Театральное искусство - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
«Тётка Чарлея» («Charley's Aunt») — фарс в трёх действиях английского драматурга Брэндона Томаса (1848–1914), впервые поставленная на сцене лондонского Королевского театра в 1892 году. Комедия стала очень успешной и была переведена на многие языки мира. В России фарс с переодеванием был впервые поставлен театром Корша в 1894 году. В СССР в 1975 году по мотивам пьесы был снят фильм «Здравствуйте, я ваша тётя!».
“Charley’s Aunt” is a farce in 3 acts by the English playwright Brandon Thomas (1848–1914), first performed at the Royal Theatre in London in 1892. The comedy was a big success and has been translated into many languages. In Russia, the cross-dressing farce was first staged at the Korsh Theatre in 1894. “Hello, I'm Your Aunt!” (USSR, 1975) is the film based on the play.
“Charley’s Aunt” is a farce in 3 acts by the English playwright Brandon Thomas (1848–1914), first performed at the Royal Theatre in London in 1892. The comedy was a big success and has been translated into many languages. In Russia, the cross-dressing farce was first staged at the Korsh Theatre in 1894. “Hello, I'm Your Aunt!” (USSR, 1975) is the film based on the play.
Что есть опера, как она возникла и развивалась, в чем ее специфика и живучесть в нашем мире как универсальной культурной формы? На эти темы рассуждает в своих статьях теоретик оперного искусства, музыкальный журналист Евгений Цодоков, излагая оригинальный подход к осмыслению. Автор не просто описывает увиденное и услышанное на сцене, но и представляет более всеобъемлющий взгляд на спектакли, в той или иной мере увязанный с эстетикой оперного искусства в целом.
What is opera, what are its origins and evolution, what is its spe- cifics and vitality in our world as a universal cultural form? Opera theorist and music journalist Evgeny Tsodokov studies these topics in his essays, presenting an original approach to this issue. The author does not simply describe the performances seen and heard on stage, but also presents a more comprehensive view of the performances, linked in a way to the aesthetics of opera art as a whole.
What is opera, what are its origins and evolution, what is its spe- cifics and vitality in our world as a universal cultural form? Opera theorist and music journalist Evgeny Tsodokov studies these topics in his essays, presenting an original approach to this issue. The author does not simply describe the performances seen and heard on stage, but also presents a more comprehensive view of the performances, linked in a way to the aesthetics of opera art as a whole.
Георгий Павлович Ансимов (1922-2015) – одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей – в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театрах мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др.
Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др.
Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра.
Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.
Первый полный поэтический перевод на русский язык последней пьесы известного французского драматурга Эдмона Ростана (1868–1918). Автор знаменитого «Сирано де Бержерака», Ростан написал «Последнюю ночь Дон Жуана» в 1914 году, в преддверии Первой мировой войны. По-новому интерпретируя бродячий сюжет о великом повесе, совмещая элементы драматического и кукольного театров, трагедию и балаган, философию и фарс, автор дает совершенно неожиданную для читателей развязку традиционного сюжета.
This edition is the first full poetic Russian translation of the last play by the well-known French playwright Edmond Rostand (1868–1918). The author of the famous Cyrano de Bergerac, Rostand wrote The Last Night of Don Juan in 1914, on the eve of World War I. Reinterpreting the eternal plot of the great rake in a new way, combining elements of drama and puppet theatre, tragedy and booth, philosophy and farce, the author gives readers a completely unexpected ending of the traditional plot.
This edition is the first full poetic Russian translation of the last play by the well-known French playwright Edmond Rostand (1868–1918). The author of the famous Cyrano de Bergerac, Rostand wrote The Last Night of Don Juan in 1914, on the eve of World War I. Reinterpreting the eternal plot of the great rake in a new way, combining elements of drama and puppet theatre, tragedy and booth, philosophy and farce, the author gives readers a completely unexpected ending of the traditional plot.
Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
Карл Гагеман (1871–1945) — немецкий режиссер и теоретик театра, ему принадлежит ряд работ, посвященных анализу актерской игры и режиссуры. Данная книга представляет собой обзор того, что должен делать режиссер с момента получения сценария до окончательной постановки. Сам автор просит не воспринимать свою работу как некий строгий свод правил, предлагает изучить книгу в надежде, что она будет полезной не только режиссерам, но и читателям, просто интересующимся театром.
