Сценарно-режиссерские основы - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Павел Павлович Дриго (1871–1952) – актёр, режиссёр, педагог, издатель, поэт. Потомок музыкально-театральной династии Лядовых. Дриго прослужил на провинциальной театральной сцене почти 50 лет. Он выходил на сцену вместе с В. Ф. Комиссаржевской, М. Г. Савиной, М. В. Дальским, В. П. Далматовым, А. А. Нильским. В книге описана театральная жизнь тех лет; представлен разбор классических пьес русского репертуара. В биографическом очерке, написанном Игорем Прохоровым — исследователем династии Лядовых, приведены сведения о Дриго и о его семье. В книге впервые публикуются фотографии из личных архивов потомков братьев Дриго.
Книга предназначена всем, кто интересуется театром и историей театра в России.

Pavel Pavlovich Drigo (1871–1952) was an actor, theatre director, educator, publisher, poet. Descendant of the Lyadov musical and theatrical dynasty. Drigo acted on the provincial towns theatre stage for almost 50 years. He went on stage together with V. F. Komis-sarzhevskaya, M. G. Savina, M. V. Dalsky, V. P. Dalmatov, A. A. Nilsky.
The author describes the theatrical life between the late 1880s and early 1900s, presents the analysis of classical plays of the Russian theatre repertoire. The biographical sketch written by Igor Prokhorov, a researcher of the Lyadov dynasty, gives information on Drigo and his family. The photos from the personal archives of the descendants of the Drigo brothers are published for the first time.
The book is intended for anyone who is interested in theatre and the history of theatre in Russia.

Дисциплина «Сценарные основы досуговых программ» является одной из ведущих в профессиональной подготовке будущих специалистов социально-культурной сферы. Материал в разделах учебника отражает общие вопросы зрелищной культуры, культуры досуга, специфики различных форм, принципы сценарной работы и представляет собой системное изложение технологий организации сценарного процесса с использованием методов и приемов театрализации.
Учебник адресован студентам, преподавателям, педагогам-организаторам и другим практикам социально-культурной деятельности.
Содержание учебника соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения.

The “Script basics of leisure events” is one of the leading subjects in the professional training of future specialists in the socio-cultural sphere. The textbook chapters content reflects general issues of entertainment culture, leisure culture, the specifics of various types, the script work principles and represents a systematic method for organizing the script work using theatre tools and techniques.
The textbook is addressed to students, teachers, teacher-organizers and other practitioners of socio-cultural activities. The textbook content corresponds to the Federal State Educational Standard of Higher Professional Education of the Third Generation.

Это небольшое руководство адресовано тем, кто хочет освоить основы драматургии и сценарного мастерства. Автор, сотрудник телевидения с 25-летним опытом работы, рассказывает об основных понятиях из сферы кино и телевидения, делится практическими советами, навыками, секретами ремесла. Книга может быть полезна старшеклассникам, молодежи и студентам, интересующимся кино, телевидением, видеоблогингом.

This small guide is addressed to those who want to master the basics of drama and screenwriting. The author, a television employee with 25 years of experience, talks about the basic cinema and television concepts, shares tips, skills, and the master’s secrets. The book may be useful for high school pupils, youth and students interested in cinema, television, and video blogging.

Учебное пособие посвящено архитектуре и технике театральной сцены XX в. и знакомит с обширным опытом проектирования и строительства театров в Западной Европе, США и нашей стране. Используя огромный фактический материал, автор рассказывает об эволюции тех типов сцены, которые сложились в Европе к концу XIX в. Новые формы сцены рассматриваются в тесной связи с породившими их художественными течениями, программами ведущих режиссеров мирового театра — К. Станиславского, Г. Крэга, А. Антуана, Ж. Копо, М. Рейнхардта, Э. Пискатора, В. Мейерхольда, Н. Охлопкова, Е. Гротовского, А. Мнушкиной и др.
Для студентов высших театральных учебных заведений, а также для специалистов - архитекторов, режиссеров, театроведов.

The textbook is devoted to the architecture and technique of the theater stage of the XX century. and acquaints with the extensive experience in the design and construction of theaters in Western Europe, the USA and our country. Using a huge amount of factual material, the author talks about the evolution of those types of scene that developed in Europe by the end of the XIX century. New forms of the stage are considered in close connection with the artistic movements that gave rise to them, the programs of the leading directors of the world theater — K. Stanislavsky, G. Craig, A. Antoine, J. Copo, M. Reinhardt, E. Piscator, V. Meyerhold, N. Okhlopkov , E. Grotovsky, A. Mnushkina and others.
For students of higher and secondary theater educational institutions, as well as for specialists — architects, directors, theater experts.

Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры - метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. В издание также включены два военных рассказа, ранее не публиковавшиеся. "Драматургия" показывает, что эти новеллы написаны театральным режиссером, и скорее похожи на сценарий для фильма или спектакля.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное – феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на «Парадокс об актере» Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование «системы» Станиславского. Эта книга представляет интерес для актеров, режиссеров, театроведов, психологов и культурологов.