Сольное и ансамблевое пение - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Сергей Михайлович Ляпунов (1859–1924) — композитор, пианист, педагог. Друг и ученик М. А. Балакирева. Автор фортепианных, симфонических, вокальных, хоровых и др. произведений.
В настоящем издании впервые в России публикуются четыре романса Ляпунова ор. 69 на слова А. С. Хомякова как единый цикл. Издание осуществляется по корректурным листам, хранящимся в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки (Ф. 451. Оп. 1. № 179, 181, 200, 218).
Sergei Mikhailovich Lyapunov (1859–1924) was a composer, pianist, educator, friend and student of M. A. Balakirev, author of piano, symphonic, vocal, choral and other works.
The current edition presents the first Russian publication of four romances by Lyapunov, op. 69 to the poems by A. S. Khomyakov as a cycle.
The edition is carried out according to proof sheets stored in Russian National Library
(Department of manuscripts at RNL. F. 451. Op. 1. No. 179, 181, 200, 218).
В настоящем издании впервые в России публикуются четыре романса Ляпунова ор. 69 на слова А. С. Хомякова как единый цикл. Издание осуществляется по корректурным листам, хранящимся в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки (Ф. 451. Оп. 1. № 179, 181, 200, 218).
Sergei Mikhailovich Lyapunov (1859–1924) was a composer, pianist, educator, friend and student of M. A. Balakirev, author of piano, symphonic, vocal, choral and other works.
The current edition presents the first Russian publication of four romances by Lyapunov, op. 69 to the poems by A. S. Khomyakov as a cycle.
The edition is carried out according to proof sheets stored in Russian National Library
(Department of manuscripts at RNL. F. 451. Op. 1. No. 179, 181, 200, 218).
Беседы об опере – это сборник интервью известного музыкального журналиста, обозревателя и критика Александра Матусевича.
Героями этих без преувеличения увлекательнейших разговоров стали персоны с мировым именем и известные в узких профессиональных кругах, артисты советского прошлого и современности, служители отечественной и зарубежной сцен. Среди имен – Галина Вишневская, Елена Образцова, Тамара Синявская, Анна Нетребко, Мирелла Френи, Марианна Пиццолато, Маттиас Гёрне. В диалогах освещен богатый спектр вопросов и тем: Каким он был – дебют? Опера – это про музыку или про театр? Экстремальная режиссура – да или нет? Чем живет народный артист СССР?
Книга адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром – любителям-меломанам и профессионалам.
Conversations about opera is a collection of interviews by Alexander Matusevich,
the famous music journalist, columnist and critic.
The interviewees who took part in these, without exaggeration, highly fascinating conversations are world-famous or well-known in narrow professional circles persons, artists of the Soviet past and our contemporaries, belonging to the domestic and foreign scene. Among them are Galina Vishnevskaya, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya, Anna Netrebko, Mirella Freni, Marianna Pizzolato, Matthias Goerne. The dialogues
highlight a wide range of questions and topics: What was the debut like? What is more important in opera: music or theater? The extreme directing: yes or no? How does the People’s Artist of the USSR live?
The book is addressed to anyone interested in music and musical theater — amateur music lovers and professionals.
Героями этих без преувеличения увлекательнейших разговоров стали персоны с мировым именем и известные в узких профессиональных кругах, артисты советского прошлого и современности, служители отечественной и зарубежной сцен. Среди имен – Галина Вишневская, Елена Образцова, Тамара Синявская, Анна Нетребко, Мирелла Френи, Марианна Пиццолато, Маттиас Гёрне. В диалогах освещен богатый спектр вопросов и тем: Каким он был – дебют? Опера – это про музыку или про театр? Экстремальная режиссура – да или нет? Чем живет народный артист СССР?
Книга адресована всем, интересующимся музыкой и музыкальным театром – любителям-меломанам и профессионалам.
Conversations about opera is a collection of interviews by Alexander Matusevich,
the famous music journalist, columnist and critic.
The interviewees who took part in these, without exaggeration, highly fascinating conversations are world-famous or well-known in narrow professional circles persons, artists of the Soviet past and our contemporaries, belonging to the domestic and foreign scene. Among them are Galina Vishnevskaya, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya, Anna Netrebko, Mirella Freni, Marianna Pizzolato, Matthias Goerne. The dialogues
highlight a wide range of questions and topics: What was the debut like? What is more important in opera: music or theater? The extreme directing: yes or no? How does the People’s Artist of the USSR live?
The book is addressed to anyone interested in music and musical theater — amateur music lovers and professionals.
К камерно-вокальным жанрам Шарль Гуно (1818-1893) обращался на протяжении всего творческого пути. В наследии композитора более 140 песен и романсов на французские, английские, итальянские тексты. В издание вошли избранные песни на слова Ж. Барбье, А. де Ламартина, А. Дельпи и др.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.
