Теория и история хореографического искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В сборник вошли статьи Ю.И. Слонимского 20-60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.
The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century.
The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.
The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century.
The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.
Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам).
The book is the first publication of N. N. Boyarchikov’s heritage as an educator. Basing on the available handwritten notes, the compilers have made up the curriculum, have chosen the materials on teaching the choreographer’s profession, supplemented them with comments and a list of musical pieces and books about directors. The collected material goes beyond the dry outlined academic curriculum, referring to the topical issues of choreographic art.
The edition will be of interest to music theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers).
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам).
The book is the first publication of N. N. Boyarchikov’s heritage as an educator. Basing on the available handwritten notes, the compilers have made up the curriculum, have chosen the materials on teaching the choreographer’s profession, supplemented them with comments and a list of musical pieces and books about directors. The collected material goes beyond the dry outlined academic curriculum, referring to the topical issues of choreographic art.
The edition will be of interest to music theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers).
Опыт сольных выступлений на сцене Мариинского театра, а также научные знания, полученные на философском факультете СПбГУ, позволили автору книги проникнуть в глубину проблем, существующих в подготовке артистов балета, и предложить свои научно обоснованные и проверенные на практике решения. Это касается и основ правильного построения уроков классического танца, и развития природных данных занимающихся хореографией, и техники исполнения сложных танцевальных движений, и регулирования нагрузок. Широкий интерес в Европе к парижскому изданию книги Андрея Аттикова позволяет надеяться, что существенно допполненное новое издание окажется востребованным и в России.
В предлагаемой книге собраны исследования и статьи, посвящённые жизни и творчеству композитора Адольфа-Шарля Адана (1803–1856). Музыкант, педагог, литератор и даже организатор театра — в наше время Адан воспринимается лишь как создатель романтических балетов, тогда как в XIX веке он был известен скорее как автор многочисленных опер. Впервые на русском языке читателю предлагается ряд материалов, написанных в XIX веке и посвящённых творчеству этого композитора. Среди них — единственная монография о композиторе, принадлежащая перу А. Пужена, а также исследование, посвящённое его балетам — той стороне деятельности Адана, которая ныне составляет его славу.
Книга будет интересна специалистам различных отраслей искусствознания (музыковедам, балетоведам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра.
The current book presents studies and articles devoted to life and work of the composer Adolphe Charles Adam (1803–1856). A musician, educator, author and even theatre manager, Adam nowadays is known only as a composer of romantic ballets, while in 19th century he was known rather as the author of numerous operas. For the first time in Russian there are a number of materials offered to a reader, which were written in 19th century and devoted to this composer’s work. Among them is the only monograph about the composer by A. Pougin, and also the research study devoted to his ballets, the part of his work that brought him fame.
The book will be of interest to experts in different branches of art science (musicologists, ballet historians, theatre historians, culturologists) and all lovers of a music theatre.
Книга будет интересна специалистам различных отраслей искусствознания (музыковедам, балетоведам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра.
The current book presents studies and articles devoted to life and work of the composer Adolphe Charles Adam (1803–1856). A musician, educator, author and even theatre manager, Adam nowadays is known only as a composer of romantic ballets, while in 19th century he was known rather as the author of numerous operas. For the first time in Russian there are a number of materials offered to a reader, which were written in 19th century and devoted to this composer’s work. Among them is the only monograph about the composer by A. Pougin, and also the research study devoted to his ballets, the part of his work that brought him fame.
The book will be of interest to experts in different branches of art science (musicologists, ballet historians, theatre historians, culturologists) and all lovers of a music theatre.
В сборник вошли статьи Ю.И. Слонимского 20-60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.
The collection includes articles by Yu. I. Slonimsky written in the 1920–1960s. Preserving the historical authenticity of his media publications, the author summarizes his experience of a critic regarding the key productions of the last century.
The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.
The collection includes articles by Yu. I. Slonimsky written in the 1920–1960s. Preserving the historical authenticity of his media publications, the author summarizes his experience of a critic regarding the key productions of the last century.
The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.
В предлагаемом читателям издании собраны материалы, связанные с балетом «Пахита». Это фортепианные переложения знаменитого Grand pas (включая четырнадцать вариаций, исполнявшиеся в разных вариантах его постановок), Pas de trois, Полонез-мазурка. Помимо нотного материала, читателю предлагаются записи хореографического текста этих номеров, либретто балета, иллюстративный материал.
