Теория и история хореографического искусства - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Настоящее издание является результатом многолетней балетмейстерской и педагогической деятельности автора в Государственном ансамбле танца "Марий Эл", Государственном ансамбле танца Беларуси, Российском театре национального танца, Московском Государственном институте культуры, Академии танца Университета Натальи Нестеровой, Смоленском Государственном институте искусств, а также большой исследовательской работы в области народной хореографии.
Книга «Искусство балетмейстера» предназначена для педагогов и студентов хореографических специальностей высших учебных заведений. Может быть полезной в хореографических училищах, колледжах культуры и искусств, школах искусств, а также в среде балетмейстеров-практиков – любителей и профессионалов.
This current edition is the result of the author’s many years of experience as a choreographer and educator in the State Dance Ensemble “Mari El”, the State Dance Ensemble of Belarus, the Russian National Dance Theater, the Moscow State Institute of Culture, the Academy of Dance of Natalia Nesterova University, the Smolensk State Institute of Arts, as well as extensive research work in the sphere of a folk choreography.
The book “The Art of a Choreographer” is intended for teachers and students specializing in choreography in higher schools. It may be useful in choreographic colleges, colleges
of culture and arts, schools of arts, as well as among practicing choreographers, both amateurs and professionals.
Книга «Искусство балетмейстера» предназначена для педагогов и студентов хореографических специальностей высших учебных заведений. Может быть полезной в хореографических училищах, колледжах культуры и искусств, школах искусств, а также в среде балетмейстеров-практиков – любителей и профессионалов.
This current edition is the result of the author’s many years of experience as a choreographer and educator in the State Dance Ensemble “Mari El”, the State Dance Ensemble of Belarus, the Russian National Dance Theater, the Moscow State Institute of Culture, the Academy of Dance of Natalia Nesterova University, the Smolensk State Institute of Arts, as well as extensive research work in the sphere of a folk choreography.
The book “The Art of a Choreographer” is intended for teachers and students specializing in choreography in higher schools. It may be useful in choreographic colleges, colleges
of culture and arts, schools of arts, as well as among practicing choreographers, both amateurs and professionals.
Впервые публикуемая рукопись балетного критика Александра Павловича Демидова (1944–1990) сравнительно недавно обнаружилась в его архиве и посвящена творчеству выдающейся русской балерины Ирины Александровны Колпаковой. Ее творческий путь занял 1950–80-е гг. и протекал на сцене Кировского, ныне Мариинского театра. Сценический репертуар включил в себя сочинения М. Петипа, Ж. Коралли и Ж. Перро, М. Фокина, Ю. Григоровича, И. Бельского, Л. Якобсона, др. Автор застал расцвет ее сценической карьеры и запечатлел формирование стиля и исключительной артистической индивидуальности. Он анализирует послужной лист балерины не линейно, а с точки зрения высших совпадений ее духовной природы с хореографическим замыслом. И на основании этого выводит собственную концепцию, определяя место и роль Ирины Колпаковой в истории русского балета ХХ в.
Книга привлечет внимание балетоведов и театроведов и также будет интересна всем, в ком жива мысль о судьбах русского балета. Издание иллюстрировано новыми фотографиями.
The сurrent edition is the first publication of the manuscript by the ballet critic Alexander Pavlovich Demidov (1944–1990), which was recently discovered in his archive. It is devoted to the work of the outstanding Russian ballerina Irina Alexandrovna Kolpakova. Her career took place between the 1950s and the 1980s on the stage of the Kirov (now the Mariinsky) Theatre. Her stage repertoire included pieces by M. Petipa, J. Coralli and J. Perrot, M. Fokine, Y. Grigorovich and others. The author witnessed the heyday of her stage career and captured the formation of her style and exceptional artistic individuality. He analyzes the ballerina’s roles list not linearly but from the point of view of the highest concordance between her spiritual nature and the choreographic concept. Following these foundations, he makes his own concept, defining Irina Kolpakova’s place and role in the Russian ballet history of the 20th century.
The book will attract the attention of ballet and theatre experts and will also be of interest to anyone who is curious about the fate of Russian ballet. The edition is newly illustrated.
Книга привлечет внимание балетоведов и театроведов и также будет интересна всем, в ком жива мысль о судьбах русского балета. Издание иллюстрировано новыми фотографиями.
The сurrent edition is the first publication of the manuscript by the ballet critic Alexander Pavlovich Demidov (1944–1990), which was recently discovered in his archive. It is devoted to the work of the outstanding Russian ballerina Irina Alexandrovna Kolpakova. Her career took place between the 1950s and the 1980s on the stage of the Kirov (now the Mariinsky) Theatre. Her stage repertoire included pieces by M. Petipa, J. Coralli and J. Perrot, M. Fokine, Y. Grigorovich and others. The author witnessed the heyday of her stage career and captured the formation of her style and exceptional artistic individuality. He analyzes the ballerina’s roles list not linearly but from the point of view of the highest concordance between her spiritual nature and the choreographic concept. Following these foundations, he makes his own concept, defining Irina Kolpakova’s place and role in the Russian ballet history of the 20th century.
