Скульптура и пластическая анатомия - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведов, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook.
The textbook is addressed to future art schoolteachers, as well as future art historians, teachers of humanitarian professions, students of art schools and a wide range of readers interested in art.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведов, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook.
The textbook is addressed to future art schoolteachers, as well as future art historians, teachers of humanitarian professions, students of art schools and a wide range of readers interested in art.
Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведов, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook.
The textbook is addressed to future art schoolteachers, as well as future art historians, teachers of humanitarian professions, students of art schools and a wide range of readers interested in art.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведов, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook.
The textbook is addressed to future art schoolteachers, as well as future art historians, teachers of humanitarian professions, students of art schools and a wide range of readers interested in art.
В книге рассматривается роль скульптуры в XX столетии и в предшествующие века истории искусства. Ставится вопрос о природе пластического. Что это: (сколь угодно вольная) вариация на тему человеческого тела или же попросту любой предмет в пространстве? В зависимости от ответа можно представить современное состояние данного вида искусства либо как критическое, предполагающее сомнения в жизнеспособности пластики, либо переживающим небывалый расцвет, ведь с точки зрения трехмерных предметов практически всё в наши дни стало скульптурой. Склоняясь к первому варианту, автор высказывает надежду на продолжение истинно пластических, т. е. связанных с репрезентацией тела художественных практик, – совершенно необязательно в том (узком) смысле, который придают теперь понятию «телесность».
The book examines the role of sculpture in the 20th century and in previous centuries of art history. The question is raised about the nature of the plastics. What is this: (to any degree free) variation on the theme of the human body, or simply any object in space? Depending on the answer, one can present the current state of this art form either as critical, doubting the viability of plastics, or experiencing an unprecedented peak, because from the point of view of three-dimensional objects, almost everything today has become a sculpture. Leaning towards the first point of view, the author hopes that the truly plastic, that is, those associated with the representation of the body, artistic practices are to be continued — not necessarily in the (narrow) sense that is now given to the concept of “corporeality”.
The book examines the role of sculpture in the 20th century and in previous centuries of art history. The question is raised about the nature of the plastics. What is this: (to any degree free) variation on the theme of the human body, or simply any object in space? Depending on the answer, one can present the current state of this art form either as critical, doubting the viability of plastics, or experiencing an unprecedented peak, because from the point of view of three-dimensional objects, almost everything today has become a sculpture. Leaning towards the first point of view, the author hopes that the truly plastic, that is, those associated with the representation of the body, artistic practices are to be continued — not necessarily in the (narrow) sense that is now given to the concept of “corporeality”.
Настоящее издание — работа известного французского анатома, педагога, профессора Парижского университета, члена Национальной медицинской академии, Матиаса-Марии Дюваля, 1844–1907.
Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.
Анатомия для художников является необходимым учебным пособием для студентов средних специальных учебных заведений.
This book is the work of a famous French anatomist, teacher, professor at the University of Paris, a member of the National Medical Academy, Mathias-Marie Duval, 1844–1907.
The task of displaying a person in works of art cannot be solved without a careful, thorough study of his anatomy. Some academic language is completely redeemed by an excellent knowledge of the subject and systematic presentation.
Anatomy for artists is a necessary educational tool for students of colleges.
Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.
Анатомия для художников является необходимым учебным пособием для студентов средних специальных учебных заведений.
This book is the work of a famous French anatomist, teacher, professor at the University of Paris, a member of the National Medical Academy, Mathias-Marie Duval, 1844–1907.
The task of displaying a person in works of art cannot be solved without a careful, thorough study of his anatomy. Some academic language is completely redeemed by an excellent knowledge of the subject and systematic presentation.
Anatomy for artists is a necessary educational tool for students of colleges.