Издание будет полезно практикам балетного театра (балетмейстерам, исполнителям, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, специалистам по классическому наследию русского балетного театра, концертмейстерам), его теоретикам (балетоведам, театроведам, музыковедам) и всем любителям балетного театра.
The сurrent edition contains materials related to the ballet “Paquita”. These are piano transcriptions of the famous Grand pas (including fourteen variations used in different stage versions), Pas de trois, Polonaise-Mazourka. In addition to the sheet musical material, the reader is offered notations of the choreographic text, the ballet libretto, illustrations.
The edition will be useful for ballet theater practitioners (choreographers, performers, teachers and students of choreographic educational institutions, experts in the Russian ballet theater classical heritage, accompanists), its theorists (ballet experts, theater experts, musicologists) and all ballet theater lovers.
Издание будет полезно практикам балетного театра (балетмейстерам, исполнителям, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, специалистам по классическому наследию русского балетного театра, концертмейстерам), его теоретикам (балетоведам, театроведам, музыковедам) и всем любителям балетного театра.
The сurrent edition contains materials related to the ballet “Paquita”. These are piano transcriptions of the famous Grand pas (including fourteen variations used in different stage versions), Pas de trois, Polonaise-Mazourka. In addition to the sheet musical material, the reader is offered notations of the choreographic text, the ballet libretto, illustrations.
The edition will be useful for ballet theater practitioners (choreographers, performers, teachers and students of choreographic educational institutions, experts in the Russian ballet theater classical heritage, accompanists), its theorists (ballet experts, theater experts, musicologists) and all ballet theater lovers.
Книга виднейшего балетного критика А.И. Максова приоткрывает завесу над одной из самых сложных и таинственных областей художественного творчества ― исполнительским искусством. В сборнике представлены сорок четыре творческих портрета артистов балета Большого театра. Тут и корифеи, признанные мастера, и те, творчество которых вспыхнуло на небосклоне Большого театра, поразило зрителей и останется в истории воплощенным в слове критика.
Издание будет интересно всем любителям балетного искусства.
The book by A. I. Maksov, the prominent ballet critic, covers one of the most complicated and mysterious spheres of arts, namely performing arts. The collection contains forty-four essays on the Bolshoi ballet dancers. Here are the luminaries, acknowledged masters, and those whose career flashed up in the sky of the Bolshoi Theater, amazed the audience and will remain in history thanks to the critic’s written word.
The edition will be of interest to all fans of ballet art.
Издание будет интересно всем любителям балетного искусства.
The book by A. I. Maksov, the prominent ballet critic, covers one of the most complicated and mysterious spheres of arts, namely performing arts. The collection contains forty-four essays on the Bolshoi ballet dancers. Here are the luminaries, acknowledged masters, and those whose career flashed up in the sky of the Bolshoi Theater, amazed the audience and will remain in history thanks to the critic’s written word.
The edition will be of interest to all fans of ballet art.
Работа состоит из четырех частей- "писем", адресованных французскому просветителю-хореографу XVIII века, основоположнику классической хореографии и ее школы. Форма "писем" к условному собьирательному образу прогрессивного балетмейстера позволила обобщить опыт хореографического искусства за почти трехсотлетний период балетного театра, а на основе открытых автором законов, аксиом и постулатов показать картину застойного "драмбалетного" периода и опреледить пути развития хореобалета на многие десятилетия вперед.
Впервые в мировой теоретической литературе по классическому балету и его школе хореография рассматривается как наука, равная другим наукам, на основе собственных законов.
Кроме того, приводится ряд других наук, которые будут тесно сотрудничать с балетом и развивать его на основе намеченных в "письмах" специальных программ.
Издание будет интересно специалистам различных отраслей искусствознания (балетоведам, музыковедам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра.
The work consists of four parts — “letters” addressed to the French educator-choreographer of the 18th century, the founder of classical choreography and its school. The form of “letters” to the conditional collective image of a progressive choreographer made it possible to summarize the experience of choreographic art over the almost three hundred years of the ballet theatre, and on the basis of the laws, axioms and postulates discovered by the author, to show a picture of the stagnant “dramballet” period and determine the ways of development of choreoballet for many decades to come.