The book will attract the attention of ballet and theatre experts and will also be of interest to anyone who is curious about the fate of Russian ballet. The edition is newly illustrated.
Настоящая книга является первой попыткой рассмотрения феномена немого персонажа в оперном театре романтического XIX века. Главное место в исследовании занимает образ Фенеллы — титульной роли в опере Даниэля Обера и Эжена Скриба «Немая из Портичи» (1828), созданной для пантомимной солистки. Некогда это сочинение имело фантастическую популярность, а безмолвная партия становилась предметом конкуренции артисток разного амплуа: балерин и мимисток, драматических актрис и певиц. История постановок оперы на Западе и в России базируется на подробностях биографий этих исполнительниц, их взаимоотношений, пристрастий и интерпретаций.
Книга снабжена иллюстрациями и развёрнутыми приложениями, помогающими ориентироваться в театральном мире ушедших времён. Издание предназначено для специалистов театра и музыки, а также для всех, кто любит балетное искусство.
The current book is the first attempt to study the phenomenon of a mute character in the romantic 19th century opera theatre. The main place in the study belongs to the Fenella image, the title role in “La Muette de Portici” (“The Mute Girl of Portici”, 1828), the opera by Daniel Auber and Eugène Scribe, created for a solo pantomime performer. The piece used to be incredibly popular, and the mute part became the subject of competition between artists of a different type: ballet dancers and mime artists, drama actresses and singers. The history of the opera’s productions in the West and in Russia is based on these performers’ biographical moments, their relationships, sympathies and interpretations.
The book is illustrated and provided with detailed appendices, aimed to help readers understand the theatrical world of bygone times. The edition is intended for theatre and music experts, as well as for all music theatre lovers.
Книга снабжена иллюстрациями и развёрнутыми приложениями, помогающими ориентироваться в театральном мире ушедших времён. Издание предназначено для специалистов театра и музыки, а также для всех, кто любит балетное искусство.
The current book is the first attempt to study the phenomenon of a mute character in the romantic 19th century opera theatre. The main place in the study belongs to the Fenella image, the title role in “La Muette de Portici” (“The Mute Girl of Portici”, 1828), the opera by Daniel Auber and Eugène Scribe, created for a solo pantomime performer. The piece used to be incredibly popular, and the mute part became the subject of competition between artists of a different type: ballet dancers and mime artists, drama actresses and singers. The history of the opera’s productions in the West and in Russia is based on these performers’ biographical moments, their relationships, sympathies and interpretations.
The book is illustrated and provided with detailed appendices, aimed to help readers understand the theatrical world of bygone times. The edition is intended for theatre and music experts, as well as for all music theatre lovers.
Книга представляет наиболее полное и крупное собрание статей московского балетного и театрального критика начала ХХ века А. А. Черепнина (Э. А. Нуделя). В сборник вошли более сотни текстов о значимых событиях и повседневной жизни балетного и драматического театра, театров миниатюр, о музыкальных концертах и вечерах танца периода с 1909 по 1927 гг. Книга расширяет представление о культурной жизни Москвы в целом и балетной труппы Большого театра, об идеях, высказывавшихся в печати, о становлении и профессионализации московской балетной критики.
Книга предназначена для историков балета, танца, театра и критики, музыковедов, искусствоведов и культурологов, для студентов высших учебных заведений в области хореографического и театрального искусства, а также любителей балета.
The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
The book is intended for historians of ballet, dance, theatre and criticism, musicologists, art historians and cultural experts, for students of higher schools of choreography and theatrical arts, as well as ballet lovers.
Книга предназначена для историков балета, танца, театра и критики, музыковедов, искусствоведов и культурологов, для студентов высших учебных заведений в области хореографического и театрального искусства, а также любителей балета.
The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
The book is intended for historians of ballet, dance, theatre and criticism, musicologists, art historians and cultural experts, for students of higher schools of choreography and theatrical arts, as well as ballet lovers.
В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is
Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга.
Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки.
Учебник расчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.
The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline "Direction of choreography" for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist.
Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences.
The textbook is intended for a wide audience of teachers, students, students involved in choreographic art.
Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки.
Учебник расчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.
The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline "Direction of choreography" for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist.
Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences.
The textbook is intended for a wide audience of teachers, students, students involved in choreographic art.
В книге Н. Н. Вашкевича (1876-1937) «История хорео графии всех веков и народов» рассказывается о много вековой истории одного из древнейших искусств — танца, со временем сложившегося в классический балет. Свое видение театра будущего автор излагает в сочинении «Дионисово действо современности», которое также включено в настоящее издание.
Книга может быть полезна студентам театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей искусства.
Книга может быть полезна студентам театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей искусства.
Жан Жорж Новерр - выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как "отец современного балета". Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении "Письма о танце" Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии.
Данная книга является переизданием "Писем о танце" 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г.