Charles Gounod (1818–1893) addressed himself to chamber vocal genres throughout his entire career. The composer’s heritage includes more than 140 songs and romances to lyrics in French, English, Italian. The collection includes selected songs to lyrics by J. Barbier, A. de Lamartine, A. Delpit and others.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers, lovers of vocal music.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.
Charles Gounod (1818–1893) addressed himself to chamber vocal genres throughout his entire career. The composer’s heritage includes more than 140 songs and romances to lyrics in French, English, Italian. The collection includes selected songs to lyrics by J. Barbier, A. de Lamartine, A. Delpit and others.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers, lovers of vocal music.
Итальянский композитор Эдуардо Ди Капуа (1865-1917) является одним из самых известных авторов неаполитанских песен — таких как «O sole mio», «I` te vurria vasa» и «Maria, Marì». Ди Капуа также написал множество других прекрасных песен, которые стали настоящим символом неаполитанской музыки и до сих пор исполняются и пользуются популярностью по всему миру.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным певцам, любителям вокальной музыки.
The italian composer Eduardo Di Capua (1865–1917) is one of the most famous authors of neapolitan songs, such as «’O sole mio», «I’ te vurria vasà» and «Maria, Marì». Di Capua wrote many more other beautiful songs, which became the true symbol of neapolitan music and are still much performed and popular worldwide.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным певцам, любителям вокальной музыки.
The italian composer Eduardo Di Capua (1865–1917) is one of the most famous authors of neapolitan songs, such as «’O sole mio», «I’ te vurria vasà» and «Maria, Marì». Di Capua wrote many more other beautiful songs, which became the true symbol of neapolitan music and are still much performed and popular worldwide.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.
Итальянский композитор и певец-любитель неаполитанец Винченцо Ди Кьяра (1864-1937) прославился в первую очередь как автор песни «La spagnola» (в русскоязычном варианте — «Гордая Прелесть Осанки»), ставшей мировым хитом и записанной американской оперной певицей итальянского происхождения Розой Понсель. В сборник вошли и другие композиции автора на слова Джованни Капурро, Винченцо Стоппелли, Джузеппе Касилли, Антонио Барбьери.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.
Italian composer and amateur singer from Naples Vincenzo Di Chiara (1864–1937) became famous first of all as the author of the song “La spagnola” (in the Russian version “The Charm of Proud Posture”), which became a worldwide hit and was recorded by the American opera singer of Italian origins Rosa Ponselle. The collection also includes other compositions by the author to lyrics by Giovanni Capurro, Vincenzo Stoppelli, Giuseppe Casilli, Antonio Barbieri.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.
Italian composer and amateur singer from Naples Vincenzo Di Chiara (1864–1937) became famous first of all as the author of the song “La spagnola” (in the Russian version “The Charm of Proud Posture”), which became a worldwide hit and was recorded by the American opera singer of Italian origins Rosa Ponselle. The collection also includes other compositions by the author to lyrics by Giovanni Capurro, Vincenzo Stoppelli, Giuseppe Casilli, Antonio Barbieri.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.
В данном сборнике представлены обработки и переложения произведений западно-европейских, русских композиторов, современных российских авторов, народных песен Англии, США и Шотландии, а также два новогодних попурри для детского хора и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано.
Сборник адресован руководителям хоровых коллективов, преподавателям ДМШ и ДШИ, учителям музыки, хормейстерам и широкому кругу любителей хорового искусства.
This collection presents arrangements and transcriptions of pieces by Western European, Russian composers, contemporary Russian authors, folk songs from England, the USA and Scotland, as well as two New Year’s medleys for a children’s choir and vocal ensembles with a piano accompaniment.
The collection is addressed to the leaders of choirs, teachers at children’s music schools and children’s schools of arts, music teachers, choirmasters and a wide range of lovers of choral art.
Сборник адресован руководителям хоровых коллективов, преподавателям ДМШ и ДШИ, учителям музыки, хормейстерам и широкому кругу любителей хорового искусства.
This collection presents arrangements and transcriptions of pieces by Western European, Russian composers, contemporary Russian authors, folk songs from England, the USA and Scotland, as well as two New Year’s medleys for a children’s choir and vocal ensembles with a piano accompaniment.
The collection is addressed to the leaders of choirs, teachers at children’s music schools and children’s schools of arts, music teachers, choirmasters and a wide range of lovers of choral art.
В данном сборнике представлены обработки и переложения произведений западно-европейских, русских композиторов, современных российских авторов, народных песен Англии, США и Шотландии, а также два новогодних попурри для детского хора и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано.
