Современный музыкальный театр - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В 2024 году исполнилось 180 лет со дня рождения величайшего композитора, признанного классика русской академической музыки Николая Андреевича Римского-Корсакова. Книга музыкального критика, искусствоведа Александра Матусевича призвана проследить интерпретационные подходы к сочинениям композитора в наши дни – в первой четверти XXI века. На большом количестве примеров, которые автор наблюдал вживую и анализировал в виде рецензий для различных изданий, он стремится показать разнообразие этих подходов. Перед читателем пройдет длинная череда постановок оперных театров России и зарубежья, концертных программ, дающих широкую палитру впечатлений для понимания того, какое место сегодня занимает музыкальное наследие Римского-Корсакова в культурном контексте нашей эпохи.
Книга адресована, как музыкантам-профессионалам, так и всем любителям оперного искусства.

The year 2024 was marked by 180 years birth anniversary of Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, the great composer, the recognized classic of Russian academic music. The book by Alexander Matusevich, music critic and art historian, aims to trace the interpretation approaches to the composer’s works nowadays, in the first quarter of the 21st century. The author tries to show the diversity of these approaches, basing on a large number of examples he had observed live and analyzed in the reviews for various media. The reader will be able to meet a long series of opera houses productions in Russia and abroad, concert recitals, providing a wide range of impressions to understand the place that Rimsky-Korsakov’s musical heritage occupies today in the cultural sphere of our time.
The book is addressed to both professional musicians and all lovers of opera art.

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.

Монография посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, театроведам, музыковедам и всем, интересующимся музыкальным театром.

Монография посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, театроведам, музыковедам и всем, интересующимся музыкальным театром.

Обрисовать московскую оперную палитру во всей ее полноте непросто – настолько она насыщенна. Данная книга известного музыкального журналиста, обозревателя и критика Александра Матусевича является своего рода летописью музыкально-театральной жизни Москвы первой четверти XXI столетия на примере деятельности столичных оперных театров: Музыкального имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Детского музыкального имени Н. И. Сац, Камерного музыкального имени Б. А. Покровского, «Геликон-оперы» и «Новой оперы» имени Е. В. Колобова. Творческие портреты театров сформированы благодаря многочисленным рецензиям на их спектакли, написанным автором для разных изданий на протяжении более, чем двух десятилетий.
Настоящее издание адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром — любителям-меломанам и профессионалам.

It is not that easy to give the entire picture of opera life in Moscow, for it is so eventful. This book by the renowned music journalist, observer and critic Alexander Matusevich is a kind of chronicle of the musical and theatrical life in Moscow in the first quarter of the 21st century seen through the activities of the following capital’s opera houses: The Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theatre, The Natalya Sats Children’s Music Theatre, The Boris Pokrovsky Chamber Music Theatre, “Helikon-Opera” and The Kolobov New Opera Theatre. The theatres’ portraits were formed basing on numerous reviews of the stage productions, written by the author for various media during more than two decades.
This edition is addressed to anyone interested in music and music theatre — music lovers and professionals.

В учебном пособии рассматриваются жанрово-стилевые и композиционно-драматургические особенности, вокально-оркестровый язык наиболее значительных музыкально-сценических произведений западноевропейских композиторов первой половины XX века.
Учебник предназначен для студентов музыкальных вузов.

The author of the textbook examines the genre and style and compositional-dramatic features, as well as vocal and orchestral vocabulary of the most significant music theatre works by Western European composers of the first half of the 20th century.
The textbook is intended for students of music higher schools.

Учебное пособие посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Учебное пособие посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.