Техника игры на оркестровых инструментах - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Микаэл Таривердиев (1931–1996) — композитор, народный артист России, автор опер, балетов, вокальных и инструментальных произведений, музыки к 132 фильмам.
Первый скрипичный концерт написан в 1982 году (Allegro con moto, Andante... Poco meno mosso, Vivace). «Основой его является лирика — качество доминантное для всей музыки Таривердиева — искренняя, взволнованная, душевно отзывчивая, с множеством всевозможных оттенков и градаций: то мягкая и элегичная, то восторженно-экстатичная, то возвышенная и гармоничная, то суровая и сдержанная» (А. М. Цукер).
Издание адресовано студентам, педагогам и концертирующим исполнителям.

Mikael Tariverdiev (1931–1996) was a composer, People’s Artist of Russia, author of oper-as, ballets, vocal and instrumental works, and music to 132 films.
The concerto № 1 for violin with orchestra was written in 1982 (Allegro con moto, Andante... Poco meno mosso, Vivace). “Its essence is the lyricism, a dominant quality of all the Tariverdiev’s music —  sincere, excited, soulful and subtle, with  plenty of all possible shades and gradations: soft and elegiac, or enthusiastically ecstatic, or sublime and harmonious, or severe and restrained” (A. M. Zucker).
The edition is addressed to students, teachers and performing musicians.

Бела Барток (1881–1945) – венгерский композитор, пианист и музыковед-фолькло-рист.
Данный сборник представляет собой 44 дуэта для двух скрипок, большинство из ко-торых основано на народных темах. Дуэты расположены в порядке возрастания трудности.
Издание адресовано педагогам и учащимся детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим музыкантам.

Béla Bartók (1881–1845) was a Hungarian composer, a pianist and a musicologist-folklorist.
This collection consists of 44 duets for two violins, most of which are based on folk tunes. The duets are put in order of increasing difficulty.
The edition is addressed to teachers and pupils of children’s music schools, students of music colleges and higher schools, performing musicians.

Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов, в первую очередь для тех, кто обучается по направлениям подготовки (специальностям) «Композиция», «Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром», «Музыковедение» и «Музыкальная звукорежиссура». Учебник может быть полезен всем музыкантам, особенно композиторам, преподавателям инструментоведения и студентам ссузов. Он рекомендован к использованию в музыкальных учебных заведениях.

This textbook is intended for students of musical universities, primarily for those who study in the fi elds of training (specialties) “Composition”, “Artistic management of the symphonic orchestra”, “Musicology” and “Musical sound engineering”. The textbook may be useful for all musicians, especially for composers, teachers of instrumentation and students of colleges. It is recommended for use in music schools.

Сборник "12 веселых пьес для юных барабанщиков" предназначен для использования в учебном процессе и концертных выступлениях при реализации учебных программ «Ударные инструменты» для 3-4 и 5-7 классов ДМШ (ДШИ).
Сборник состоит из 12 пьес различной степени сложности для детей в возрасте от 9 до 13 лет, обучающихся в музыкальных школах и школах искусств. Партии малого барабана предоставляют преподавателю широкие возможности для освоения учениками спектра приемов и навыков игры на этом инструменте. Пьесы отличаются яркостью характера и жанровым разнообразием, что в процессе изучения и исполнения доставит творческое удовольствие и ученику, и преподавателю.

The collection “12 Merry Pieces for Young Drummers” is intended for use in training and performing of pupils of 3rd to 4th and 5th to 7th year of study at children’s music schools and children’s schools of arts.
The collection includes 12 pieces of a different complexity for children of 9–13 y.o., pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.  The snare drum parts provide the teacher with wide opportunities for his/her students to master the number of techniques and skills of playing this instrument. The pieces are of vivid character and different genre, which will give an artistic pleasure to both the student and the teacher while studying and performing.

Сборник является методическим пособием для обучения игре на музыкальных диатонических колокольчиках. Предназначен для детей 3-6 лет. Песенки разнообразны по трудности и расположены в порядке возрастания сложности. Представленный сборник может иметь интерес у педагогов дополнительного музыкального образования, преподавателей музыкальных школ, музыкальных руководителей детских садов.