Jean-Georges Noverre was an outstanding choreographer, reformer, and theorist of the art of dance, went down in history as the “father of modern ballet”. He laid the aesthetic foundations of the art of ballet, and many of his statements do not lose their meaning even today. In his famous essay “Letters on Dance”, Noverre not only summarized the experience gained in the field of choreography by that time, but also with mathematical precision and artistic imagery substantiated the basic principles of choreography.
This book is a reprint of "Letters on Dance" in 1927, the translation of the latest edition of 1807.
Данная книга является переизданием "Писем о танце" 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г.
Jean-Georges Noverre was an outstanding choreographer, reformer, and theorist of the art of dance, went down in history as the “father of modern ballet”. He laid the aesthetic foundations of the art of ballet, and many of his statements do not lose their meaning even today. In his famous essay “Letters on Dance”, Noverre not only summarized the experience gained in the field of choreography by that time, but also with mathematical precision and artistic imagery substantiated the basic principles of choreography.
This book is a reprint of "Letters on Dance" in 1927, the translation of the latest edition of 1807.
Впервые вашему вниманию предлагается издание клавира балета Э. Дельдевеза «Пахита» в музыкально-сценической версии М. Петипа и Л. Минкуса (1881). Основой структуры клавира послужил аутентичный скрипичный репетитор вышеназванной постановки. Переложение музыки Дельдевеза сделано с оригинальной парижской партитуры 1846 года. В Приложении опубликован ряд музыкальных фрагментов Дельдевеза, не вошедших в спектакль Петипа и отдельные номера из петербургской версии 1847 года, а также целый ряд сольных вариаций, которые когда- либо исполнялись в Grand Pas. Издание снабжено краткой историко-биографической справкой и таблицей сопоставления либретто 1881 года с соответствующими музыкальными номерами клавира и скрипичного репетитора.
Издание будет полезно хореографам, концертмейстерам балета, учащимся хореографических учебных заведений, историкам балета, музыковедам и всем, кто интересуется балетным театром.
For the first time, we introduce Deldevez’s ballet «Paquita» as a full three-act piano score, in the musical and scenic version from Petipa and Minkus (1881). Structurally, this edition is based upon the authentic violin répétiteur of the aforementioned production and the piano adaptation of Deldevez‘s music was sourced from the original 1846 Parisian orchestral score. In the appendixes, you will find various fragments from Deldevez’s original score that were not included in Petipa’s staging as well as some excerpts from the 1847 St. Petersburg version. Additionally, there are a wide range of variations that have been included in the Grand Pas over time as well as brief historical and biographical information. This edition also offers the possibility to compare the dramatic action from the original libretto alongside the corresponding musical numbers from the piano and original violin repetiteur scores.
Our hope is that this edition will be useful to choreographers, ballet accompanists, ballet students, musicologists, ballet historians and anyone interested in the art of ballet.
Издание будет полезно хореографам, концертмейстерам балета, учащимся хореографических учебных заведений, историкам балета, музыковедам и всем, кто интересуется балетным театром.
For the first time, we introduce Deldevez’s ballet «Paquita» as a full three-act piano score, in the musical and scenic version from Petipa and Minkus (1881). Structurally, this edition is based upon the authentic violin répétiteur of the aforementioned production and the piano adaptation of Deldevez‘s music was sourced from the original 1846 Parisian orchestral score. In the appendixes, you will find various fragments from Deldevez’s original score that were not included in Petipa’s staging as well as some excerpts from the 1847 St. Petersburg version. Additionally, there are a wide range of variations that have been included in the Grand Pas over time as well as brief historical and biographical information. This edition also offers the possibility to compare the dramatic action from the original libretto alongside the corresponding musical numbers from the piano and original violin repetiteur scores.
Our hope is that this edition will be useful to choreographers, ballet accompanists, ballet students, musicologists, ballet historians and anyone interested in the art of ballet.
Е. О. Вазем, одна из немногих русских балерин XIX столетия, оставивших мемуары, по которым можно представить развитие дореволюционного балетного искусства в России, его успехи и поражения.
«Записки» Е. О. Вазем — ценный материал по истории петербургского балета. Особое значение имеют переданные на страницах книги характеристики многочисленных артистов и балетмейстеров, оценка их творчества, обзор русской критики конца XIX столетия, а также заметки о балетной публике и театральных чиновниках.
Воспоминания содержат ряд существенных сведений и о самой Вазем, и о жизни учащихся императорского театрального училища в Петербурге 50–60-х гг. XIX в.
«Записки» Е. О. Вазем — ценный материал по истории петербургского балета. Особое значение имеют переданные на страницах книги характеристики многочисленных артистов и балетмейстеров, оценка их творчества, обзор русской критики конца XIX столетия, а также заметки о балетной публике и театральных чиновниках.
Воспоминания содержат ряд существенных сведений и о самой Вазем, и о жизни учащихся императорского театрального училища в Петербурге 50–60-х гг. XIX в.