Танец - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга посвящена образам танца в изобразительном искусстве от Нового времени до наших дней, осмысленным в контексте женственности. Каждая статья носит очерковый характер, определяющий место танцевальных сюжетов и женских образов в картине мира рассматриваемого периода. Женственность рассматривается как качество, динамически меняющееся на протяжении эпох, существования художественных школ и даже жизни отдельных творцов.
Книга адресована как специалистам, студентам художественных вузов, так и широкому кругу читателей, интересующихся изобразительным искусством, искусством танца и проблемой гендерных ролей.

The book is devoted to images of dance in the fine arts from the modern era to the present day, seen in the context of femininity. Each article represents an essay focus-ing on the place of dance themes and female images in the world of the period in view. The femininity is considered to be a quality to dynamically change throughout times, artistic schools, and even the lives of individual artists.
The book is intended for both experts, students of higher schools of arts, as well as for a wide audience interested in fine arts, art of dance, and gender roles issues.

Учебное пособие «Основные виды поддержки дуэтно-классического танца» предназначено для педагогов по дуэтно-классическому танцу и учащихся хореографических училищ и колледжей.
В учебном пособии автором приводится краткий обзор развития дуэтного танца, рассматриваются основные этапы формирования и становления дисци-плины дуэтно-классического танца, даются общие методические рекомендации по изучению данной дисциплины. Основная часть работы состоит из методической раскладки техники исполнения базовых приемов партерной и воздушной поддержки дуэтно-классического танца в соответствии с профессиональной программой обучения. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The textbook “Basic Types of Classical Duet Dance Support” is intended for teachers of classical duet dance and students of choreographic colleges.
In this textbook, the author provides a brief overview of the duet dance history, examines the main stages of the formation and development of the classical duet dance subject, and provides general methodological recommendations for studying this subject. The main part of the work consists of a methodological descriptions of the techniques for performing basic balances and lifts in classical duet dance, follow-ing the curriculum. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Edu-cational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

В данной книге впервые рассматриваются историко-культурные предпосылки формирования компонентов степ-танца в традиционных культурах народов мира, в частности, прослеживается генезис степ-танца в истории танцевальной культуры народов Европы и определяются его оригинальные особенности в танцевальных традициях народов Африки.
Ключевым аспектом работы является анализ художественных особенностей степ-танца, в рамках которого исследуется музыкально-ритмическая составляющая пластического языка и предпринимаются попытки выявления его семантической природы, истолковывающей сакральные смыслы и идеи, связанные с культурной идентичностью изучаемых народов. Дополняет полноту всей картины изучение метаморфоз степ-танца в современной художественной культуре и определение перспектив его развития в будущем.

The author examines for the first time the historical and cultural preconditions for the formation of tap  dance elements in the traditional cultures of the peoples of the world; in particular, he traces the genesis of tap dance in the history of the dance culture of the peoples of Europe and identifies its original features in the dance traditions of the peoples of Africa.
A key aspect of this work is an analysis of the artistic characteristics of the tap dance, including the study of musical and rhythmic components of its choreographic language and attempts to identify its semantic nature, interpreting sacred meanings and ideas associated with the cultural identity of the peoples in focus. The picture is completed by studying the metamorphosis of the tap dance in contemporary artistic culture and determining the prospects for its future development.

В данной книге впервые рассматриваются историко-культурные предпосылки формирования компонентов степ-танца в традиционных культурах народов мира, в частности, прослеживается генезис степ-танца в истории танцевальной куль-туры народов Европы и определяются его оригинальные особенности в танцева-льных традициях народов Африки.
Ключевым аспектом работы является анализ художественных особенностей степ-танца, в рамках которого исследуется музыкально-ритмическая составляю-щая пластического языка и предпринимаются попытки выявления его семанти-ческой природы, истолковывающей сакральные смыслы и идеи, связанные с куль-турной идентичностью изучаемых народов. Дополняет картину изучение метаморфоз степ-танца в современной художественной культуре и определение перспектив его развития в будущем.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного обра-зовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиона-льным квалификационным требованиям. Может использоваться в качестве учебного пособия в средних специальных учебных заведениях.

The author examines for the first time the historical and cultural preconditions for the formation of tap dance elements in the traditional cultures of the peoples of the world; in particular, he traces the genesis of tap dance in the history of the dance culture of the peoples of Europe and identifies its original features in the dance tra-ditions of the peoples of Africa.
A key aspect of this work is an analysis of the artistic characteristics of the tap dance, including the study of musical and rhythmic components of its choreographic language and attempts to identify its semantic nature, interpreting sacred meanings and ideas associated with the cultural identity of the peoples in focus. The picture is completed by studying the metamorphosis of the tap dance in contemporary artistic culture and determining the prospects for its future development.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book can be used at colleges.