For the first time in the world theoretical literature on classical ballet and its school, choreography is considered as a science equal to other sciences, based on its own laws. In addition, a number of other sciences are given that will closely cooperate with ballet and develop it on the basis of the special schemes outlined in the “letters”.
The edition will be of interest to specialists in various branches of art history (ballet critics, musicologists, theatre historians, culturologists) and all lovers of music theater.
Впервые в мировой теоретической литературе по классическому балету и его школе хореография рассматривается как наука, равная другим наукам, на основе собственных законов.
Кроме того, приводится ряд других наук, которые будут тесно сотрудничать с балетом и развивать его на основе намеченных в "письмах" специальных программ.
Издание будет интересно специалистам различных отраслей искусствознания (балетоведам, музыковедам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра.
The work consists of four parts — “letters” addressed to the French educator-choreographer of the 18th century, the founder of classical choreography and its school. The form of “letters” to the conditional collective image of a progressive choreographer made it possible to summarize the experience of choreographic art over the almost three hundred years of the ballet theatre, and on the basis of the laws, axioms and postulates discovered by the author, to show a picture of the stagnant “dramballet” period and determine the ways of development of choreoballet for many decades to come.
For the first time in the world theoretical literature on classical ballet and its school, choreography is considered as a science equal to other sciences, based on its own laws. In addition, a number of other sciences are given that will closely cooperate with ballet and develop it on the basis of the special schemes outlined in the “letters”.
The edition will be of interest to specialists in various branches of art history (ballet critics, musicologists, theatre historians, culturologists) and all lovers of music theater.
Вниманию читателей впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Пробуждение Флоры». Поставленный в 1894 году как парадный спектакль по случаю бракосочетания Великой княжны Ксении Александровны и Великого князя Александра Михайловича, этот балет в XX веке был лишь воспоминанием, возродившись в 2007 году в реконструированной версии Сергея Вихарева (спектакль стал победителем в двух номинациях национальной театральной премии «Золотая маска»). Чуть ранее, в 2004 году Pas de quatre из этого балета (также ныне публикующийся) был реконструирован Юрием Бурлака. Издание дополнено вариантами либретто балета и иллюстративным материалом.
Издание будет полезно практикам балетного театра (балетмейстерам, исполнителям), концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, культуроведам, балетоведам и музыковедам, изучающим историю балетной музыки, и всем любителями балетного театра.
This is the first edition of Riccardo Drigo’s ballet score “The Awakening of Flora”. Staged in 1894 as a ceremonial performance on the occasion of the marriage of Grand Duchess Ksenia Alexandrovna and Grand Duke Alexander Mikhailovich, this ballet become only a memory in the 20th century, but it was revived in 2007 in a reconstructed version by Sergei Vikharev (the performance won two categories of the national theater award “The Golden mask”). A little earlier, in 2004, the Pas de quatre from this ballet (also currently being published) was reconstructed by Yuri Burlaka. The publication is supplemented with versions of the ballet’s libretto and illustrations.
The edition will be useful for ballet theater practitioners (choreographers, performers), ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, culture experts, ballet critics and musicologists who study the history of ballet music, and all lovers of ballet theater.
Издание будет полезно практикам балетного театра (балетмейстерам, исполнителям), концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, культуроведам, балетоведам и музыковедам, изучающим историю балетной музыки, и всем любителями балетного театра.
This is the first edition of Riccardo Drigo’s ballet score “The Awakening of Flora”. Staged in 1894 as a ceremonial performance on the occasion of the marriage of Grand Duchess Ksenia Alexandrovna and Grand Duke Alexander Mikhailovich, this ballet become only a memory in the 20th century, but it was revived in 2007 in a reconstructed version by Sergei Vikharev (the performance won two categories of the national theater award “The Golden mask”). A little earlier, in 2004, the Pas de quatre from this ballet (also currently being published) was reconstructed by Yuri Burlaka. The publication is supplemented with versions of the ballet’s libretto and illustrations.
The edition will be useful for ballet theater practitioners (choreographers, performers), ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, culture experts, ballet critics and musicologists who study the history of ballet music, and all lovers of ballet theater.
Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга.
Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки.
Учебник расчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.
The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline "Direction of choreography" for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist.
Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences.
The textbook is intended for a wide audience of teachers, students, students involved in choreographic art.
Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки.
Учебник расчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.
The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline "Direction of choreography" for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist.
Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences.
The textbook is intended for a wide audience of teachers, students, students involved in choreographic art.