howard, H. Shelley, P.-L. Aimard, S. Schleiermacher, M.-A. Hamelin, P. Anderszewski, L. O. Andsnes, I. Levit, B. Grosvenor.
The book is addressed to performing musicians, teachers, students of higher schools and colleges, and anyone who is interested in contemporary piano art