Сборник адресован руководителям хоровых коллективов, преподавателям ДМШ и ДШИ, учителям музыки, хормейстерам и широкому кругу любителей хорового искусства.
This collection presents arrangements and transcriptions of pieces by Western European, Russian composers, contemporary Russian authors, folk songs from England, the USA and Scotland, as well as two New Year’s medleys for a children’s choir and vocal ensembles with a piano accompaniment.
The collection is addressed to the leaders of choirs, teachers at children’s music schools and children’s schools of arts, music teachers, choirmasters and a wide range of lovers of choral art.
Сборник адресован руководителям хоровых коллективов, преподавателям ДМШ и ДШИ, учителям музыки, хормейстерам и широкому кругу любителей хорового искусства.
This collection presents arrangements and transcriptions of pieces by Western European, Russian composers, contemporary Russian authors, folk songs from England, the USA and Scotland, as well as two New Year’s medleys for a children’s choir and vocal ensembles with a piano accompaniment.
The collection is addressed to the leaders of choirs, teachers at children’s music schools and children’s schools of arts, music teachers, choirmasters and a wide range of lovers of choral art.
Музыкально-поэтическая композиция для сопрано и тенора в сопровождении симфонического оркестра «Единственная» по мотивам творчества писателя Ричарда Баха была создана композитором Дмитрием Гусевым в 2013-м году в соавторстве с поэтом Николаем Веселовым - автором текстов песен к театральным постановкам, которые с успехом были поставлены на многих площадках театров России. Клавир этой композиции дает возможность познакомиться с замыслами создателей произведения и окунуться в лирический мир героев.
A composition of music and lyrics for soprano and tenor accompanied by a symphony orchestra, “One”, based on the prose of Richard Bach, was created by composer Dmitry Gusev in 2013 in collaboration with the poet Nikolai Veselov, the author of lyrics for theatre productions that were successfully staged in Russia. This composition piano score gives a chance to get acquainted with the intentions of this piece creators and plunge into the heroes’ lyrical world.
A composition of music and lyrics for soprano and tenor accompanied by a symphony orchestra, “One”, based on the prose of Richard Bach, was created by composer Dmitry Gusev in 2013 in collaboration with the poet Nikolai Veselov, the author of lyrics for theatre productions that were successfully staged in Russia. This composition piano score gives a chance to get acquainted with the intentions of this piece creators and plunge into the heroes’ lyrical world.
«Песни странника» на слова китайских поэтов VII–IX веков — одно из самых загадочных и новаторских для своего времени сочинений Георгия Свиридова. Философский строй, созерцательность и отстранённая глубина китайской поэзии в переводах выдающегося русского синолога Юлиана Щуцкого стали отправной точкой для создания шестичастного вокального цикла-поэмы, описания странствий длиною в человеческую жизнь. Произведение завершает ранний период творчества композитора и содержит в себе черты, характерные для зрелого этапа с его лирико-эпической поэмностью, масштабностью замыслов, крупностью чувств и мыслей, оркестровостью звучания. Данное издание впервые знакомит профессионалов-исполнителей и любителей музыки с сочинением, необычным для творца пушкинских романсов или поэм «Отчалившая Русь» и «Петербург».
Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.
Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.
«Песни странника» на слова китайских поэтов VII–IX веков — одно из самых загадочных и новаторских для своего времени сочинений Георгия Свиридова. Философский строй, созерцательность и отстранённая глубина китайской поэзии в переводах выдающегося русского синолога Юлиана Щуцкого стали отправной точкой для создания шестичастного вокального цикла-поэмы, описания странствий длиною в человеческую жизнь. Произведение завершает ранний период творчества композитора и содержит в себе черты, характерные для зрелого этапа с его лирико-эпической поэмностью, масштабностью замыслов, крупностью чувств и мыслей, оркестровостью звучания. Данное издание впервые знакомит профессионалов-исполнителей и любителей музыки с сочинением, необычным для творца пушкинских романсов или поэм «Отчалившая Русь» и «Петербург».
Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.
Based on verses by Chinese poets of the 7th and 9th centuries, Songs of the Wanderer is one of Georgy Sviridov’s most enigmatic and innovative works. The philosophical and contemplative depth of Chinese poetry in translation by the prominent Russian sinologist Julian Shchutsky provided the foundation for a six-part vocal cycle that captures a journey through human life. The composition marks the conclusion of Sviridov’s early period and contains features characteristic of his mature style with its lyrical-epic poetic aspiration, its ambitious scale, its emotional and conceptual depth, and its symphonic textures. For the fi rst time, this edition introduces professional musicians and music lovers to a work that is somewhat unusual for a composer known for his Pushkin Romances and the vocal poems Russia Cast Adrift and Petersburg.