Теория музыкального фольклора - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
«Мой Север — край родной» — это сборник народного фольклора Архангельской области, в котором собраны частушки, припевки и страдания. В каждом районе, посёлке, деревне одного только края существует огромное количество различных способов исполнения одних и тех же частушек, в каждом посёлке тексты частушек даже на одну и ту же мелодию разные.
В сборник входят различные произведения многочисленных районов Архангельской области, записанные от отдельных исполнителей – жителей деревень, посёлков и хуто-ров, а также самодеятельных коллективов различных поселений области.
Сборник адресован различным народным самодеятельным и профессиональным (фольклорным) коллективам, различным учебным заведениям (средним и высшим) для ознакомления и изучения народного творчества Севера, а точнее Архангельской области.
“My North is My Native Land” is a collection of the Arkhangelsk region folklore that con-tains ditties, choruses and “passions”. In every district, town, village of this region alone there are plenty of different ways of performing the same ditties; in each village the ditties lyrics even for the same tune are different.
The collection includes various pieces recorded down from the individual performers, residents of villages, towns and hamlets of numerous districts of the Arkhangelsk region, as well as amateur groups from the different settlements in the region.
The collection is addressed to various amateur and professional (folklore) groups, various educational institutions (secondary and higher) for getting to know and studying the folk art of the North, and more precisely, the Arkhangelsk region.
В сборник входят различные произведения многочисленных районов Архангельской области, записанные от отдельных исполнителей – жителей деревень, посёлков и хуто-ров, а также самодеятельных коллективов различных поселений области.
Сборник адресован различным народным самодеятельным и профессиональным (фольклорным) коллективам, различным учебным заведениям (средним и высшим) для ознакомления и изучения народного творчества Севера, а точнее Архангельской области.
“My North is My Native Land” is a collection of the Arkhangelsk region folklore that con-tains ditties, choruses and “passions”. In every district, town, village of this region alone there are plenty of different ways of performing the same ditties; in each village the ditties lyrics even for the same tune are different.
The collection includes various pieces recorded down from the individual performers, residents of villages, towns and hamlets of numerous districts of the Arkhangelsk region, as well as amateur groups from the different settlements in the region.
The collection is addressed to various amateur and professional (folklore) groups, various educational institutions (secondary and higher) for getting to know and studying the folk art of the North, and more precisely, the Arkhangelsk region.
Предлагаемое учебно-методическое пособие «Искусство аранжировки народной песни» — это отражение многолетнего опыта признанного мастера хоровой аранжировки и обработки народных песен, заслуженного работника культуры Российской Федерации, профессора кафедры НПИ МГИК Виктора Владимировича Бакке. Главная задача аранжировки – приобретение хормейстерами, руководителями певческих коллективов профессиональных навыков и умений подготовки хоровой партитуры для различных составов с учетом индивидуальных особенностей и вокально-технических возможностей конкретного коллектива, определенной исполнительской формы и направленности.
Пособие предназначено для учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений направления «Искусство народного пения», профиля «Хоровое народное пение», а также для руководителей любительских народно-певческих коллективов.
This methodical textbook “The Art of Arranging Folk Songs” is a result of the long experience of Viktor Vladimirovich Bakke, the recognized master of choral arrangement and transcription of folk songs, Honored Worker of Culture of the Russian Federation, Professor of the Department of Art of Folk Singing at the Moscow State Institute of Culture. The art of arranging is aimed at mastering by choirmasters and leaders of singing groups the professional skills and abilities to make a choral score for various types of choirs, considering the individual characteristics and vocal and technical capabilities of a particular choral group, a certain performing manner and style.
The textbook is intended for students of music colleges and higher schools studying “The Art of Folk Singing”, specializing in “Choral Folk Singing”, as well as for leaders of amateur folk singing groups.
Пособие предназначено для учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений направления «Искусство народного пения», профиля «Хоровое народное пение», а также для руководителей любительских народно-певческих коллективов.
This methodical textbook “The Art of Arranging Folk Songs” is a result of the long experience of Viktor Vladimirovich Bakke, the recognized master of choral arrangement and transcription of folk songs, Honored Worker of Culture of the Russian Federation, Professor of the Department of Art of Folk Singing at the Moscow State Institute of Culture. The art of arranging is aimed at mastering by choirmasters and leaders of singing groups the professional skills and abilities to make a choral score for various types of choirs, considering the individual characteristics and vocal and technical capabilities of a particular choral group, a certain performing manner and style.
The textbook is intended for students of music colleges and higher schools studying “The Art of Folk Singing”, specializing in “Choral Folk Singing”, as well as for leaders of amateur folk singing groups.
