Театральное искусство - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Павел Павлович Дриго (1871–1952) – актёр, режиссёр, педагог, издатель, поэт. Потомок музыкально-театральной династии Лядовых. Дриго прослужил на провинциальной театральной сцене почти 50 лет. Он выходил на сцену вместе с В. Ф. Комиссаржевской, М. Г. Савиной, М. В. Дальским, В. П. Далматовым, А. А. Нильским. В книге описана театральная жизнь тех лет; представлен разбор классических пьес русского репертуара. В биографическом очерке, написанном Игорем Прохоровым — исследователем династии Лядовых, приведены сведения о Дриго и о его семье. В книге впервые публикуются фотографии из личных архивов потомков братьев Дриго.
Книга предназначена всем, кто интересуется театром и историей театра в России.

Pavel Pavlovich Drigo (1871–1952) was an actor, theatre director, educator, publisher, poet. Descendant of the Lyadov musical and theatrical dynasty. Drigo acted on the provincial towns theatre stage for almost 50 years. He went on stage together with V. F. Komis-sarzhevskaya, M. G. Savina, M. V. Dalsky, V. P. Dalmatov, A. A. Nilsky.
The author describes the theatrical life between the late 1880s and early 1900s, presents the analysis of classical plays of the Russian theatre repertoire. The biographical sketch written by Igor Prokhorov, a researcher of the Lyadov dynasty, gives information on Drigo and his family. The photos from the personal archives of the descendants of the Drigo brothers are published for the first time.
The book is intended for anyone who is interested in theatre and the history of theatre in Russia.

Большинство статей сборника посвящены театру рубежных, кризисных эпох.  Автор раскрывает значение крупнейших художественных направлений, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Античность в восприятии театральных новаторов конца XIX - начала ХХ веков,  рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них рождались и вызревали явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня. На протяжении веков русское и мировое искусство развивалось в тесной взаимосвязи. Важное место уделено межнациональным театральным связям: постановки пьес Гоголя, Ибсена, Стриндберга, Шекспира такими яркими режиссерами, как Люнье-По, Арто, Стуруа приобретают в чужом национальном контексте неожиданное звучание. А античная трагедия приобретает особую глубину в восприятии русских исследователей.

Most of the collection’s articles are devoted to the theatre of the turning point and crisis eras. The author reveals the significance of the major artistic movements that opposed the official doctrine and popular art. Antiquity in the perception of theatre innovators of the late 19th — early 20th centuries, Rococo in the 18th century, Symbolism in the late 19th century, Modern style in the early 20th century, Surrealism in the 1920s. It was in them that phenomena appeared and matured, which in many respects were ahead of their time and determined the culture of today.
Over the centuries, the Russian art and the world art have developed in close relationship. Much attention is paid to international theatrical connections: productions of plays by Gogol, Ibsen, Strindberg, Shakespeare by such outstanding directors as Lugné-Poë, Artaud, Sturua gain a fresh “sound” in an international context. And the ancient tragedy gains a special depth in the perception of Russian researchers.

Книга является учебным пособием для студентов, изучающих мастерство театральной режиссуры и режиссуры театрализованных представлений и призвана помочь молодым режиссерам в работе с художником.
Она может быть также полезна всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством. В ней изложены особенности художественного образа в сценографии и многие его составляющие, основа теории композиции, выразительная работа цвета, весовые характеристики сцены, художественная работа света на сцене и сценический костюм.

The book is a study guide for the students, studying the profession of a theatre director and directing of theatrical performances. It is intended for helping young directors in their work with artists.
The textbook can also be useful for all, who are interested in theatre and fine art. The book contains the information on the peculiarities of an artistic image in scenography and its components, the basis of the theory of composition, expressive work of colour, weight characteristics of a stage, artistic light work on a stage and stage outfit

Книга посвящена одному из интереснейших периодов истории английского театра. В ней собраны уникальные сведения, касающиеся многих сторон его развития: структура театральных зданий, актерское искусство, процессы создания спектакля, социальное положение актеров, появление на подмостках женщины-актрисы. театральная режиссура, музыка и танец в драматическом спектакле. Немало интересного отведено в книге и нравам, царившим как в зрительном зале, так и за кулисами. Книга рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг любителей театрального искусства.

The book is dedicated to one of the most interesting periods in the history of English theater. It contains unique information concerning many aspects of its development: the structure of theater buildings, acting art, the processes of creating a performance, the social status of actors, the appearance of a woman-actress on the stage, theater direction, music and dance in a drama performance. A lot of interesting things are given in the book and the morals that reigned both in the auditorium and behind the scenes.
The book is intended both for specialists and for a wide range of theater lovers.

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное – феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на «Парадокс об актере» Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование «системы» Станиславского. Эта книга представляет интерес для актеров, режиссеров, театроведов, психологов и культурологов.

В этой книге театральный режиссер Ю.А. Завадский рассказывает читателю о своих учителях – К.С. Станиславском и Е.Б. Вахтангове. Также он делится воспоминаниями о выдающихся мастерах советского театра, которых он высоко ценил и считал своими учителями – В.Э. Мейерхольде, С.М. Михоэлсе, Г.С. Улановой. Помимо них, Завадский писал о своих учениках и коллегах по театру – Н.Д. Мордвинове, В.П. Марецкой, Р.Я. Плятте, И.С. Анисимовой-Вульф. Данную книгу нельзя назвать обычными мемуарами, это и размышления о творчестве выдающихся театральных деятелей, о роли театра в жизни общества, а также о «системе» Станиславского и ее значении.
Книга адресована студентам и педагогам театральных вузов, актерам, режиссерам и театроведам.

Настоящее издание знаменитого советского кинорежиссера, народного артиста СССР Григория Михайловича Козинцева (1905–1973) содержит его работы о кинорежиссуре и о комическом, эксцентрическом и гротескном искусстве, а также книгу «Наш современник Вильям Шекспир»  (о работе над различными постановками английского поэта и драматурга). Труд снабжен примечаниями, указателем имен и названий.
Сочинение адресовано преподавателям и студентам театральных учебных заведений и вузов кино и телевидения, а также всем, интересующимся театральным и киноискусством.