Рисунок. живопись. цветоведение. техника и технология живописи - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров.  Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса,  Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, специалистам  в области живописи: искусствоведам  и  художникам.

В данном издании автор устанавливает и анализирует понятия, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи. Во второй части освещены тезисы живописи в современных автору проявлениях.
Предназначено художникам, искусствоведам, а также широкому кругу людей, интересующихся изобразительным искусством.

In the book the author defines and analyses the notions, which specify the art of painting and can be equally used for characterizing a work of art of any historic period. The first part of the book contains the general theses of painting. In the second part there are the theses of painting, which are contemporary for the author. The book is intended for artists, fine art experts, and also for a wide range of people, who are interested in fine art.    

Эстамп — художественная печатная графика. Данная книга — краткое руководство по графическим техникам. Автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографской и офортной мастерской. Книга адресована студентам и преподавателям художественных учебных заведений, коллекционерам эстампов и всем тем, кто хочет понять, что же такое графика: за что ее ценят, как ее создают, почему коллекционируют.

В отличие от ранее выпускавшихся учебников и пособий для архитекторов, где акцент делался на рисунок аналитический, либо на практические рекомендации по изображению архитектуры, автор рассматривает методологический аппарат — основные алгоритмы видения и создания изображения, а также принципы и понятия графической композиции. Знакомство студентов с этим кругом проблем позволит им более разносторонне и эффективно использовать рисунок в профессиональной деятельности, а также использовать многие принципы, изложенные в учебнике, в компьютерной графике. Схемы и неподписанные рисунки выполнены автором. Учебник предназначен для студентов архитектурных вузов и колледжей, а также для тех, кто рисует и занимается компьютерной графикой.

The author of the book considers the methodologies: the basic algorithm of seeing and creation of an image and also the fundamentals and notions of graphical design, unlike the authors of the earlier published textbooks for architects, where an analytical drawing or practical guidelines for the portrayal of architecture were emphasized. The conversance of students with this range of problems will let them use a drawing in their work more diversely and effectively, and also use many fundamentals, which are represented in the book, in computer graphics. The schemes and unsigned illustrations are made by the author. The book is intended for the students of architectural universities and colleges, and also for those, who draw and are engaged in computer graphics.

В структуре учебного пособия содержатся согласованные между собой познавательно обобщающие, теоретические и практические части. Познавательно-обобщающие части представляют собой краткий исторический обзор, раскрывающий факторы: возникновения сферы дизайна моды и как следствие — историческое развитие технического рисунка одежды, весь спектр которых рассматривается через ряд тем, выявляющих информативные способы распространения моды, развитие специализации художник-иллюстратор журналов мод, становление и формирование промышленного дизайна. Теоретические части обозреваются через обобщённый исторически-тематический экскурс. Все темы содержат иллюстративный материал в виде методического руководства к практическим рекомендациям, а также видеодиск с мастер-классом. Учебное пособие предназначено для студентов ссузов и вузов, обучающихся по профилю подготовки «Дизайн костюма», а также может быть полезно модельерам. Рекомендовано кафедрой "Дизайна костюма" СПГХПА им. А. Л. Штиглица в качестве учебно-методического пособия по курсу "Проектная графика в дизайне костюма" для студентов, обучающихся в системе среднего профессионального образования.

Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об АКВАРЕЛИ.
Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

All the artists and their works which are included in the book are interesting and important in the world of contemporary watercolor. Some are well represented on the Internet, some to a much lesser extent. However, these are personal conversations, with the sincere responses of artists about their major interest — watercolors.
The book will be interesting for professional artists and amateurs who work in that technique.

Учебное пособие по технике рисунка для студентов художественных специальностей и любителей, изучающих рисунок различными материалами.
Рассматриваются инструменты и материалы для рисунка, различные приёмы и виды техники, даются практические советы и отмечаются методические особенности работы.
Авторы – члены Союза художников России, ведущие преподаватели Волгоградского института художественного образования – профессор Р. В. Паранюшкин и доцент  Г. А. Насуленко.