Название не зря призывает к осторожности. Если вам в принципе не интересен балет – осторожно, в книге говорится именно о нем! Если интересен, тем более осторожно: вдруг, прочитав, настолько увлечетесь, что, подобно автору, не сможете жить без этого волшебного искусства?
Артисты Мариинского театра, чьи творческие портреты вам предлагаются, танцуют на его сцене прямо сейчас. Вы их уже видели? Тогда давайте сравним впечатления. Не видели? Вам не обязательно разбираться в тонкостях хореографии, просто прочтите, а потом приходите в театр и смотрите – тем более, здесь есть разбор основных балетов и лучших ролей.
Когда-то в книге «Осторожно! Злой препод!» Александра Мадунц описывала балет как опору, помогающую в самой сложной ситуации не просто выжить, а быть счастливым. Годы идут, однако это по-прежнему так. Да, искусство не спасает, но ничего лучше еще не выдумали…

The title urges caution for good reason. If you’re not interested in ballet at all, beware, for this book is about it! If you are, be even more careful: you may become so captivated after reading this book, that you won’t be able to live without this magical art, just like the author.
The author presents the essays about persons being the Mariinsky Theatre dancers at the moment. Have you seen them already? Then let’s compare impressions. Or you haven’t seen them yet? You don't have to understand all the complicated things of choreography; just read on, and then come to the theatre and see, especially since the book includes analysis of the main ballets and the best roles.
In her book “Caution: A Wicked Teacher!” Alexandra Madunts used to describe ballet as a support that helps one not just survive, but be happy, even in the most difficult situations. Years pass, but this remains the same. Art doesn’t save, it’s true, but nothing better has yet been invented…

В учебнике танца выдающегося педагога русской балетной школы А. Я. Вагановой (1879–1951) подробно, шаг за шагом, излагаются основы классического балетного танца, так называемая «Система Вагановой». Оставаясь глубоко национальной по духу и по манере танцевальных движений, она вобрала в себя как опыт французской и итальянской балетных школ, существенно переработанный на русской почве, так и личный сценический и педагогический опыт автора.
Учебник предназначен для учеников балетных школ, педагогов танца и всех интересующихся техникой и историей русского балетного искусства.

In the textbook of dance by an outstanding teacher of Russian ballet school A. Y. Vaganova, the fundamentals of the classical dance, so-called the Vaganova method, are expounded thouroughly, step by step. While remaining profoundly indigenous on a spiritual level and in the manner of dance moves, it absorbed not only the experience of French and Italian ballet schools, substantially modified for the Russian identity, but also the personal and pedagogical proficiency of the author.
The textbook is intended for students of ballet schools, teachers of dance and all interested in the technique and history of Russian ballet art.

«Музыкальное сопровождение уроков классического танца» – серия авторских нотных сборников композитора, члена Союза композиторов Российской Федерации Наталии Осиповой. Данное издание представляет собой уникальные музыкальные произведения, написанные для экзерсиса на середине.
Пособия предназначены для концертмейстеров хореографических отделений школ искусств, балетных школ, училищ, преподавателей хореографии и студентов.

“Musical accompaniment for classical dance lessons” is a series of original music collections by Natalia Osipova, composer, member of the Union of Composers of the Russian Federation. This edition represents original music pieces intended for a centre exercice.
The textbooks are intended for accompanists of choreography departments of schools of arts, ballet schools, colleges, choreography teachers and students.

«Музыкальное сопровождение уроков классического танца» – серия авторских нотных сборников композитора, члена Союза композиторов Российской Федерации Наталии Осиповой. Данное издание представляет собой уникальные музыкальные произведения, посвященные таким упражнениям, как прыжки и пальцы.
Пособия предназначены для концертмейстеров хореографических отделений школ искусств, балетных школ, училищ, преподавателей хореографии и студентов.

“Musical accompaniment for classical dance lessons” is a series of original music collections by Natalia Osipova, composer, member of the Union of Composers of the Russian Federation. This edition represents original music pieces intended for such exercises as allegro and les pointes.
The textbooks are intended for accompanists of choreography departments of schools of arts, ballet schools, colleges, choreography teachers and students.

«Музыкальное сопровождение уроков классического танца» – серия авторских нотных сборников композитора, члена Союза композиторов Российской Федерации Наталии Осиповой. Данное издание представляет собой уникальные музыкальные произведения, написанные для экзерсиса у станка.
Пособия предназначены для концертмейстеров хореографических отделений школ искусств, балетных школ, училищ, преподавателей хореографии и студентов.

“Musical accompaniment for classical dance lessons” is a series of original music collections by Natalia Osipova, composer, member of the Union of Composers of the Russian Federation. This edition represents original music pieces intended for exercice at the barre.
The textbooks are intended for accompanists of choreography departments of schools of arts, ballet schools, colleges, choreography teachers and students.

Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии.
В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра.

This unique book was written by N. P. Bazarova and V. P. Mey, the leading methodologists of the elementary classes in the Vaganova Ballet Academy. This book presents the development of the ideas of elementary-level choreographic education as they are understood today. The authors use not only their experience in elementary classes, but also in senior classes; they point out the requirements that will help to succeed in the higher forms and then on the stage. The secrets of the teacher’s success in early learning are also presented. It is the result of years of work and reflection on how to bring school reality as near as it possible to the ideal of classical dance, how to help students in mastering of the profession.