The collection is a methodological guide for learning to play musical diatonic bells. It’s intended for children of 3–6 years old. The songs are of a different difficulty and arranged in order of increasing difficulty. The presented collection may be of interest to teachers of additional music education, teachers at children’s music schools, music directors of kindergartens.

Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII–XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянской, немецкой, австрийской исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории.
Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства.

The monograph is devoted to the French violin art of the 18th–19th centuries. The research focuses on the genre of violin concerto, which occupied a central place in the development of this art. The author examines the connection of the French violin school with Italian, German, Austrian performing traditions, analyzes the role of Parisian concert life and the discoveries of the Paris Conservatory early period. The book contains essays on outstanding French violinists and composers, describes the educating methods at the violin class of the Paris Conservatory.
The study is addressed to performers, teachers and students of music schools, colleges and higher schools, and all those who are interested in music history little-known pages. The monograph materials may be used in curriculums of the foreign music history, the history and theory of violin performance.

Эрик Сати (1866–1925) – композитор-эксцентрик, предвосхитивший множество музыкальных направлений, ставших в дальнейшем актуальными в истории музыкального искусства. Ему принадлежат первые образцы музыкального импрессионизма и одни из первых – музыкального неоклассицизма. Он первым применил репетитивную технику, ставшую основой репетитивного минимализма, и выступил предтечей эстетики метамодернизма. Влияние его творчества можно проследить не только в музыке Дебюсси и Равеля или французской «группы шести», но и в сочинениях Стравинского, Шостаковича и Кейджа. В сборник вошли наиболее знаковые и популярные фортепианные циклы автора, а также ряд других, менее известных пьес.

Erik Satie (1866–1925) was an eccentric composer who anticipated many musical directions that later became relevant in the musical art history. He’s the author of the first examples of musical impressionism and one of the first ones of musical neoclassicism. He was the first to apply the repetitive technique that became the basis of repetitive minimalism, and was the forerunner of the aesthetics of metamodernism. The influence of his work can be traced not only in the music by Debussy and Ravel or the French “group of six”, but also in the works by Stravinsky, Shostakovich and Cage. The collection includes the most iconic and popular piano cycles by the author, as well as a number of other, less known pieces.

Настоящая книга представляет собой научно-методическое и практическое исследование проблемы развития музыканта. Опираясь на данные современной философии, психологии и педагогики, автор анализирует достоинства и недостатки существующей системы музыкального образования в России и выстраивает принципиально новую, перспективную парадигму гармоничного обучения и воспитания музыканта.
Книга будет интересна всем занимающимся музыкально-педагогической деятельностью, а также родителям и  учителям детских музыкальных школ.

This book represents a scientific, methodological and practical study of a musician’s training. Basing on the data of modern philosophy, psychology and pedagogy, the author analyzes the advantages and disadvantages of the existing system of music education in Russia and builds a fundamentally new, promising model of musician’s harmonious training and education.
The book will be interesting to everyone involved in musical and pedagogical activities, as well as to parents and teachers at children's music schools.

Настоящая книга представляет собой научно-методическое и практическое исследование проблемы развития музыканта. Опираясь на данные современной философии, психологии и педагогики, автор анализирует достоинства и недостатки существующей системы музыкального образования в России и выстраивает принципиально новую, перспективную парадигму гармоничного обучения и воспитания музыканта.
Книга будет интересна всем занимающимся музыкально-педагогической деятельностью, а также родителям и  учителям детских музыкальных школ.

This book represents a scientific, methodological and practical study of a musician’s training. Basing on the data of modern philosophy, psychology and pedagogy, the author analyzes the advantages and disadvantages of the existing system of music education in Russia and builds a fundamentally new, promising model of musician’s harmonious training and education.
The book will be interesting to everyone involved in musical and pedagogical activities, as well as to parents and teachers at children's music schools.

«Школа игры на скрипке» Йозефа Иоахима и Андреаса Мозера — это первый и наиболее полный учебник современной скрипичной техники. Этот труд охватывает практически весь путь музыканта, от основ постановки и ведения смычка, до тонкостей исполнения мелизмов и сложнейших технических приемов, таких как пассажи октавами или децимами, и снабжен множеством нотных примеров. Изданный впервые в Берлине в 1905 году он не утерял своей актуальности и по сей день.
Издание будет интересно и полезно педагогам и учащимся музыкальных школ, студентам училищ и консерваторий, и всем любителям музыки.