Специальный класс - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».
Данный сборник содержит последний из восьми разделов этого труда, а именно «Оркестровые трудности». Здесь представлены флейтовые партии многих фрагментов симфонических и драматических музыкальных произведений, избранных авторами в качестве подготовительных упражнений к работе флейтиста в оркестре.
Сборник адресован  флейтистам, готовящимся играть или уже играющим в оркестре.

В 1796 году в Вене состоялась премьера балета Лесная девушка, созданного Паулем Враницким совместно с Йозефом Кинским. Особо популярным номером из балета стал Русский танец. Его тема легла в основу вариационного цикла молодого Людвига ван Бетховена. Вариации публикуются в редакции Ганса фон Бюлова.
Издание адресовано пианистам средних и высших музыкальных учебных заведений, концертирующим исполнителям, любителям фортепианной музыки.

Сборник «Звончатые гусли: XXI век» петербургского композитора Елизаветы Панченко открывает новые горизонты для исполнителей на исконно русском музыкальном инструменте. Стилевые и технические находки автора значительно расширяют традиционное представление о гуслях. Невероятная эффектность пьес позволяет исполнять их не только на концертных площадках, но и стать важной репертуарной частью конкурсной программы исполнителей.
Сборник будет интересен для гусляров средних и высших учебных заведений.

В сборнике представлена методика педагога-альтиста по раннему обучению на альте.
Основная идея заключается в том, чтобы обучающийся с первых шагов осознавал себя будущим альтистом, а не переученным скрипачом-неудачником.
Вторая задача - помощь в освоении альтового ключа джазовыми и аутентичными музыкантами, играющими на пятиструнном альте -  виола помпоза или пятиструнной скрипке со струной До- виолино помпоза.
Данное учебное пособие предназначено для начинающих как четырех, так и пятиструнных альтистов -скрипачей.

Карл Черни (1791-1857) в первую очередь известен как автор огромного количества этюдов и упражнений для фортепиано. В них нашли свое отражение эстетических устремления Черни-композитора и инструктивные установки Черни-педагога.
В настоящий сборник вошли этюды соч. 399 и соч. 718, направленные на техническое совершенствование и развитие подвижности левой руки.
Издание адресовано учащимся средних и старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и консерваторий в курсе общего фортепиано.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которая и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».
Данный сборник содержит первый из восьми разделов этого труда, посвященный развитию у ученика первоначальных навыков флейтиста. Помимо сведений, касающихся правильной постановки дыхания, амбушюра и артикуляции, здесь собрано большое количество упражнений и гамм, а также небольшие пьесы.
Сборник адресован  ученикам и педагогам детских музыкальных школ и детских школ искусств.

Paul Taffanel (1844–1908) was a French flutist, composer and teacher who educated more than one generation of performers. In collaboration with his student and follower Philippe Gaubert (1879–1941), he wrote the “Complete Flute Method” manual, which to this day is much helpful for the education of a flute player, being a kind of “encyclopedia of playing the flute”.
This collection contains the first of eight parts of this work, devoted to the development of the student's initial flutist skills. In addition to information regarding the correct setting of breathing, embouchure and articulation, there are a large number of exercises and scales, as well as small pieces.
This collection is addressed to pupils and teachers of children's music schools and children’s schools of arts.

«Технические упражнения»  величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца  Листа,  в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной  структурированной  работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства.
Упражнения для укрепления и независимости отдельных пальцев при неподвижной руке построены по кварто-квинтовому кругу в бемольную сторону через параллельный минор.  Фактура упражнений постепенно укрупняется. Особо стоит следить за свободой запястья и при необходимости делать паузы между группами.
Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий.

The "Technical Studies" by the greatest Hungarian pianist and composer Ferencz (Franz) Liszt are published for the first time in Russia. 12 books of exercises represent a great material for the rational structured work of a pianist over the technical component of performing skills.
Exercises for gaining strength and independence of each individual finger with quiet hand are built on a circle of fourths and fifths to a flat side through a parallel minor. The facture of exercises becomes gradually larger. A special attention must be paid to the freedom of the wrist and, if necessary, the pauses between the groups can be made.
The edition will bring invaluable benefits to concert pianists, students and teachers of performing departments of universities and conservatories.

Второй том Странствий,  1838-1858 был создан Листом под впечатлением от произведений итальянского искусства — живописи, литературы, скульптуры. Толчком к его созданию стало путешествие Листа по Италии в 1837-1839 годах. Пьесы второго тома  глубже по настроению и образам и технически сложнее пьес первого тома. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям.

Антонин Дворжак (1841–1904) – известный чешский композитор, вместе с Бедржихом Сметаной является основоположником национальной композиторской школы, черты и дух которой прослеживаются в каждом его произведении. Настоящее издание включает в себя произведения для фортепиано в таком занимательном жанре, как юморески – 8 юморесок из опуса 101, написанных в 1894 г. во время пребывания композитора в США; а также юмореску Fis-dur под номером B. 138, созданную десятью годами ранее. Среди них – одно из самых популярных сочинений не только внутри этого жанра, но и во всем творческом наследии композитора – юмореска № 7, широко исполняемая и записываемая в настоящее время. Сборник будет интересен педагогам, ученикам ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ, консерваторий, концертирующим пианистам, а также всем интересующимся фортепианной музыкой.

Antonin Dvořák (1841–1904) is a well-known Czech composer. Together with Bedřich Smetana, he is the founder of the national composer’s school, the features and spirit of which can be traced in each of his works.
The current edition includes piano pieces in such an entertaining genre as humoresques – 8 humoresques from Opus 101, written in 1894 during the composer's stay in the USA; as well as the Fis-dur humoresque under the number B. 138, created ten years earlier. Among them is one of the most popular compositions not only within this genre, but also in the composer’s entire heritage – humoresque No. 7, widely performed and recorded nowadays. The collection will be of interest to teachers, pupils of children's music schools and children's schools of arts, students of music colleges, conservatories, performing pianists, as well as everyone interested in piano music.

Учебное пособие создано на базе передового опыта и современных данных музыкознания, психологии, физиологии, педагогики. Теоретически разрабатываются пути и средства совершенствования начальных этапов формирования исполнительского мастерства скрипача. Обсуждаются новые подходы к решению насущных проблем скрипичной педагогики: одаренности, развития художественного мышления, организации игровых движений, становления тона, штрихов, вибрато, виртуозных качеств, выразительного интони-рования мелодии. В аспекте современного творчества ученика и педагога рассматриваются вопросы организации занятий, репертуара, концертных выступлений. Учебное пособие адресовано студентам высших и средних профессиональных учебных заведений, преподавателям музыкальных вузов, училищ и школ.