Музыкальная культура Древней Руси — одна из ярких, но малоизученных страниц отечественной музыкальной культуры. Древняя Русь обладала «своим голосом», ее музыкальный мир был наполнен звуками народных инструментов и песен, церковных песнопений, звоном колоколов. Свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси является множество певческих рукописей, которые хранятся в архивах. В них содержится множество песнопений, разных распевов, которые записаны знаменной, кондакарной, демественной, путевой и другими нотациями, многие из них не расшифрованы.Сохранившиеся колокольни являются свидетельством большой любви на Руси к колоколам и звонам. Несмотря на значительное влияние Византии, особенно в эпоху Киевской Руси, и явные заимствования, на Руси сформировался свой особый тип музыкального интонирования, который и доныне отчасти сохранился в песнопениях старообрядцев. Значение музыкальной культуры Древней Руси в полной мере еще не оценено. Русские старинные песни, напевы, песнопения и звоны оказались основой, под воздействием которой развивалась музыкальная культура России нового времени. Для специалистов, занимающихся исследованиями в области литургики, древнерусской традиции церковного и народного пения, традиции старообрядческого пения, православной церковной традиции колокольного звона, истории Русской Церкви, истории России, для филологов, фольклористов, искусствоведов, культурологов.
Книга может быть рекомендована в качестве дополнительного учебного и научного материала для преподавателей, воспитанников и студентов духовных учебных заведений, преподавателей, студентов, аспирантов и научных сотрудников богословских вузов и факультетов (учебные предметы «Литургика» («Церковный устав», «Литургическое предание»), «Церковное искусство», «Церковное пение»)..
The musical culture of Ancient Rus is one of the most vivid but understudied phenomena of the national musical culture. Ancient Rus had its „own voice“, its musical world was full of sounds of folk instruments and songs, canons and chimes of bells. Many cantatory manuscripts deposited in our archives show the sophistication of the musical culture of Ancient Rus. These manuscripts contain a lot of canons and different plainsongs written in the znamenny chant, kondakar, demestvenny, putevoy and other chants, many of them undeciphered. The remaining bell towers indicate how the people of Rus loved bells and chimes. Despite the significant influence of the Byzantine Empire, especially during the period of Kievan Rus, and evident adoptions, the unique type of musical intonement has developed in Rus — to this day, it partly exists in canons of the Old Believers. The role of the musical culture of Ancient Rus has not been completely examined yet. The old Russian songs, tunes, canons and chimes are the foundation that has affected the development of the Russian musical culture of the modern era. For researchers on liturgics, the Old Russian tradition of liturgical and folk chants, chants of the Old Believers, orhodox liturgical tradition of chimes, history of the Russian church, Russian history, for philologists, folklorists, art historians and culturologists.
The book can be recommended as the supplementary study and scientific material for teachers, pupils and students of religious schools; lecturers, students, postgraduates and researchers of theological universities and faculties (subjects „Liturgics“ („Church constitution“, „Liturgical lore“), „Church art“ and „Liturgical chant“).
Книга может быть рекомендована в качестве дополнительного учебного и научного материала для преподавателей, воспитанников и студентов духовных учебных заведений, преподавателей, студентов, аспирантов и научных сотрудников богословских вузов и факультетов (учебные предметы «Литургика» («Церковный устав», «Литургическое предание»), «Церковное искусство», «Церковное пение»)..
The musical culture of Ancient Rus is one of the most vivid but understudied phenomena of the national musical culture. Ancient Rus had its „own voice“, its musical world was full of sounds of folk instruments and songs, canons and chimes of bells. Many cantatory manuscripts deposited in our archives show the sophistication of the musical culture of Ancient Rus. These manuscripts contain a lot of canons and different plainsongs written in the znamenny chant, kondakar, demestvenny, putevoy and other chants, many of them undeciphered. The remaining bell towers indicate how the people of Rus loved bells and chimes. Despite the significant influence of the Byzantine Empire, especially during the period of Kievan Rus, and evident adoptions, the unique type of musical intonement has developed in Rus — to this day, it partly exists in canons of the Old Believers. The role of the musical culture of Ancient Rus has not been completely examined yet. The old Russian songs, tunes, canons and chimes are the foundation that has affected the development of the Russian musical culture of the modern era. For researchers on liturgics, the Old Russian tradition of liturgical and folk chants, chants of the Old Believers, orhodox liturgical tradition of chimes, history of the Russian church, Russian history, for philologists, folklorists, art historians and culturologists.
The book can be recommended as the supplementary study and scientific material for teachers, pupils and students of religious schools; lecturers, students, postgraduates and researchers of theological universities and faculties (subjects „Liturgics“ („Church constitution“, „Liturgical lore“), „Church art“ and „Liturgical chant“).