Театральная педагогика и организация студийного театрального процесса - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

Книга В.А. Теляковского «Воспоминания директора Императорских театров» представляет собой уникальный исторический документ, который погружает читателя в увлекательный мир русского театра конца XIX – начала XX века. Автор, занимая одну из наиболее значимых позиций в театральной сфере своего времени, делится личными переживаниями и воспоминаниями о ярких событиях, известных деятелях искусства, актерах и сценических постановках, которые оставили неизгладимый след в истории искусства.
Теляковский описывает закулисную жизнь театров, свои впечатления о коллегах и их творческих поисках, а также вызовы, с которыми ему приходилось сталкиваться на посту директора. Авторский стиль изложения сочетает в себе одновременно непосредственность и искренность, что позволяет читателю проникнуться атмосферой эпохи через частные и порой субъективные размышления о театральном искусстве и его роли в обществе того времени. Издание предназначено для исследователей театра, студентов театральных вузов и аудитории, интересующейся историей русского театра на рубеже прошлых столетий.

The “Memoirs of the Director of the Imperial Theatres” by V.A. Telyakovsky is a unique historical document that invites the reader to the fascinating world of Russian theatre in the late 19th and early 20th centuries. The author, who was one of the most prominent figures in the theatre world of his time, shares personal experiences and recollections of significant events, renowned artists, actors, and stage productions that enters the history of arts.
Telyakovsky describes the behind-the-scenes theatre life, his impressions of his colleagues and their artistic aspirations, and the challenges he faced as a director. His writing style is both simple and sincere, allowing the reader to feel the atmosphere of the era through personal and sometimes subjective reflections on theatrical art and its role in society at the time. This edition is intended for theatre scholars, theatre students, and anyone interested in the history of Russian theater at the turn of the last century.

Книга представляет наиболее полное и крупное собрание статей московского балетного и театрального критика начала ХХ века А. А. Черепнина (Э. А. Нуделя). В сборник вошли более сотни текстов о значимых событиях и повседневной жизни балетного и драматического театра, театров миниатюр, о музыкальных концертах и вечерах танца периода с 1909 по 1927 гг. Книга расширяет представление о культурной жизни Москвы в целом и балетной труппы Большого театра, об идеях, высказывавшихся в печати, о становлении и профессионализации московской балетной критики.
Книга предназначена для историков балета, танца, театра и критики, музыковедов, искусствоведов и культурологов, для студентов высших учебных заведений в области хореографического и театрального искусства, а также любителей балета.

The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
The book is intended for historians of ballet, dance, theatre and criticism, musicologists, art historians and cultural experts, for students of higher schools of choreography and theatrical arts, as well as ballet lovers.

Георгий Павлович Ансимов (1922-2015) – одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей – в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театрах мира.
Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др.
Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра.

Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres.
This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others.
The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.

Перед Вами – сборник пьес и литературных киносценариев для детей от шести лет и старше режиссера и драматурга Владимира Левина. Бигбомия – это сказочная страна, в которой рождаются и живут сказки, многие из которых вошли в настоящий сборник. Здесь сказочные детективы Фризка и Соня Засоня спасают Новый год, борются с ведьмой Гризендой и её учеником Мусей. Литературные киносценарии посвящены приключениям девочки Лизы и кота Макса в самых что ни на есть математических дебрях Числограда и Пространства Геометрии. Смеются над приключениями героев дети, их родители, бабушки и дедушки! Все сказки поставлены в театре «ЕШЪ».
Издание представляет интерес для педагогов и студентов театральных учебных заведений, режиссеров и руководителей детских театральных студий и профессиональных театров.

This book represents a collection of plays and literary screenplays for children 6+ by Vladimir Levin, director and playwright. Bigbomia is a fairytale land where fairy tales are born and live, and many of them are included in this collection. Here, the fairytale detectives Frizka and Sonya Zasonya save the New Year, fight the witch Grizenda and her student Musya. Literary screenplays tell about the adventures of a girl named Lisa and a cat Max in the highly mathematical jungles of Chislograd and Geometry Space. Children, their parents, grandparents laugh at the adventures of the heroes! All the fairy tales were staged in the “ESH” theater.
The edition will be of interest to teachers and students of theater schools, directors and heads of children’s theater studios and professional theaters.

Н.Н. Евреинов (1879-1953) — русский и французский режиссёр, драматург, создатель оригинальной теории театра, историк театрального искусства, философ и актёр, музыкант, художник и психолог. По мнению Евреинова, главное в театре — иллюзия, которая в первую очередь должна быть создана игрой актёров, а не декорациями. Цель театра — реализовать идеальное и недосягаемое в жизни, не уходя при этом в обыденность.
Книга впервые вышла в 1921 году. Издание предназначается педагогам, детям, родителям, а также всем любителям театра.

N. N. Evreinov (1879–1953) was a Russian and French director, playwright, creator of an original theory of theater, theater historian, philosopher and actor, musician, artist, and
psychologist. According to Evreinov, the main thing in theater is an illusion, which should be created primarily by the actors’ play, not by the scenery. The theater’s aim is to embody the ideal and the unattainable things in life, without going into the routine.
The book was first published in 1921. The edition is intended for teachers, children, parents, and all theater lovers.

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное – феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на «Парадокс об актере» Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование «системы» Станиславского. Эта книга представляет интерес для актеров, режиссеров, театроведов, психологов и культурологов.

Дети любят лицедействовать, и у них это хорошо получается, особенно в условиях художественной игры. Но для этого им необходим яркий характерный материал, который определит их ролевое взаимодействие и естественное самовыражение. Предлагаемые игровые песни и диалоги предоставляют хорошую возможность для раскрытия творческих сил юных артистов. Как это осуществить, как решить ту или иную песню, сценку – подскажет заданный тон самого материала и, конечно же, фантазия детей и их руководителей.
Данный сборник  адресован ученикам и преподавателям общеобразовательных и детских музыкальных школ, музыкальных и театральных кружков.