Книга адресована любителям театра, актерам, режиссерам, а также студентам и педагогам театральных училищ и вузов.
Сarl Hagemann (1871–1945) was a German director and theatre theorist who wrote a number of works on the analysis of acting and directing. This book represents an overview of what a director should do from the moment he receives a script to the final production. The author himself asks not to take his work as some kind of set of strict rules, and suggests one should study the book and hopes that it will be useful not only to directors, but also to readers who are simply interested in theatre.
The book is addressed to theatre lovers, actors, directors, and also to students and teachers of theatre colleges and higher schools.
Книга адресована любителям театра, актерам, режиссерам, а также студентам и педагогам театральных училищ и вузов.
Сarl Hagemann (1871–1945) was a German director and theatre theorist who wrote a number of works on the analysis of acting and directing. This book represents an overview of what a director should do from the moment he receives a script to the final production. The author himself asks not to take his work as some kind of set of strict rules, and suggests one should study the book and hopes that it will be useful not only to directors, but also to readers who are simply interested in theatre.
The book is addressed to theatre lovers, actors, directors, and also to students and teachers of theatre colleges and higher schools.
Н.Н. Евреинов (1879-1953) — русский и французский режиссёр, драматург, создатель оригинальной теории театра, историк театрального искусства, философ и актёр, музыкант, художник и психолог. По мнению Евреинова, главное в театре — иллюзия, которая в первую очередь должна быть создана игрой актёров, а не декорациями. Цель театра — реализовать идеальное и недосягаемое в жизни, не уходя при этом в обыденность.
Книга впервые вышла в 1921 году. Издание предназначается педагогам, детям, родителям, а также всем любителям театра.
N. N. Evreinov (1879–1953) was a Russian and French director, playwright, creator of an original theory of theater, theater historian, philosopher and actor, musician, artist, and
psychologist. According to Evreinov, the main thing in theater is an illusion, which should be created primarily by the actors’ play, not by the scenery. The theater’s aim is to embody the ideal and the unattainable things in life, without going into the routine.
The book was first published in 1921. The edition is intended for teachers, children, parents, and all theater lovers.
Книга впервые вышла в 1921 году. Издание предназначается педагогам, детям, родителям, а также всем любителям театра.
N. N. Evreinov (1879–1953) was a Russian and French director, playwright, creator of an original theory of theater, theater historian, philosopher and actor, musician, artist, and
psychologist. According to Evreinov, the main thing in theater is an illusion, which should be created primarily by the actors’ play, not by the scenery. The theater’s aim is to embody the ideal and the unattainable things in life, without going into the routine.
The book was first published in 1921. The edition is intended for teachers, children, parents, and all theater lovers.
Книга представляет наиболее полное и крупное собрание статей московского балетного и театрального критика начала ХХ века А. А. Черепнина (Э. А. Нуделя). В сборник вошли более сотни текстов о значимых событиях и повседневной жизни балетного и драматического театра, театров миниатюр, о музыкальных концертах и вечерах танца периода с 1909 по 1927 гг. Книга расширяет представление о культурной жизни Москвы в целом и балетной труппы Большого театра, об идеях, высказывавшихся в печати, о становлении и профессионализации московской балетной критики.
Книга предназначена для историков балета, танца, театра и критики, музыковедов, искусствоведов и культурологов, для студентов высших учебных заведений в области хореографического и театрального искусства, а также любителей балета.
The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
The book is intended for historians of ballet, dance, theatre and criticism, musicologists, art historians and cultural experts, for students of higher schools of choreography and theatrical arts, as well as ballet lovers.
Книга предназначена для историков балета, танца, театра и критики, музыковедов, искусствоведов и культурологов, для студентов высших учебных заведений в области хореографического и театрального искусства, а также любителей балета.
The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
The book is intended for historians of ballet, dance, theatre and criticism, musicologists, art historians and cultural experts, for students of higher schools of choreography and theatrical arts, as well as ballet lovers.
В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is